Es wurde gesagt, dass einige Kunstwerke „unbezahlbar“ sind und Bilder mehr als tausend Worte sagen können – so lauten die Klischees -, aber wenn es darum geht Um Werke von scheinbar unermesslichem Wert zu verkaufen, können einige erstaunliche Mengen sammeln, wenn der Hammer fällt. Hier untersuchen wir die teuersten Gemälde, die auf einer Auktion verkauft werden, von den Top-Charts bis zu den Kiefer-Droppern.

Am teuersten Immer verkaufte Gemälde

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, um 1490–1500

Verkauft für: 450,3 Mio. USD bei Christie’s (15. November 2017)

Das teuerste Gemälde der Welt, das auf einer Auktion verkauft werden kann, ist Leonardo da Vincis Salvator Mundi, der am 15. November 2017 bei Christie’s für 450,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Der Verkauf, der frühere Rekorde erschütterte und die Auktionserwartungen übertraf, unterstrich die Nachfrage des Marktes nach den seltenen Auktionsauftritten des Künstlers und den Wettbewerb unter den Sammlern, ein Werk von solchem Kaliber und Auszeichnung zu besitzen.

Das Malen zog im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Eigentümern und Preisschildern an: vom Verkauf für 45 Pfund bei Sotheby’s im Jahr 1958 bis zu einem Kaufpreis von 127,5 Millionen US-Dollar für den russischen Milliardär Dmitry E. Rybolovlev im Jahr 2005, dessen Vertrauen es bei der Auktion 2017 verkaufte. Nach dem Verkauf im Jahr 2005 wurden jahrelange Arbeiten und Forschungen durchgeführt, um die wahre Identität aufzudecken. Da es seit 1958 nicht mehr in der Öffentlichkeit zu sehen war, handelte es sich um ein Bergungsprojekt – mit einer unbekannten Geschichte, das von zahlreichen Übermalungen verdeckt wurde, wurde es lange Zeit für eine Kopie gehalten. Jahrelange Forschung setzte seine Geschichte zusammen und ermöglichte schließlich die Zuordnung zu Leonardo da Vinci.

Trotz seiner historischen Bedeutung brachte dieser wegweisende Verkauf widersprüchliche Meinungen hervor. Viele betrachteten den Verkauf eher als Bekanntheit und Markenbekanntheit als als Wertschätzung und Respekt für die Gravitas des Gemäldes. Das Stück wurde auch zahlreichen Konservierungs- und Reinigungsarbeiten unterzogen, die zu Gesprächen über die Klassifizierung des Gemäldes führten – wie originell ist es?

Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger („Version O“), 1955

Verkauft für: 179,4 Millionen US-Dollar bei Christie’s (11. Mai 2015)

Bei Christies „Looking Forward to the Past“ -Verkauf 2015 mit Kunst des 20. Jahrhunderts zeigt Pablo Picassos Les Femmes d’Alger ( „Version O“) wurde durch Spekulationen vor der Auktion auf 140 Millionen US-Dollar geschätzt. Nachdem das Gebot in der Nacht des Verkaufs 120 Millionen US-Dollar überschritten hatte, trieben fünf Bieter den Preis langsam voran, oft nur um jeweils 1 Million US-Dollar. Das Gemälde wurde an einen Telefonbieter mit Brett Gorvy, Christies internationalem Leiter für zeitgenössische Kunst, für 179,4 Millionen US-Dollar vergeben. Zu dieser Zeit war es der höchste Preis, der jemals für ein versteigertes Gemälde verzeichnet wurde.

Dieses Stück ist eines von Picassos kühnstem und bemerkenswertestem aus einer Reihe von Gemälden, die er zwischen 1954 und 1955 schuf. Es war in gutem Zustand Zum Zeitpunkt des Verkaufs war es also ein besonderer Fund für jeden, der den Preis bezahlen konnte. Vor dem Verkauf im Jahr 2015 wurde es zuletzt im November 1997 für 31,9 Mio. USD an einen Sammler aus Saudi-Arabien verkauft.

Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917–18

Verkauft für: 170,4 Mio. USD bei Christie’s (9. November 2015)

Bei seinem ersten Auktionsauftritt im Jahr 2015 erzielte Amedeo Modiglianis Nu couché („liegender Akt“) den zweithöchsten Auktionspreis für ein Gemälde zu dieser Zeit: 170,4 Millionen US-Dollar. Das Gebot begann bei 75 Millionen US-Dollar und übertraf damit bereits Modiglianis bisherigen Auktionsrekord von 70,7 Millionen US-Dollar. Das Werk wurde schließlich an den privaten chinesischen Sammler Liu Yiqian verkauft. Als eines der bemerkenswertesten Gemälde von Modigliani wurde es 1917 im Rahmen einer Reihe von Werken geschaffen, denen heute die Wiederbelebung der Aktform in der Kunst der Moderne zugeschrieben wird.

Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche) ), 1917–18

Verkauft für: 157,2 Mio. USD bei Sotheby’s (14. Mai 2018)

Produziert ungefähr zur gleichen Zeit wie der vorherige Auktionsrekord Nu couché (sur le côté gauche) ) erzielte 2018 mit 157,2 Mio. USD den höchsten Auktionspreis in der Geschichte von Sotheby’s. Die Ausschreibung für das Stück begann bei 125 Millionen US-Dollar und landete schließlich beim Telefonbieter mit Simon Shaw, Sothebys Co-Leiter für Impressionismus und moderne Kunst. Dieser und andere Akte von Modigliani waren auffallend kühn und wurden sogar als skandalös angesehen, als sie ursprünglich gemalt wurden.

Francis Bacon, Drei Studien von Lucian Freud, 1969

Verkauft für: 142,4 Millionen US-Dollar bei Christie’s (12. November 2013)

Francis Bacons Three Studies of Lucian Freud, ein seltener Fund während einer Nachkriegs- und zeitgenössischen Auktion von Christie’s im Jahr 2013, erzielte einen Kaufpreis von 142,4 Millionen US-Dollar. Das Triptychon war Gegenstand „heftiger“ Gebote.Es übertraf nicht nur Edvard Munchs The Scream, der im Vorjahr bei Sotheby’s für fast 120 Millionen US-Dollar verkauft worden war, sondern war auch Teil eines wegweisenden Jahres für Christie’s. Die Auktion brachte 691,6 Millionen US-Dollar ein, was zu dieser Zeit fast 200 Millionen US-Dollar mehr war als die bisher beste Saison.

Qi Baishi, Zwölf Landschaftsbildschirme, 1925

Verkauft für: 140,8 Mio. USD bei Beijing Poly Auction (17. Dezember 2017)

Der hohe Preis für die zwölf Landschaftsbildschirme von Qi Baishi war nicht der einzige bemerkenswerte Aspekt des Verkaufs im Jahr 2017. Der Verkaufspreis festigte Qis Platz in der Kunstwelt als Der erste chinesische Künstler, der ein Kunstwerk für über 100 Millionen US-Dollar versteigern ließ. Qi führte das Werk 1925 im Alter von 62 Jahren aus. In seinem bemerkenswerten Stil, Kalligraphie und Pinselmalerei zu verwenden, gilt es als eines der ausdrucksstärksten Stücke aus seinem Werk. Mit seinen zwölf Landschaftsbildschirmen ist es auch das größte Stück, das er jemals geschaffen hat.

Edvard Munch, The Scream, 1893

Verkauft für: 119,9 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s (2. Mai 2012)

Edvard Munchs The Scream, eine wichtige Inspirationsquelle für den Expressionismus im frühen 20. Jahrhundert, hat sich zu einem der bekanntesten und bekanntesten Bilder unserer Zeit entwickelt (es hat sogar ein eigenes Emoji) und war das meistverkaufte Gemälde bei Auktionen in 2012. Munch malte das Stück in einer Sammlung von 22 Werken, die 1902 in Berlin ausgestellt wurden und alle unkonventionelle Themen für diesen Zeitraum darstellten. Sie reichten von Liebe und Verlust bis hin zu Tod und Spiritualität. Dies ist eine von vier Versionen von The Scream, die Munch ursprünglich Der Schrei der Natur betitelt hatte.

