In der Popmusik gibt es nichts Edleres als ein One-Hit-Wunder. Lassen Sie die Madonnen, Drakes und Mariah Careys der Welt ihre Häuser mit Platinplatten füllen. Nur diejenigen Künstler, die es schaffen, die Top 40 der Billboard Hot 100 genau einmal zu knacken, kennen die wahre Bedeutung von Popmusik, einer kurzlebigen Kunstform, die in Modeerscheinungen und flüchtigen Vergnügen verwurzelt ist.

Die 20 Künstler auf dieser Liste von Denkwürdige One-Hit-Wunder verdienen weder Verachtung noch Mitleid. Sie begeisterten uns für kurze Zeit, füllten Löcher in unsere Seelen, von denen wir nicht wussten, dass sie existieren, und gingen dann aus dem Weg – freiwillig oder auf andere Weise. Es gibt eine Million No-Hit-Wunder, die gerne Plätze tauschen würden.

„Come On Eileen“ // Dexys Midnight Runners

Siehe, das ultimative One-Hit-Wunder. Dexys Midnight Die Läufer kamen 1982 mit einem seltsamen Namen und einem noch seltsameren Lied aus England: einem Celtic-Soul-Hook-Barrage über einen geilen Kerl, der versucht, etwas Action zu planen. Das Musikvideo zeigte die Band in Overalls und Bandanas, ein Look, der beschrieben werden könnte als „Straßenkind Chic“. All diese verrückte Brillanz brachte „Come On Eileen“ auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und stellte praktisch sicher, dass Dexys nie wieder die Top 40 erreichen würde. Glücklicherweise fuhr „Come On Eileen“ 1997 erneut, als die Skaband Save Ferris erzielte einen kleinen Hit mit einer sprudelnden Coverversion.

„Too Shy“ // Kajagoogoo

Es gibt nur eine Sache, die mehr Spaß macht, als Kajagoogoos Namen zu sagen, und das ist Mitsingen 1983 zum New Wave-Favoriten der britischen Band „Too Shy“. Der von Nick Rhodes von Duran Duran co-produzierte Synth-Pop-Ohrwurm bietet kopfkratzende, sexy Gespräche, die sich wie ein medizinisches Lehrbuch lesen , „Too Shy“ auf Platz 5 der Hot 100 zu setzen.

„Weil ich hoch bin“ // Afroman

Afroman wollte einen zweiten Treffer schreiben, aber dann er wurde hoch. Eigentlich ist das nicht passiert, aber nach seinem 2001er Smash „Weil ich hoch bin“, einem Lied darüber, wie das Rauchen von Unkraut die Produktivität beeinträchtigen kann, konnte der in Sänger / Rapper / Produzent geborene Joseph Foreman nie wieder das Interesse der Öffentlichkeit wecken Solange der April einen 20. Tag hat, wird „Weil ich hoch bin“ weiterhin einen Platz in der Populärkultur haben.

„Absolut (Geschichte eines Mädchens)“ // Neun Tage

Dies ist die Geschichte einer Band, die einen Song geschrieben hat, der die ganze Welt bewegt hat … und von dem dann nie wieder etwas gehört wurde. Das ist in Ordnung, denn „Absolutely (Story of a Girl)“ aus dem Jahr 2000 ist unwiderstehlicher Power-Pop Das erleichterte die 90er-Jahre-Kinder in das neue Jahrtausend mit der Hoffnung, dass sommerliche Gitarren-Jams wie diese für immer kommen würden. (Sie haben es nicht getan.)

„Wer hat die Hunde rausgelassen“ // Baha-Männer

Um die Jahrtausendwende gab es eine brennende Frage in aller Munde: „Wer die Hunde rauslassen? “ Baha Men waren nicht die Ersten, die diese Neuheit aufgenommen haben, aber sie ließen sie wie einen Radio-Jingle klingen, der mit einem Club-Jam gemischt war, und das machte sie in Amerika zu einem Hit. „Who Let the Dogs Out“ erreichte Platz 40 die Hot 100 und wäre viel höher gestiegen, hätte die Charts Popularität bei Sportveranstaltungen berücksichtigt. Das Seltsamste an „Who Let the Dogs Out“? Laut Songwriter Anslem Douglas ist es eine feministische Hymne, die sich an Männer richtet, die Frauen anrufen.

„Sex and Candy“ // Marcy Playground

Gruselig, kitzelnd und ein wenig eklig, mit einem Refrain, der wie ein Stalker in Ihrem Gehirn verweilt, landete „Sex and Candy“ von 1997 die Alt-Rocker Marcy Playground auf Platz 8 der Hot 100. Leadsänger John Wozniak hat den geklaut Titelphrase von einem College-Mitbewohner einer ehemaligen Freundin, der das Paar einmal betrat und sagte: „Es riecht hier drinnen nach Sex und Süßigkeiten.“ Wozniak behauptet, er wisse nicht, worum es im Rest des Songs geht, also interpretiere Sätze wie „Disco-Limonade“, wie du willst.

