Abstrakter Expressionismus

November 30, 2020

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Aktion, Farbfelder und Emotionen

Jackson Pollock, Herbstrhythmus, 1950. Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

„Wir fühlten die moralische Krise einer Welt in Trümmern, einer Welt, die durch eine große Depression und einen heftigen Weltkrieg zerstört wurde, und es war zu dieser Zeit unmöglich, diese Art zu malen Bilder, die wir gemacht haben – Blumen, liegende Akte und Leute, die Cello spielen. “ – Barnett Newman

Wie können wir nach einem so bösartigen, so grausamen Weltkrieg einfach mit dem Leben und der Kunst auf die gleiche Weise fortfahren wie Dies ist die Frage, die sich viele Künstler nach dem Zweiten Weltkrieg stellten. In den 1940er und 1950er Jahren entstand in New York eine neue Kunstbewegung, in der Künstler begannen, den Ausdruck von Emotionen und Gefühlen durch abstrakte, gestische Markierungen und imposante Farben zu erforschen Diese Künstler hatten das Gefühl, nach den Schrecken des Krieges keine Figuren mehr malen zu können. Stattdessen suchten sie Zuflucht im abstrakten Bereich und ermutigten zu Meditation und Selbstbeobachtung. Diese Künstler wurden als abstrakte Expressionisten bekannt.

Schlüsseldaten: 1940er und 1950er Jahre
Schlüsselregionen: New York
Schlüsselwörter: Action Painting, Farbfeldmalerei, New York School, Spiritualität, emotionaler Ausdruck, Spontaneität , gestische Markierungen, erhaben
Schlüsselkünstler: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

Die Entstehung von Abstrakter Expressionismus

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in den USA eine Gruppe von Künstlern, die die Figuration zugunsten der Abstraktion ablehnten. Sie wurden als abstrakte Expressionisten bekannt.

Der Aufstieg des Faschismus im Europa der 1930er Jahre und der daraus resultierende Krieg hatten eine Welle von Künstlern mit Migrationshintergrund in die Vereinigten Staaten gebracht. Diese Künstler brachten Ideen und Praktiken der europäischen Moderne mit. Viele Künstler wurden an der vom deutschen Maler Hans Hofmann gegründeten Hans Hofmann School of Fine Arts oder am experimentellen Black Mountain College in North Carolina ausgebildet, wo Joseph Albers unterrichtete. Der europäische Einfluss lehrte Künstler über die formalen Innovationen des Kubismus und den Automatismus und die psychologischen Grundlagen des Surrealismus.

Die Abstrakten Expressionisten waren tief beeinflusst von der Idee, das im Surrealismus herrschende Unbewusste zu erforschen, und von den Ideen des Schweizer Psychologen Carl Jung und seine Erforschung von Mythen und Archetypen. Sie interessierten sich auch für existentialistische Philosophen wie Jean-Paul Sartre. Die Abstrakten Expressionisten drückten Emotionen und universelle Themen durch ihre oft monumentalen Leinwände in einem Stil aus, der zur Nachkriegsstimmung von Trauma und Angst passte.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Mit freundlicher Genehmigung von MoMA

Die verschiedenen Stile

Innerhalb des Abstrakten Expressionismus können wir zwischen zwei Tendenzen unterscheiden: den Aktionsmalern und den Farbfeldmalern.

Aktionsmalerei

Die Action-Maler waren Künstler des Abstrakten Expressionismus, deren Herangehensweise an die Malerei sich auf den physischen Akt der Malerei konzentrierte. Ihr Arbeitsprozess bestand darin, Farbe auf die Leinwand zu spritzen und zu tropfen, und sie verwendeten oft wilde, natürlich gestische Pinselstriche, anstatt vorsichtig Farbe aufzutragen. Der Kunstkritiker Harold Rosenberg prägte den Begriff Action Painting in seinem Artikel „The American Action Painters“, der im Dezember 1952 in ARTnews veröffentlicht wurde. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning und Jackson Pollock galten als Action Painters. Pollock, with Seine großen Tropfmalereien sind wohl die bekanntesten Action-Maler.

Farbfeldmalerei

Der Begriff Farbfeldmalerei wurde erstmals 1955 von Clement Greenberg verwendet, um sich auf die Arbeit von zu beziehen Mark Rothko, Barnett Newman und Clyfford Still. Diese Künstler malten einfache Kompositionen mit großen Flächen von normalerweise einer einzigen flachen Farbe, die eine kontemplative oder meditative Reaktion hervorrufen sollten. Die Farbfeldkünstler suchten nach Transzendenz und ihren expansiven, emotionalen Feldern der Farbe sollte den Betrachter verschlingen und zu spiritueller Kontemplation und intensivem Gefühl anregen.

Ikonen des abstrakten Expressionismus

Jackson Pollock Nummer 1A (1948)

1947 entdeckte Jackson Pollock eine neue Malweise.Die Methode bestand darin, Farbe auf eine ungedehnte Leinwand zu schleudern und zu tropfen, die auf den Boden seines Ateliers gelegt wurde. Der Stil wurde als Tropfmalerei bekannt. Die Tropfmalerei ermöglichte es Pollock, mit Improvisation, Spontanität, Bewegung und Gefühl zu arbeiten. In seinem Tropfbild Nummer 1A hat Pollock seine Handabdrücke als Autogramm oben rechts in die Komposition eingefügt. Er entfernte sich von den Ölfarben traditioneller Künstler und verwendete kommerzielle Emailfarben für seine Tropfbilder. Aufgrund der Fließfähigkeit dieser Farbe konnte er die Bewegungen seines Körpers direkt über die Leinwand erfassen. Pollock entschied sich dafür, seinen Gemälden keine eindrucksvollen Titel mehr zu geben und begann sie stattdessen zu nummerieren, da die Zahlen neutral sind und es den Menschen ermöglichen würden, das reine Gemälde zu erleben.

