Jeder Superheld braucht einen Titelsong, und jeder große Rapper braucht einen Dope-Beat. Während G.O.A.T. Debatten im Hip-Hop sind oft den Rapper selbst vorbehalten („Wer sind die besten MCs / Biggie, Jay-Z und Nas?“). Es gibt unzählige Produzenten in der über 40-jährigen Geschichte des Genres, die es verdienen, mit Sounds was zu tun MCs haben mit Worten gearbeitet und dabei die Welt verändert. Was ist eine Revolution ohne Soundtrack?

So sehr wir gerne jede Legende feiern würden, die uns gesegnet hat Hinter den Brettern gibt es nur eine ausgewählte Anzahl von Hip-Hop-Produzenten, die es verdienen, in der Diskussion über den größten aller Zeiten erwähnt zu werden. Produzenten, die ikonische Rekorde erstellt haben, die das Spiel beeinflusst und beeinflusst haben, sowohl kritische Anerkennung als auch kommerziellen Erfolg erzielt haben, Vielseitigkeit in ihrem Handwerk und in ihrer Zusammenarbeit gezeigt haben und dies alles mit Beständigkeit und Langlebigkeit getan haben.

Wie Sie Rang sie hängt letztendlich von persönlichen Vorlieben ab. Aber hier sind in alphabetischer Reihenfolge die acht Hip-Hop-Produzenten, die es verdienen, als der Größte aller Zeiten bezeichnet zu werden.

DJ Premier

Richtiger Name: Christopher Martin
Geburtsort: Houston, TX
Aktive Produktionsjahre: 1989 – Gegenwart
Größte Rekorde: Nas „NY State of Mind , „Gang Starr“ Massenaufruf, „Biggie“ Unglaublich, „KRS-One“ MCs Handlung, als ob sie es nicht wissen „, JAY-Z“ D’Evils „, Biggie“ Ten Crack Commandments „, Gang Starr“ You Know My Steez, „Mos Def“ Mathematics „,“ Nas „Nas Is Like“, „D’Angelo“ Devil’s Pie „,“ Common „The Sixth Sense“

DJ Premier ist das strahlende Licht des Hip-Hop des goldenen Zeitalters weigert sich auszugehen. Als die Hälfte von Gang Starr zusammen mit seinem verstorbenen Partner-in-Rhyme Guru gestaltete Preemo zahlreiche klassische Alben (Hard to Earn, Moment of Truth) und erweiterte die von James Brown besessene Klangpalette des Hip-Hop um Jazz-Samples und nicht zuletzt eine Parodie von verwässertem Radio-Rap aufgenommen, die selbst zum Hit wurde („M. ass Appeal ”). Allein aus diesen Gründen würde er als einer der größten Produzenten aller Zeiten untergehen.

Berücksichtigen Sie jedoch seine phänomenale Arbeit außerhalb von Gang Starr, und es ist schwierig, DJ Premier nicht zum größten Produzenten von zu krönen alle Zeit. Ab 1990 verfeinerte Preemo seinen charakteristischen Sound – funky Basslines und knisternde Drums, oft mit ganzen Hooks aus eingekratzten Vokal-Samples – und verzweigte sich, um einige der bekanntesten Platten des Jahrzehnts zu produzieren: Nas ‚“NY State of Mind“ JAY-Zs „D’Evils“, Biggies „Ten Crack Commandments“, KRS-Ones „MC’s Act Like They Don’t Know“ und Mos Defs „Mathematics“, um nur einige zu nennen.