„Bitch“ // Meredith Brooks

Als „Bitch“ 1997 auf dem Weg zu einer Spitzenposition auf Platz 2 die Charts stürmte, dachten viele Leute, sie würden eine neue Single von Alanis Morrissette hören. Während der freche, nicht entschuldigende Song nicht ganz un-Alanis-artig ist, Meredith Brooks war in hohem Maße ihre eigene Künstlerin. Die damals 38-jährige Singer / Songwriterin / Gitarristin war seit mehr als 10 Jahren im Geschäft und verbrachte die späten 80er Jahre damit, mit The Graces mit Ex-Go-Go-Mitglied zu rocken Charlotte Caffey. Es war ehrlich in der Art, wie Brooks sang und, ja, auf „Bitch“ zerfetzt – ein Lied über die vielen Dinge, die eine Frau sein kann.

„Shut Up and Dance“ // WALK THE MOON

Eine Erfahrung mit einem echten Mädchen in einem „rückenfreien Kleid und ein paar verprügelten Sneaks“ inspirierte diesen Dance-Rock-Chartbrenner von 2014. Sie war eine Freundin von WALK THE MOON-Sänger Nicholas Petricca und indem sie ihn eines Nachts auf die Tanzfläche lockte, pflanzte sie versehentlich den Samen für eine schimmernde Kollision von Rock und moderner Clubmusik im U2-Stil der 80er Jahre. Um den Text zu beenden, dachte Petricca an seine unangenehmen Highschool-Tage zurück.“Shut Up and Dance“ ist eine für die Trottel, und nach dem Nr. 4-Chart-Peak des Songs zu urteilen, sind sie eine stille Mehrheit.

„Hit ‚Em Up Style (Ups!)“ // Blu Cantrell

Im Jahr 2001 hatte R & B-Sänger Blu Cantrell einige gute Ratschläge für Damen mit herumstreifenden Freunden und Ehemännern: „Holen Sie sich sein Geld und geben Sie es aus es bis zum letzten Cent für all die schweren Zeiten. “ Das ist der Kern von „Hit ‚Em Up Style“, einem Song, der geschickt die Frank Sinatra-Dude-Bro-Entschuldigung „The Boys‘ Night Out“ probiert.

„Jemand, den ich früher kannte“ // Gotye

Manchmal als „Zufallshit“ bezeichnet, hat dieser 2011er-Schlag des belgischen australischen Singer-Songwriters Gotye tatsächlich viel zu bieten. Es gibt ein jazziges Gitarren-Sample, eine Melodie aus einem Vorort, eine faszinierende er-sagte, sie – sagte lyrische Einbildung und ein plinkendes Xylophon, das dem Ganzen eine verwirrende Atmosphäre verleiht, die perfekt zu dem unglücklichen Thema passt. Natürlich half es, dass Gotye und Duettpartner Kimbra sich nackt und im Musikvideo gemalt haben Ein Trennungssong, der so eingängig ist, dass Amerika sich danach von Gotye trennen musste.

„Tubthumping“ // Chumbawumba

1997 war die ganze Welt eine Kneipe, und Chumbawamba hatte genau das Lied, damit jeder ein Glas hochzieht und seinen Mut heraussingt. Die britische Band war früher für ihre anarcho-kommunistischen Neigungen bekannt, aber „Tubthumping“ ist eine unparteiische Hymne für jeden, der niedergeschlagen wurde oder nur ein paar Biere zurückwerfen möchte.

„You Get What You Give // New Radicals

Die meisten Leute erinnern sich an diesen Nr. 36-Hit aus dem Jahr 1998, der Quasi-Rap-Abschluss, in dem Gregg Alexander, der Anführer von New Radicals, Beck, Hanson, Courtney Love und Marilyn Manson disst . Was zu schade ist, denn „You Get What You Give“ ist ein perfekt gestalteter Popsong über wichtigere Themen wie den Widerstand gegen den Konsumismus und den Glauben an sich selbst. Ein desillusionierter Alexander hat nach diesem Album nie wieder ein New Radicals-Album gemacht. Er sagte sein Stück und ging weiter.

„Ich habe einen Mann“ // Positives K

Es gibt eine wichtige Sache, an die man sich bei diesem Hip-Hop-Smash von 1992 erinnern sollte, ein Hin und Her zwischen einem Beharren männlicher Bewerber und das widerstrebende Objekt seiner Zuneigung: Positives K rappt sowohl den männlichen als auch den weiblichen Teil. Um dies überzeugend zu tun, verließ er sich auf Studio-Tricks und seine ausgeprägten Beobachtungsfähigkeiten. Während einige Kritiker den Nr. 14-Hit als „Belästigung auf der Straße“ beschrieben haben, besteht der New Yorker Rapper darauf, dass „I Got a Man“ die Art unschuldiger Gespräche darstellt, die man in den Tagen vor den sozialen Medien hören würde, als ein Mann musste eine Frau nach ihrer Telefonnummer fragen.