Mark Rothkos Seagram Murals (1958-1960)

Mark Rothko, Ohne Titel (Seagram Murals), 1958. Mit freundlicher Genehmigung von Tate

1958 wurde Mark Rothko beauftragt, eine Reihe von Wandgemälden für den Speisesaal zu erstellen im Four Seasons Restaurant im New Yorker Seagram Building. Er arbeitete zwei Jahre lang unermüdlich an der Kommission und schuf eine Reihe tief bewegender Farbfeldbilder in Dunkelrot, Kastanienbraun und Schwarz, die als Seagram Murals bekannt wurden. Rothko erklärte, dass er mit seinen Seagram Murals einen Ort geschaffen habe. Er zog sich schließlich aus der Kommission zurück und spendete die meisten Gemälde an die Tate Gallery in London. Die Seagram Murals veranschaulichen den Wunsch der Farbfeldmaler, spirituelle Transzendenz zu erreichen und intensive emotionale Erfahrungen zu vermitteln.

Willem De Koonings Ausgrabung ( 1950)

Willem de Kooning, Ausgrabung, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Koonings Ausgrabung war bis heute sein größtes Gemälde und veranschaulicht De Koonings charakteristische ausdrucksstarke Pinselführung und Organisation des Raums in verschiedene Gleitebenen . Der Künstler ließ sich von einem Bild von Frauen inspirieren, die 1949 im neorealistischen Film Riso Amaro von Giuseppe de Santis auf einem Reisfeld arbeiteten. Die Spannung zwischen Abstraktion und Figuration zeigt sich hier in den kalligraphischen Linien, die anatomische Teile zu definieren scheinen. De Koonings intensiver Malprozess umfasste das monatelange Aufbauen der Oberfläche und das Abkratzen der Farbschichten, bis der gewünschte Effekt erzielt wurde.

Barnett Newmans Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Mit freundlicher Genehmigung des MoMA

Für Newman war Onement (I) sein künstlerischer Durchbruch. Es war das erste Mal, dass der Künstler ein vertikales Band verwendete, um die räumliche Struktur seiner Arbeit zu definieren. Dieses vertikale Band, das Newman später als „Reißverschluss“ bezeichnete, sollte Newmans Markenzeichen werden. Das dicke, unregelmäßige Band teilt und vereint die Komposition. Newman versuchte, von Grund auf neu zu malen, als hätte es noch nie eine Malerei gegeben. Er sah seine Kompositionen als Formen des Denkens und Ausdruck der Erfahrung des Lebens.

„Der moderne Künstler arbeitet mit Raum und Zeit und drückt seine Gefühle aus, anstatt zu illustrieren.“ – Jackson Pollock

Abstrakter Expressionismus jenseits von New York

Mit dem Abstrakten Expressionismus wurde New York zum neuen Zentrum der Kunstwelt. Doch jenseits von New York gab es viele Kunstbewegungen, die sich auch von der Repräsentation zugunsten der Abstraktion abwandten. In Europa gab es beispielsweise in den 1940er und 1950er Jahren Art Informel, das sich auf verschiedene Tendenzen der abstrakten Malerei wie Tachismus, Materiemalerei und lyrische Abstraktion bezieht. Obwohl sie sich hauptsächlich auf europäische Kunst beziehen, wurden Künstler auch vom amerikanischen Abstrakten Expressionismus inspiriert und angenommen. Wie die Abstrakten Expressionisten ließen sich diese Künstler vom Surrealismus und seinem Fokus auf die unbewusste und automatistische Malerei inspirieren.

Der Einfluss des Abstrakten Expressionismus

Der Abstrakte Expressionismus blühte in den 1940er und 1950er Jahren auf Die Bilder wurden auf der ganzen Welt in Wanderausstellungen und Veröffentlichungen gezeigt. In den 1960er Jahren begannen Minimalismus und Pop Art, den Abstrakten Expressionismus als dominierende Kunstbewegung zu ersetzen. Die neue Künstlergeneration hatte die ernsten, großen Ambitionen der Abstrakten Expressionisten und ihren Wunsch, Transzendenz und Erhabenheit in der Kunst darzustellen, satt. Das Erbe des Abstrakten Expressionismus bleibt jedoch beträchtlich.

Nehmen wir zum Beispiel Frank Bowling, einen Künstler, der Mitte der 60er Jahre nach New York zog und dort stark vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war und während seiner gesamten Karriere in diesem Stil malte, unabhängig davon, was der beliebte Stile der Zeit waren. Darüber hinaus erhalten in den letzten Jahren auch weibliche Abstrakte Expressionisten wie Lee Krasner, die lange Zeit von ihren männlichen Zeitgenossen überschattet wurden, die Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Die Ausstellung „Women of Abstract Expressionism“ des Denver Art Museum 2016 feierte die oft unbekannten oder unterschätzten Künstlerinnen dieser bahnbrechenden Kunstbewegung.