DJ Premier war sicherlich nicht der erste Beatsmith, der im Big Apple Neuland betrat – er nennt Marley Marl und Rick Rubin als seine beiden größten Einflüsse -, aber es ist Preemos Sound, der am meisten für den New Yorker Rap der 90er Jahre steht, eine magische Ära, die Für viele steht Hip-Hop auf höchstem Niveau. Auch wenn DJ Premier über diese Grenzen hinaus operiert (wie zum Beispiel bei Christina Aguileras Back to Basics-LP), ist er dem zeitlosen Boom-Bap-Entwurf, den er fast drei Jahrzehnte lang erstellt hat, immer treu geblieben vor. Wie der Mann selbst sagt: „Ich vertrete das, was wir die reinste Form nennen.“

Dr. Dre

Richtiger Name: Andre Young
Geburtsort: Compton, CA
Aktive Jahre Produktion: 1984 – Gegenwart
Größte Rekorde: NWA „Straight Outta Compton“, Dr. Dre „Nuthin“, aber ein „G“ Thang, „Snoop Dogg“ Gin and Juice „, 2Pac“ California Love „, Dr. Dre“ Immer noch DRE, „Eminem“ The Real Slim Shady, „Eve“ Let Me Blow Ya Mind „, 50 Cent“ In Da Club „

Ungefähr zur gleichen Zeit, als DJ Premier den grobkörnigen Sound der 90er Jahre prägte Dr. Dre, Hip-Hop an der Ostküste, wurde zum herausragenden Pionier der Westküste. 1988, nicht lange nachdem er das Elektro-Funk-Outfit (und Sie sollten die Outfits sehen) von World Class Wreckin ‚Cru verlassen hatte, nahm ein junger Andre Young Gangsta-Rap auf Mainstream – bis auf das Radar des FBI – auch dank seiner bombastischen Produktion auf NWAs wegweisendem Debütalbum Straight Outta Compton.

Dann, im Jahr 1992, änderte Dre das Spiel mit seinem Solo-Debüt erneut The Chronic. Flipping P-Funk-Samples in wunderschöne G-Funk-Grooves, das Album carr Ich habe Gangsta-Rap vom Zellenblock zur Blockparty gespielt, als die ganze Nation auf Hits wie „Nuthin’ But a „G“ Thang „und“ Fuck wit Dre Day „hochkam. Hip-Hop hatte noch nie einen Joint so perfekt gerollt gesehen. „Es ist der Maßstab, an dem Sie Ihr Album messen, wenn Sie es ernst meinen“, schrieb Kanye West, der wohl ernsteste Albumkünstler des Hip-Hop.

Vergessen Sie das Aftermath Album oder The Firm Flop; 1999 bewies Dr. Dre, dass er der Konkurrenz mit 2001 noch Jahre voraus war.Dre’s G-Funk-Kompositionen nutzten die Kritiker – und natürlich die Chronik – als Treibstoff für sein Comeback und fanden dank kribbelnder Synthesizer, klebriger Gitarren-Licks und außergewöhnlich sauberer Mixe, einem Nebenprodukt seines berüchtigten, einen neuen Gang perfektionistischer Ansatz. Im selben Jahr festigte sich The Doctor auch als einer der ultimativen Diamantpolierer des Hip-Hop, als Eminem seine neueste Zweitbesetzung wurde, um zum Ruhm zu katapultieren. Diese Liste enthält auch Snoop Dogg, 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar und zuletzt Anderson .Paak.

Eine Ära der Rap-Musik zu definieren, ist etwas Besonderes. Um mehrere Epochen zu definieren und gleichzeitig Ihre eigenen Innovationen immer wieder neu zu erfinden, zementiert Dr. Dre auf dem Mount Rushmore des Hip-Hop. Und das ohne das Vermögen des Mannes zu erwähnen.

J Dilla

Real Name: James Yancey
Geburtsort: Detroit, MI
Aktive Produktionsjahre: 1993—2006 (verstorben)
Größte Rekorde: Der Einsatz von Pharcyde „Runnin“, „De La Soul“ ist hoch „, rief ein Stamm Quest „1nce Again“, ein Stamm namens Quest „Find a Way“, Slum Village „Raise It Up“, Janet Jackson „Bis es vorbei ist (Jay Dee Remix)“, „Q-Tip“ Breathe & Stop“, Common „The Light“

J Dilla sah den geringsten kommerziellen Erfolg eines Produzenten auf dieser Liste (The Pharcyde’s „Runnin“, der auf Platz 55 der Werbetafel seinen Höhepunkt erreichte Hot 100, war sein Song mit den höchsten Charts. Aber was Jay Dee an Hit-Rekorden und Platin-Plaketten fehlte, konnte er durch reines Talent, produktive Leistung und anhaltenden Einfluss mehr als wettmachen.