„Love Plus One“ // Haarschnitt 100

Manchmal reicht eine einzigartige Klangpalette aus, um die Unordnung des Popradios zu überwinden. „Love Plus One“ verwendet Marimba, Stahltrommeln, Bongos und Sopransaxophon und ist so leicht und schaumig, dass es niemanden zu interessieren schien, dass die Texte keinen Sinn ergaben. Haircut 100 brachte diese New Wave-Freude bis zu No. Hey im Jahr 1982, kurz bevor der Sänger, Gitarrist und primäre Songwriter Nick Heyward die Band verließ. Heyward sagt, dass er genau weiß, worum es in dem Song geht, aber er behält es für sich.

„The Promise“ // When In Rome

Der schwelende Synth-Pop-Klassiker „The Promise“ von 1988, ein Nr. 11-Hit der Hot 100, findet genau die richtigen Worte, um das Gefühl zu beschreiben nicht die richtigen Worte zu haben, um sie der Person zu sagen, die du liebst. Das Lied ist höllisch ernst, aber irgendwie cool, was es zur perfekten Wahl machte, die letzte Szene der ungewöhnlichen Komödie Napoleon Dynamite aus dem Jahr 2004 zu vertonen.

„Just a Friend“ // Biz Markie

Mit herrlichem Offkey-Gesang, einem interpolierten Hook aus einer Soul-Kastanie von 1968 und einer zuordenbaren Lyrik darüber, von seiner Lady gespielt zu werden, machte Biz Markie 1989 einen Rap-Song für alle – eine Zeit, in der Hip-Hop noch nicht für alle war Biz ‚zeitlose Geschichte, ein Mädchen zu lieben und zu verlieren, das er einfach als „Blah-Blah-Blah“ bezeichnet, erreichte Platz 9 der Billboard Hot 100 und bezauberte jeden in Hörweite eines Radios.

„Don‘ t Willst du dich verlieben? // Jane Child

Jane Child war der echte Deal. Sie studierte am kanadischen Royal Conservatory of Music und spielte die meisten Instrumente auf ihrem 1990er Hit „Don’t Wanna Fall In Love“ , “Die sie auch schrieb und produzierte. Die täuschend optimistische Dance-Pop-Single erreichte Platz 2 der Hot 100 und verdiente sich ihre Vergleiche mit Prince. Sie wurde auch bekannt für ihr charakteristisches Modeaccessoire, eine Kette, die ihre Nasen- und Ohrlöcher verbindet. Leider blieb sie nicht lange genug dabei, um dies zu einem landesweiten Trend zu machen.

„Das Leben ist ein Highway“ // Tom Cochran

Der kanadische Rocker Tom Cochran war an einem schlechten Ort Als er 1991 diesen allgegenwärtigen Radio-Jam schrieb: „Ich brauchte einen aufmunternden Vortrag, und das wurde für mich und für Millionen anderer“, sagte er. Mit „Life Is a Highway“ verwandelt Cochran einen Slogan mit T-Shirt oder Kaffeetasse in einen großen, faustpumpenden Rocksong mit wurzelnden Mundharmonika-Explosionen. Es erreichte 1992 Nr. 6 und Nr.7 im Jahr 2006, als die Ländergruppe Rascal Flatts mit einem originalgetreuen Remake die Charts hochfuhr. (Cochrans Originalversion hat auch in The Office and Family Guy unvergessliche Kameen hervorgebracht.)

„Ex’s & Oh’s“ // Elle King

Die Tochter von Saturday Night Live-Alaun Rob Schneider hat mit „Ex’s & Oh’s, einem Nr. 10-Hit aus dem Jahr 2014, einen verdammt guten Blues-Punk-Stomper hergestellt. King prahlt damit Brechen Sie die Herzen von Cali nach Großbritannien und rufen Sie die Art von „Love ‚em and Leave‘ em“ Bravado hervor, die normalerweise männlichen Künstlern vorbehalten ist. Der beste Teil? Es ist alles wahr. „Ich hatte ein paar verrückte Jahre auf Tour und Dating und verliebte mich sehr schnell und verliebte mich noch schneller“, sagte King über das, was den Song inspirierte.

„Steal My Sunshine“ // Len

Smash Mouth und Sugar Ray hatten den Markt für Sommermarmeladen Ende der 90er Jahre ziemlich gut in die Enge getrieben. Dann kam die kanadische Band Len mit drei Minuten und 30 Sekunden purer, doofer Glückseligkeit. Gruppenleiter Marc Costanzo hatte die Idee für „Steal My Sunshine“, als er bei einem Rave in Toronto feierte. Er schrieb die Texte auf eine Serviette und sang sie später über einen gesampelten Disco-Beat, wodurch ein Song entstand, der auf Platz 9 der Liste erreichte Hot 100 und definieren den Sommer 1999. Costanzo hat das Lied zu Recht „ein perfekter Sturm der seltsamsten Scheiße“ genannt.