Pablo Picasso, junges Mädchen mit einem Blumenkorb, 1905

Verkauft für: 115 Millionen Dollar bei Christie’s (8. Mai 20 18)

Pablo Picassos Gemälde von 1905 war Teil des wegweisenden Verkaufs der Sammlung des verstorbenen David und Peggy Rockefeller bei Christie’s. Young Girl with a Flower Basket war früher im Besitz von Gertrude Stein, bevor es von den Rockefellers erworben wurde. Es war das vierte Gemälde von Picasso, das für über 100 Millionen US-Dollar versteigert wurde. Damit war er der einzige Künstler, der mehr als ein Stück auf diesem Niveau verkaufte. Nach dem Verkauf wurde das Werk bis Januar 2019 im Musee-D’Orsay ausgeliehen.

Claude Monet, Meules, 1890

Verkauft für: 110,7 Mio. USD bei Sotheby’s (14. Mai) , 2019)

Bei Sotheby’s Auktion für impressionistische und moderne Kunst im Jahr 2019 in New York erreichte Claude Monets Meules fast das Doppelte seiner Vorverkaufsschätzung. Sie übertraf auch Monets früheren Auktionsrekord für Nymphéas en fleur, der im Mai 2018 für 84,6 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Meules ist Teil von Monets bemerkenswerter Haystacks-Serie, einer der bekanntesten aus dem Oeuvre des Künstlers.

Jean-Michel Basquiat, Ohne Titel, 1982

Verkauft für: 110,5 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s (18. Mai) , 2017)

Zum Zeitpunkt des Verkaufs erzielte Jean-Michel Basquiats 1982er Titel Untitled den höchsten Auktionspreis für Kunstwerke eines amerikanischen Künstlers. Der japanische Milliardär Yusaku Maezawa war der Gewinner und der endgültige Kauf Preis fast verdoppelt Ba Der bisherige Auktionsrekord von squiat aus dem Jahr 2016 (der auch von Maezawa aufgestellt wurde). Zum Zeitpunkt der Auktion 2017 war das Werk seit über 30 Jahren nicht mehr öffentlich zugänglich. Aus diesem Grund plante der Sammler, es nach dem Verkauf an zahlreiche Museen auszuleihen, darunter das Brooklyn Museum – die erste Station des Gemäldes im Jahr 2018.

Pablo Picasso, Akt, Grüne Blätter und Büste, 1932

Verkauft für: 106,5 Millionen US-Dollar bei Christie’s (4. Mai 2010)

Aus einer Serie von Gemälden seiner Geliebten und Muse Marie-Thérèse Walter aus dem Jahr 1932 brachen Pablo Picassos Nude, Green Leaves und Bust die Weltrekord für jedes Kunstwerk, das 2010 versteigert wurde. Das impressionistische Stück befand sich in einer privaten Sammlung in Los Angeles und ist seit seinem Verkauf langfristig an die Tate Modern in London ausgeliehen.

Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963

Verkauft für: 105,4 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s (13. November 2013)

Ein signiertes Stück aus Andy Warhols Death and Disasters-Serie Silver Car Crash (Double Disaster) wurde das meistverkaufte Auktionsstück des Künstlers. Die Serie zeigt die Auseinandersetzung des Pop-Künstlers mit ernsteren Themen: Dieses Stück verwendet Siebdruck und Sprühfarbe, um eine grausame Autounfallszene darzustellen, eine Abweichung von den Gemälden der Suppendosen, die Warhol auf der Karte landeten.

Pablo Picasso, Garçon à la Pipe, 1905

Verkauft für: 104,2 Mio. USD bei Sotheby’s (5. Mai 2004)

Im Alter von 25 Jahren malte Pablo Picasso dieses Stück eines Pariser Jungen. Zum Zeitpunkt des Verkaufs für 70 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s im Jahr 2004 war es das teuerste Kunstwerk, das bei dieser speziellen Auktion verkauft wurde. Während Picasso zu einem der bekanntesten Namen der Kunstwelt geworden ist, ist Garçon à la Pipe auf den ersten Blick möglicherweise nicht als sein Stil erkennbar. Es wurde von einem jungen Picasso gemalt und spiegelt nicht den Stil und die Herangehensweise wider, mit denen er in Verbindung gebracht wurde. Frühe Erkundungen kubistischer Prinzipien sind jedoch in der Arbeit zu sehen.