Als Magier im MPC war Dilla berühmt für sein nicht quantifiziertes (oder lose quantisierte Drums, Manipulation von Basslines und meisterhafte Sample-Chops. Dieser einzigartige Ansatz verlieh seinen Beats nicht nur eine menschliche Qualität – eine Seele, wenn Sie so wollen -, sondern hinterließ auch einen unauslöschlichen Eindruck bei seinen musikalischen Kollegen. „Er ist für uns der Höhepunkt des Hip-Hop“, sagte The Root’s Questlove über Dilla, deren „schmutziger“ und „betrunkener“ Sound D’Angelos Magnum Opus Voodoo prägte. Kanye verglich seine Musik einmal mit „guter Muschi“ / p>

Wenn sich Dillas Musik wie Sex anfühlte, konnte keine Partei genug bekommen. Von Slum Village über die Soulquarians bis hin zu Spacek hat Jay Dees unerbittliche Ethik einen umfangreichen und sich ständig weiterentwickelnden Katalog voller Low-End-Klopfer (De La Soul „Stakes Is High“), verzerrtem Techno (Jaylib „The Heist“) und einigen von ihnen erstellt Die schönsten Hip-Hop-Beats, die Sie jemals hören werden (Common „Love Is …“). Selbst wenn er Mitte des 20. Jahrhunderts gegen Lupus und eine seltene Blutkrankheit kämpfte, saß er in seinem Krankenhausbett und schüttete sein Leben aus Dilla hatte Seele, Schwung und Geist wie kein anderer.

J Dilla erlag 2006 leider einer Krankheit, aber er wird es für immer sein Erinnert als einer der besten Hip-Hop-Produzenten, eine Underground-Legende, die ein Erbe hinterlassen hat, das von den jährlichen Dilla Day-Konzerten in Detroit, Michigan, bis zur Allée Jay Dee-Straße in Montpellier, Frankreich, zu spüren ist.

Just Blaze

Richtiger Name: Justin Smith
Geburtsort: Paterson, NJ
Aktive Jahre Produktion: 1997 – Pre gesendet
Größte Rekorde: JAY-Z „Song Cry“, Cam’ron „Oh Boy“, JAY-Z „Ankündigung des öffentlichen Dienstes“, Joe Budden „Pump It Up“, Kanye West „Touch the Sky“, „Fabolous“ Atme, „Jay Electronica“, Ausstellung C, „Eminem“ No Love „,“ Drake „, Lord Knows,“ Beyoncé „Freedom“.

Die Dynastie, die Roc-A-Fella Records in den frühen 00ern aufgebaut hat, bleibt eine der beliebtesten und einflussreichsten Läufe im Hip-Hop. Und unter den kleinen internen Produzenten, die diesen Erfolg vorantrieben, war Just Blaze.

Nachdem er von Roc-A-Fella A & R Gee Roberson währenddessen entdeckt worden war Der junge New Jerseyer, der im Cutting Room ein Praktikum absolvierte, machte sich an die Arbeit. Innerhalb weniger Jahre hatte er einige der größten Platten des Labels beigesteuert, wenn nicht sogar kommandiert, darunter JAY-Zs The Blueprint und The Black Album, Beanie Sigels The Reason und Freeways Philadelphia Freeway.

Obwohl Kanye West und Bink! In dieser Zeit war auch Just Blazes Produktion maßgeblich. Es fühlte sich einfach wie der perfekte Soundtrack für Roc-A-Fella an. Blazes Beats mischten Soul-Samples, knallharte Trommeln, Orchesterarrangements und epische Drops und waren hart genug für die Straße („U Don’t Know“, „Public Service Announcement“) und energisch genug für die Clubs („Oh Boy“). „Roc the Mic“) und gefühlvoll genug, um den Künstler zu humanisieren („Song Cry“, „Mom Praying“).

