Wer sind die besten klassischen Pianisten aller Zeiten? Wir haben unsere Liste der größten Pianisten mit legendären Virtuosen wie Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz und Arthur Rubenstein sowie den schillernden jungen Stars von heute, darunter Lang Lang, Yuja Wang und Benjamin Grosvenor, diskutiert, diskutiert und zusammengestellt. Lassen Sie uns im Kommentarbereich unten wissen, ob wir Ihren Favoriten verpasst haben.

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Beste klassische Pianisten: Top 25 der besten aller Zeiten

25: Yuja Wang (geb. 1987)

Der in Peking geborene chinesische Pianist Yuja Wang studierte am Curtis Institute in Philadelphia und hat eine stratosphärische internationale Karriere auf der Grundlage einer oft erstaunlichen und äußerst vielseitigen Herangehensweise an pianistische Virtuosität aufgebaut. Ihr Durchbruch kam, als sie mit 20 Jahren Martha Argerich kurzfristig in Boston ersetzte. Ihr Spiel beeindruckt durch Brillanz, Kraft, Projektion, Leichtigkeit und Genauigkeit; Heute wird sie von Beethovens Solosonaten bis zur Kammermusik gefeiert (sie hat in ausgezeichneter Partnerschaft mit dem Klarinettisten Andreas Ottensamer gespielt und aufgenommen). 2019 war sie Solistin für die Weltpremiere eines teuflischen neuen Klavierkonzerts von John Adams mit dem Titel Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (geb. 1982)

Nach einer schwierigen frühen Kindheit als Wunderkind am Klavier (seine Geschichte wird in seiner Autobiografie Playing With Flying Keys erzählt) studierte der chinesische Megastar Lang Lang in Amerika am Curtis Institute und war international bekannt durch die Mit 17 Jahren wurde er immer für seine einzigartig kommunikative Herangehensweise an das Klavier und seine unauslöschliche Virtuosität gefeiert. Seine Umarmung der Popkultur und Mode hat ihm geholfen, ein jüngeres Publikum zu erreichen, das über die klassischen Kernfans hinausgeht. Im Laufe der Jahre hat er viel Zeit und Energie darauf verwendet, junge Menschen weltweit zum Klavierstudium zu ermutigen, insbesondere die Lang Lang International Music Foundation zu gründen, um die Musikausbildung zu unterstützen. Der sogenannte Lang-Lang-Effekt hat Berichten zufolge Millionen von Kindern dazu inspiriert, Klavier zu spielen.

23: Benjamin Grosvenor (geb. 1992)

Grosvenor aus Southend-on-Sea erreichte das Finale des BBC-Wettbewerbs „Junger Musiker des Jahres 2004“ als außergewöhnliches Wunderkind im Alter von nur 11 Jahren. Heute schmiedet er eine internationale Karriere und erzielt weltweit begeisterte Kritiken für seine Mischung aus Brillanz, Sensibilität, Humor, Einsicht und Schönheit des Tons – ein farbenfroher Cocktail, der ihn im Vergleich zu den großen Pianisten des goldenen Zeitalters oft findet. 2011 war er der jüngste Solist, der jemals bei der First Night of the Proms aufgetreten ist. Mit seiner Vorliebe für ungewöhnliche und vernachlässigte feine Klaviermusik setzt er sich neben dem Standardrepertoire häufig für Werke von Komponisten wie Medtner, Kapustin und Moszkowski ein.

22: Daniil Trifonov (geb. .1991)

2010/11 machte dieser umwerfende junge russische Pianist mit einem doppelten Triumph Schlagzeilen und gewann innerhalb weniger Wochen den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau und den Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv. Seine bemerkenswerte Musikalität hat ihm seitdem eine weltweite Anhängerschaft eingebracht. Seine Interpretationen sind lebhaft eingebildet, äußerst einfühlsam und aufregend in ihrer Energie, was ihn möglicherweise mit den besten seiner Vorgänger in Einklang bringt: Diese Eigenschaften werden im Repertoire wie Liszts Transzendentale Etüden, der Musik von Chopin und der von Rachmaninow hervorragend zur Geltung gebracht. Prokofjew und Scriabin. Trifonov, einer der größten Pianisten, ist auch Komponist und hat sein eigenes Klavierkonzert mit großem Erfolg aufgeführt.

21: Evgeny Kissin (geb. 1971)

Kissin begann seine Karriere als Wunderkind und begeisterte das Publikum sowohl in seiner Heimat Russland als auch im Westen, als er im Alter von 12 Jahren die Chopin-Klavierkonzerte mit den Moskauer Philharmonikern spielte und aufnahm. Seitdem hat er eine bemerkenswert nahtlose und beständige Karriere ganz oben auf dem Pianistenbaum hinter sich. Unter bemerkenswerten Momenten gab er 1997 das erste Solokonzert bei den BBC Promenade Concerts in London. Er veröffentlichte auch eine Reihe engagierter Kompositionen für Klavier und Streichquartett, gab Gedichtrezitationen auf Russisch und Jiddisch und verfasste einen Band von jiddischen Geschichten, Gedichten und Übersetzungen.Sein Pianismus zeichnet sich durch seinen poetischen Fluss, seine tiefe Klangqualität und seine schiere konzeptionelle Skala aus.