Roy Lichtenstein, Krankenschwester, 1964

Verkauft für: 95,4 Millionen US-Dollar bei Christie’s (9. November 2015)

Im Jahr 2015 wurde Roy Lichtensteins Krankenschwester das teuerste Werk des Künstlers, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Die Komposition von 1964 wurde auf eine vier Fuß große quadratische Leinwand gemalt und hatte zuvor 1995 bei Sotheby’s 1,7 Millionen US-Dollar eingesammelt. Der Pop-Künstler war bekannt für seine kühnen Gemälde mit Themen im Comic-Stil.

Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941

Verkauft für: 95,2 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s (3. Mai 2006)

Picasso zeigte seinen Pariser Liebhaber in Dora Maar au Chat, einem Porträt von 1941, das eines von ihnen war das größte seiner Gemälde mit dem Dargestellten. Die kräftigen Farben und Winkel waren Ausdruck einer emotionalen Ära: Die Spannung des Zweiten Weltkriegs und des von den Nazis besetzten Paris waren oft Inspirationsquellen für Künstler. Im Jahr 2006 wurde das Stück zum zweithöchsten Preis verkauft, der jemals bei einer Auktion für ein Gemälde gezahlt wurde.

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Verkauft für: 91,9 Millionen US-Dollar bei Christie’s (November) 13, 2018)

Edward Hoppers Chop Suey ist das teuerste Werk der amerikanischen Vorkriegskunst, das jemals verkauft wurde. Es ist wohl das kultigste Gemälde des Künstlers. Das Stück zeigt eine Periode der amerikanischen Geschichte, in der sich die Gesellschaft rasant entwickelte: Chop Suey Restaurants waren Mitte der 1920er Jahre beliebte Mittagessen für die Arbeiterklasse. Die Motive des Gemäldes stellen eine Momentaufnahme des amerikanischen Lebens dar, das sich in dramatischem Tempo veränderte. Die Frauen, die am helllichten Tag zusammen speisen, symbolisieren die sich entwickelnde Rolle der Frauen in der Amerikanischer Arbeitsplatz und ihre neu gewonnene Unabhängigkeit über die ihnen zuvor zugewiesenen häuslichen Rollen hinaus.

David Hockney, Porträt eines Künstlers (Pool mit zwei Figuren), 1972

Verkauft für: 90,3 Millionen US-Dollar bei Christie’s (15. November 2018)

Als dieses Stück von David Hockney im November 2018 von Christie’s angeboten wurde, wurde es das teuerste Gemälde eines lebenden Künstlers, das jemals verkauft wurde bei einer Auktion. Das Gemälde wurde aus zwei Fotografien in Hockneys Atelier geboren: einer von einer unter Wasser schwimmenden Figur und einer von jemandem, der ein Objekt auf dem Boden betrachtet. Um die Komposition in Portrait of a Artist zu erreichen, mischte Hockney die beiden Bilder. Nach mehrmaliger Bearbeitung und Überarbeitung des Stücks wurde das ursprüngliche Werk zerstört, bis der Künstler im April 1972 wieder zum Konzept zurückkehrte und das Stück, das wir heute kennen, geboren wurde.

Mark Rothko, Orange, Rot , Gelb, 1961

Verkauft für: 86,9 Millionen US-Dollar bei Christie’s (8. Mai 2012)

Letztendlich verkauft Mark Rothko Orange, Rot, Gelb für mehr als das Doppelte seiner Vorverkaufsschätzung stellte 2012 bei Christie’s einen Rekord für zeitgenössische Kunst der Nachkriegszeit auf. Er übertraf auch den bisherigen Rekord für den Verkauf eines Rothko-Gemäldes, das 2007 vom White Center (Gelb, Rosa und Lavendel auf Rose) aufgestellt wurde.