Wie die meisten Dynastien endete Roc-A-Fellas Lauf schließlich. Aber in den späten 00ern und frühen 00ern verlieh Just Blaze seinen charakteristischen Sound weiterhin erstklassigen MCs wie Jay Electronica („Exhibit C“), Drake („Lord Knows“) und Kendrick Lamar („Compton“). Während er mit seiner zweiten Liebe, der elektronischen Musik (TI „Live Your Life“, Eminem „No Love“), großen Erfolg hat, ist Just Blaze eine der besten, die es je gab.

Kanye West

Kanye West ist einer der größten Künstler von allen Zeit, und ein großer Grund ist, dass er einer der größten Produzenten aller Zeiten ist. Jeder, der „Last Call“ gehört hat (was fast jeder ist), kennt Kanyes Lebensgeschichte: Studien unter No ID, Ghost produziert für D-Dot, macht Hits für JAY-Z und Roc-A-Fella Records, überzeugt Hov und Dame, damit er sein eigenes Album fallen lässt. Jesus ging, Kanye stieg auf. Der Rest ist Geschichte.

Wenn Kanyes erstes Erscheinen eine 12-minütige Pause erforderte, könnte seine Entwicklung als Produzent ein ganzer College-Kurs sein.

On The Blueprint and The College Dropout, Kanye brachte mit seinem charakteristischen „Chimpunk“ -Sound Soul zurück in den Mainstream-Hip-Hop. Bis 2005 hatte er diesen Ansatz mit Late Registration und Common’s Be verfeinert, wenn nicht sogar erschöpft. Als er in die zweite Hälfte des Jahrzehnts eintrat, steuerte Kanye den Hip-Hop bei Graduation 2007 erneut in eine neue Richtung, die voller elektronischer und synthlastiger Hymnen war, die einer Glow-in-the-Dark-Arena-Tour würdig waren. Eine doppelte Dosis Herzschmerz kurz nach seiner Veröffentlichung brachte den spärlichen, traurigen, von Auto-Tune durchtränkten Sound von 808s & Heartbreak hervor, immer noch das einflussreichste Album des letzten Jahrzehnts. P. >

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Yeezus und The Life of Pablo setzten Kanyes aufregenden und unvorhersehbaren Weg fort, sei es durch ehrgeizigen Maximalismus oder aggressiven Minimalismus. Und mit jedem Album wurde nur klarer, dass Kanye West nicht nur ein unglaublich talentierter Produzent ist, sondern der beste Dirigent des Hip-Hop. Von der Zusammenarbeit mit dem berühmten Komponisten Jon Brion bei Late Registration bis zur Rekrutierung von EDM-Architekten wie Daft Punk, Hudson Mohawke und Arca bei Yeezus – sogar Timbaland dazu zu bringen, das Schlagzeug auf „Stronger“ zu fixieren – versteht Kanye seine Schwächen und erkennt die Stärken anderer Musiker Um diese Löcher zu stopfen.

„Zu sehen, wie er Dinge zusammenfügt und die richtigen Leute dazu bringt, bestimmte Dinge zu tun, ist wirklich genial“, sagte S1, der „POWER“ produzierte, letztes Jahr. „Er weiß nur, was zu tun ist und wie es zu erreichen ist. “

Die Neptune

Echte Namen: Pharrell Williams & Chad Hugo
Geburtsort: Virginia Beach, VA
Aktive Produktionsjahre: 1992 – Gegenwart
Größte Rekorde: Ma $ e “ Schau dir „At You“ an, NORE „Superthug“, JAY-Z „Ich will dich einfach lieben“, Ludacris „Southern Hospitality“, Mystikal „Shake Ya Ass“, Busta Rhymes „Pass the Courvoisier, Teil II,“ Usher „U Don Ich muss nicht anrufen, „Clipse“ Grindin „,“ Nelly „Hot In Herre“, Justin Timberlake „Wie ich dich liebe“, „Snoop Dogg“ Beautiful „,“ Pharrell „Frontin“, „Gwen Stefani“ Hollaback Girl „,“ Kelis „Milkshake“, „Snoop Dogg“ Drop It Like It’s Hot „

Zwei High-School-Bandfreaks, die sich in ihrer Heimatstadt Virginia Beach trafen, The Neptunes schienen immer auf ihrem eigenen Planeten zu existieren. Nachdem Pharrell Williams und Chad Hugo Anfang der 90er Jahre unter dem New Jack Swing-Pionier Teddy Riley angefangen hatten, machten sie sich auf den Weg zu ihrer Klang-Odyssee und entwickelten ihren eigenen unverwechselbaren Sound, der Popmusik mit einem funky, futuristischen Hip-Hop-Flair neu definierte.

Um die Jahrtausendwende scheint jeder heiße Rapper von JAY-Z („Ich will dich nur lieben“, „Entschuldigung, Miss“) und Snoop Dogg („Schön“, „Drop It Like It’s Hot“) ) an Nelly („Hot In Herre“, „Flap Your Wings“) und NORE („Superthug“, „Nothin“) war nach einem Neptunes-Beat. Das Duo brachte auch seinen Hals-Schnapp-Funk zu R & B (Usher, Kelis) und Rock (als Teil von N * E * R * D neben ihrem High-School-Kumpel Shay Haley). während unschuldige Pop-Sensationen zu erwachsenen und sexy Hengsten werden (Britney Spears „Ich bin ein Sklave 4 U“, Justin Timberlake „Like I Love You“). Die Scheiße von Pharrell und Chad klang einfach cool mit der richtigen Menge an Skurrilität.

Auf ihrem Höhepunkt im Jahr 2003 waren die Neptunes für erstaunliche 43% aller Songs verantwortlich, die in den USA im Radio gespielt wurden Stellen Sie sich den aktuellen Chokehold des Hip-Hop in den Charts vor, wenn es nicht die von Korg getriebene Revolution der Neptunes gegeben hätte. Wir hätten auch keine kreative Kraft wie Tyler, The Creator, nur einer von vielen ausgestoßenen Musik-Nerds, die Inspiration und ein Gefühl der Identität in Pharrell und Chad Hugos unwiderstehlichen Beats fanden. Wir alle Vulkanier begrüßen das Star Trak-Imperium.

RZA

Echter Name : Robert Diggs
Geburtsort: Brooklyn, NY
Aktive Produktionsjahre: 1991 – Gegenwart
Größte Rekorde: Wu-Tang-Clan „CREAM“, Method Man „Alles was ich brauche“, Ol ‚Dirty Bastard „Brooklyn Zoo , „Raekwon“ Eis, „Ghostface Killah“ Alles was ich habe bist du, „Biggie“ Long Kiss Goodnight, „Wu-Tang Clan“ Triumph „, Wu-Tang Clan“ Kiesgrube „, Kanye West“ Dark Fantasy „, JAY-Z & Kanye West „New Day“

1993 rockte und schockierte der Wu-Tang-Clan die Nation mit ihrem Debütalbum Enter the Wu-Tang ( 36 Kammern).Diese geheimnisvolle, neunköpfige Armee von Staten Island-Soldaten kam mit Hinweisen auf Kung-Fu-Filme, Fünf-Prozent-Philosophie und eine spirituelle Heimat namens Shaolin aus der Schachbox. Das Album hat im Hip-Hop eine völlig neue Spur eingeschlagen und die wohl größte Gruppe des Genres aller Zeiten hervorgebracht. Und nichts davon wäre ohne RZA möglich gewesen.

Als spiritueller Leiter und Chef-Schallarchitekt der Wu beaufsichtigte RZA nicht nur 36 Chambers, sondern auch die Nachfolge der folgenden Soloalben der Gruppe: Method Man’s Tical , Ol ‚Dirty Bastards Rückkehr in die 36 Kammern, Raekwons einziger gebauter 4-kubanischer Linx…, GZAs Liquid Swords und Ghostface Killahs Ironman – alles geschmückt mit RZAs dunkler und schmutziger Produktion, alles zertifizierte Klassiker.