Francis Bacon, Triptychon, 1976

Verkauft für: 86,3 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s (14. Mai 2008)

Triptychon, eines der bemerkenswertesten und wirkungsvollsten Werke von Bacon, 1976, erforscht eine Vielzahl von Themen, zu denen er im Laufe seiner Karriere zurückkehrte – wie Verbrechen, Bestrafung, Reue und menschliches Leiden. Das aus drei Öl- und Pastellgemälden auf Leinwand bestehende Werk zeigt kräftige Farben und abstrakte Formen und stützt sich auf die klassische griechische Mythologie in Bezug auf Prometheus, der notorisch gerissen war und den ersten Mann aus Ton gemacht haben soll. P. >

Kasimir Malewitsch, suprematistische Komposition, 1916

Verkauft für: 85,8 Millionen US-Dollar bei Christie’s (15. Mai 2018)

Dieses Stück von Kasimir Malewitsch wurde von Christie als „Grenze“ beschrieben -pushing “und war eine schockierende Entwicklung, als es zum ersten Mal im frühen 20. Jahrhundert erschien. Malevichs suprematistische Komposition wurde 1916 gemalt und war eine der ersten ihrer Art, die auf einen Zustand abstrakterer Existenz hinwies.

Claude Monet, Nymphéas en fleur, circa 1914–1917

Verkauft für: 84,7 Millionen US-Dollar bei Christie’s (8. Mai 2018)

Claude Monet konzentrierte sich während eines Großteils seiner Karriere auf die Darstellung von Szenen aus der Natur und verbrachte seine letzten zwei Jahrzehnte damit, den Seerosenteich in seinem Haus im ländlichen Frankreich zu malen. Zahlreiche Leinwände kamen aus seiner st udio, um die Magie des Teiches zu verkapseln, und in der Nymphéas-Reihe tauchten einige seiner bemerkenswertesten Werke auf: Seerosenkompositionen in einem weitaus größeren Maßstab als seine früheren Werke, die auf feinere Weise dargestellt worden waren.Der Verkauf dieses Stücks im Jahr 2018 stellte einen Auktionsrekord für Monet auf.

Barnett Newman, Black Fire I, 1961

Verkauft für: 84,2 Mio. USD bei Christie’s (13. Mai 2014)

Barnett Newmans Black Fire I stammt aus einer Serie, die er von 1958 bis 1966 mit schwarzem Pigment auf freiliegender Leinwand kreierte. Diese Arbeit mit ihrer „Zen-ähnlichen Einfachheit“ verbindet die Eleganz reduzierter Linien mit Der Verkauf dieses Gemäldes bei Christies Auktion für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst in New York im Jahr 2014 stellte einen Weltauktionsrekord für den Künstler auf.

Vincent van Gogh, „Portrait of Dr. . Gachet, ”1890

Verkauft für: 82,5 Mio. USD bei Christie’s (15. Mai 1990)

Eines der kultigsten Gemälde, das jemals von Vincent van Gogh, Porträt von Dr. Gachet, hergestellt wurde, war gemacht in den letzten Monaten des Lebens des Künstlers. Das Porträt zeigt einen homöopathischen Arzt der sich in seinen letzten Monaten um den Künstler kümmerte. Viele beschuldigten den Arzt für seinen Tod aufgrund schlechter Pflege, aber kurz vor seinem Tod behauptete der Künstler etwas anderes. Die Kontroverse um das Gemälde und das Erbe des Künstlers machten es bei Auktionen noch berüchtigter (und bekannter).

Andy Warhol, Triple Elvis, 1963

Verkauft für: 81,9 Millionen US-Dollar bei Christie’s (12. November 2014)

Bekannt für seine innovativen Pop-Art-Interpretationen der Welt war Andy Warhols Triple Elvis eine seiner kultigsten Darstellungen von Berühmtheit und Popkultur. Mit einem Foto von Elvis Presley aus dem Film „Flaming Star, Warhol manipulierte es, um ein Werk zu schaffen, das im Laufe der Zeit zum Synonym für den Sänger wurde und eines von Warhols bekanntesten Stücken.