Bis 1997 Der Fünfjahresplan von RZA, seine Shaolin-Soldaten in Hip-Hop-Stars zu verwandeln, war vollständig, aber seine Vision endete nicht hier. Seitdem hat RZA Wu-Tangs weltweiten Erfolg in Schauspiel, Regie und Torerfolg umgesetzt Soundtracks für Tarantino-Filme. Ganz zu schweigen von vier Soloalben – drei unter seinem Pseudonym Bobby Digital – und verstreuten Produktions-Credits für The Notorious BIG („Long Kiss Goodnight“), JAY-Z („New Day“) und Kanye West („). Dark Fantasy ”), dessen charakteristischer Chipmunk-Sound von den einzigartigen Sampling-Techniken von RZA inspiriert wurde.

Nein man hat eine ASR wie The Abbott ausgeflippt.

Timbaland

Real Name : Timothy Mosley
Geburtsort: Norfolk, VA
Aktive Produktionsjahre: 1993 – Gegenwart
Größte Rekorde: Ginuwine „Pony“, Aaliyah „Eins zu einer Million“, Missy Elliott „Der Regen (Supa Dupa Fly) , „JAY-Z“ Nigga What, Nigga Who „, JAY-Z“ Big Pimpin „,“ Aaliyah „Mehr als eine Frau“, Bubba Sparxxx „Ugly“, Missy Elliott „Get Ur Freak On“, Justin Timberlake „Cry Me ein Fluss, „Missy Elliott“ Work It „, JAY-Z“ Dirt Off Your Shoulder „, Justin Timberlake“ SexyBack „, 50 Cent“ Ayo Technology „, Beyoncé“ Partition „, Justin Timberlake“ Anzug & Tie ”

Wie Pharrell ist Timbaland immer im unnachahmlichen Takt seiner eigenen Trommel marschiert. Als Teenager schlossen sich die Eingeborenen aus Virginia tatsächlich zu einem Kollektiv namens „Surrounded By Idiots“ zusammen, was im Nachhinein das am wenigsten idiotische war, was jeder von ihnen hätte tun können. Die Gruppe hielt natürlich nicht lange an und als Pharrell und sein neuer Partner Chad Hugo unter Teddy Riley die Seile lernten, erfand Timbo bereits den Sound von Hip-Hop und R & B.

Nachdem Timbaland im Rahmen von Jodeci-Mitglied DeVante Swings Swing Mob seine Zähne geschnitten hatte, kündigte er sich in den Jahren ’96 und ’97 an, indem er Aaliyahs One In a Million, Ginuwines Ginuwine… The Bachelor und Missy produzierte Elliotts Supa Dupa Fliege. Diese Alben waren voll von unorthodoxen Drum-Patterns, skurrilen Gesangselementen und funkigen Melodien, die von Ihren Halswirbeln bis hinunter zu Ihrem Calcaneus hallten. Sie legten den Grundstein für Timbos exzentrischen Sound.

Das konnte man unmöglich erwarten Der Typ, der „The Rain (Supa Dupa Fly)“ produzierte, um zu stagnieren, oder? In einem legendären Lauf, der bis weit in das nächste Jahrzehnt hinein andauerte, wurden Timbalands Beats nur innovativer, ansteckender und internationaler (in beiden Sounds) und Erfolg), als er regelmäßige Hits für JAY-Z („Big Pimpin“, „Nigga What, Nigga Who“), Justin Timberlake („Cry Me a River“, „SexyBack“) und Missy Elliott (takeyourpick) erzielte Mit seinem Label Mosley Music Group machte er Keri Hilson mit der Welt bekannt, belebte Nelly Furtados Karriere und wurde selbst ein Platin-verkaufter Solokünstler.

Ein Kampf gegen Oxycontin-Sucht und Selbstzweifel könnte Timbalands verdunkelt haben Midas Touch in den letzten Jahren, aber das würde sein Erbe nur trüben wenn das Zeug, das er vor 20 Jahren gemacht hat, nicht so klang, als wäre es heute herausgekommen. Fragen Sie einfach Ski Mask the Slump God.