Mark Rothko. Nr. 10, 1958

Verkauft für: 81,9 Millionen US-Dollar bei Christie’s (13. Mai 2015)

Mark Rothkos Nr. 10 wurde 1958 gemalt und verfügt über eine Palette aus Rot, Gelb und Pink und braunes Öl und Pigment auf Leinwand. Der abstrakte Künstler war in dieser Zeit für seine Erforschung von Farben auf Leinwand bekannt, die Schwaden unterschiedlicher Farbtöne hervorbrachten. Als einer von zahlreichen Rothkos, die bei Auktionen einen bedeutenden Betrag erzielten, erzielte dieses Stück 2015 während des Abendverkaufs für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst von Christie fast 82 Millionen US-Dollar > Verkauft für: 81,4 Millionen US-Dollar bei Christie’s (16. November 2016)

In nahezu perfektem Zustand wurde Claude Monets Ölgemälde Meule im November 2016 für etwas mehr als 81 Millionen US-Dollar versteigert. Monet malte es als Finale arbeiten in einer Sammlung von 25 ähnlichen Gemälden, und die Arbeit ist ein Symbol für seinen charakteristischen Stil und sein ikonisches Thema. Nach seinem Verkauf war es das teuerste Kunstwerk, das 2016 weltweit versteigert wurde.

Vincent van Gogh, Laboureur dans un champ, circa 1889–1890

Verkauft für: 81,3 Millionen US-Dollar bei Christie’s (13. November 2017)

Vincent van Goghs Laboureur dans un champ wurde während seines einjährigen Aufenthalts in einer Anstalt gemalt und zeigt einen Pflüger, der auf seinem Gebiet arbeitet. Es blieb knapp hinter dem bisherigen Auktionsrekord des Künstlers zurück, übertraf jedoch seine Schätzung vor dem Verkauf bei weitem. Im letzten Jahr seines Lebens gemalt, wurde es eines seiner bekanntesten Werke.

Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Verkauft für: 80,8 Millionen US-Dollar bei Christie’s ( 8. Mai 2018)

Henri Matisses Odalisque couchée aux magnolias stellte 2015 einen weiteren bemerkenswerten Verkauf aus der Rockefeller-Sammlung bei Christie’s auf und stellte einen Auktionsrekord für den Künstler auf. Einschließlich der Käuferprovision übertraf es seine Vorverkaufsschätzung von 70 Millionen US-Dollar. Der Akt zeigt seine Experimente mit Farbe und Dimension.

Francis Bacon, Drei Studien für ein Porträt von John Edwards, 1980

Verkauft für: 80,8 Millionen US-Dollar bei Christie’s (13. Mai 2014)

Dieses seltene Triptychon zeigt einen Bar-Manager aus dem East End von London, der zu einem engen und geschätzten Gegenstück zu Francis Bacon wurde. Die drei Rahmen der Arbeit zeigen John Edwards in einem traumhaften Raum, der in geschwungenen Pinselstrichen und weichen Farbtönen dargestellt ist. Drei Studien für ein Porträt von John Edwards, die an einen anonymen Käufer für etwas mehr als 80 Millionen US-Dollar bei Christie’s in New York verkauft wurden, haben dazu beigetragen, Bacons Platz in den Auktionsreihen zu festigen.

Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Verkauft für: 80,5 Millionen US-Dollar bei Christie’s (24. Juni 2008)

Zum Zeitpunkt des Verkaufs bei Christie’s in London hat Claude Monets Le Bassin aux Nymphéas den bisherigen Auktionsrekord fast verdoppelt vom Künstler. Diese Arbeit ist eine von Monets zahlreichen Darstellungen des Seerosenteichs in seinem Haus in Giverny und steht stellvertretend für die letzten Jahre seines Lebens, in denen er die ätherische Natur seiner Gärten in Öl auf Leinwand festhielt.

Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876

Verkauft für: $ 78.1 Million bei Sotheby’s (17. Mai 1990)

1990 übertraf Renoirs üppige Darstellung eines Open-Air-Tanzsaals in Paris seine Schätzung von 40 bis 50 Millionen US-Dollar bei weitem. Es war eine monumentale Zeit für Kunst Auch Auktionen: Nur zwei Tage zuvor hatte Vincent van Goghs Porträt von Dr. Gachet bei Christie’s einen eigenen Rekord aufgestellt. Renoirs impressionistisches Meisterwerk war das erste seines Kalibers, das vom Künstler versteigert wurde, und übertraf den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers bei weitem 17,7 Millionen US-Dollar im Jahr 1989.