20: Alfred Brendel (geb. 1931)

Brendel, einer der besten klassischen Pianisten, wurde allmählich berühmt, und sein Durchbruch gelang ihm in einem Beethoven-Konzert in der Queen Elizabeth Hall. Während er seitdem hauptsächlich mit Beethoven in Verbindung gebracht wird, erstreckt sich sein Repertoire von Bach bis Schönberg, und sein ausgeprägter Verstand und sein ausgeprägter Witz haben in seinen unverwechselbaren Herangehensweisen an Komponisten wie Haydn, Liszt und das Liederrepertoire, mit denen er häufig zusammengearbeitet hat, Absatz gefunden der verstorbene Dietrich Fischer-Dieskau. Er ist auch ein bekannter Autor von Büchern über Musik und mehreren Gedichtbänden. Obwohl Brendel sich offiziell aus dem Konzertleben zurückgezogen hat, ist er immer noch eine bekannte Persönlichkeit auf der Bühne und hält unter anderem Vorträge über Schubert und Beethoven.

19: Mitsuko Uchida (geb. 1948) )

Uchida, die Wunderkind-Tochter eines japanischen Diplomaten, wuchs größtenteils in Wien auf, wo sie mit 14 Jahren ihr erstes Konzert gab. Sie ist hauptsächlich mit den Wiener Klassikern verbunden, die für ihre Aufführungen und Aufnahmen von bekannt sind Schubert, Mozart und Beethoven sowie die Werke Schönberg, Berg und Webern der Zweiten Wiener Schule – plus Schumann, Debussy und mehr. Als ausdrucksstarke und dennoch fein kontrollierte Performerin mit einer lebendigen Unmittelbarkeit der Berührung und der Fähigkeit, in nur wenigen Noten einhüllende Atmosphären zu schaffen, wurde sie mit Auszeichnungen wie der Goldmedaille der Royal Philharmonic Society und 2009 einer DBE überschüttet.

18: Daniel Barenboim (geb. 1942)

Barenboim hat seine beiden Karrieren als Dirigent und Pianist immer gleichzeitig hinter sich gebracht andere. Sein erster Klavierlehrer in seiner Heimatstadt Buenos Aires war sein Vater, und er gab sein öffentliches Debüt im Alter von sieben Jahren. Mit 26 hatte er die kompletten Beethoven-Sonaten aufgenommen. Am Klavier ist seine Musikalität von der gleichen intellektuellen Strenge, dem Gefühl für Farbe und der kommunikativen Identifikation von Emotionen und Klängen geprägt, die man in seinem Dirigieren findet. Seine Aufführungen von Serien wie den kompletten Beethoven- oder Schubert-Klaviersonaten und sein Dirigieren von Wagners Ringzyklus haben sich im Laufe der Jahre als historische Anlässe erwiesen.

17: Murray Perahia (geb. 1947) )

Perahia, einer der größten Pianisten, wurde in der Bronx geboren und gewann 1972 den Leeds International Piano Competition. Seine Einflüsse reichen vom zwielichtigen, poetischen Spiel seines Chef-Pianisten-Mentors Mieczyslaw Horszowski bis zu die Dynamik von Horowitz, vor dem er mehrfach spielte; Er erinnert sich, dass Horowitz ihm sagte: „Wenn Sie mehr als ein Virtuose sein wollen, müssen Sie zuerst ein Virtuose sein.“ Ein weiterer entscheidender Einfluss ist Heinrich Schenkers System der musikalischen Analyse, das Perahia sowohl für die Musik, die er spielt, als auch für seinen Meisterunterricht anwendet. oft mit inspirierenden Ergebnissen. Letztendlich ist es jedoch seine poetische Qualität, die ihm die Herzen der Öffentlichkeit erobert hat: seine Leichtigkeit der Berührung, die Schönheit und Intimität seines Tons und seine stets vernünftige und sensible Einstellung. Vor kurzem hat er eine Reihe von vorbereiteten Neuauflagen der Beethoven-Klaviersonaten für Urtext Henle.

16: András Schiff (geb. 1953)

Schiff, einer der besten klassischen Pianisten, hat einen besonderen Status als Großmeister unter den führenden Pianisten von heute. Er wurde in Budapest als Sohn von Holocaust-Überlebenden geboren und an der Franz-Liszt-Akademie ausgebildet. Er studierte auch in Großbritannien bei George Malcolm, was einen großen Einfluss auf sein Bachspiel hatte. der Komponist, mit dem er schon immer am meisten verbunden war. Blesse Mit außergewöhnlicher Ausdauer und Erinnerung hat er einen herzhaften Appetit auf die Präsentation kompletter Musikzyklen und hat im Laufe der Jahre die gesamte Clavierübung von Bach, alle Schubert-Sonaten, die Kammermusik von Brahms, eine Bartók- und Haydn-Reihe sowie die 32 Beethoven aufgeführt Sonaten. Schiff hat eine seltene Klangreinheit, einen singenden, luftigen Ton, der sofort erkennbar ist, und ein breites Repertoire, das bis in die Gegenwart reicht; In den letzten Jahren hat er auch auf dem Fortepiano aufgenommen.

15: Krystian Zimerman (geb. 1956)

Als er 1975 der jüngste Pianist wurde Zimerman hat den Chopin-Wettbewerb in Warschau und den ersten Pol seit vielen Jahren gewonnen und ist direkt international bekannt geworden: Er hat das Board mit seiner besonderen Mischung aus strahlendem Ton, Liebe zum Detail, höchster Kontrolle und überwältigender Intensität der Emotionen gefegt. Er gibt jedes Jahr eine begrenzte Anzahl von Konzerten und hat relativ wenige Aufnahmen gemacht, obwohl seine bestehenden weiterhin Katalogfavoriten und oft Benchmarks sind. 1988 gab er die Weltpremiere von Lutosławskis teuflisch komplexem Klavierkonzert, das für ihn geschrieben wurde und seitdem zweimal aufgenommen wurde. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören Schuberts zwei letzte Sonaten und Leonard Bernsteins Symphonie Nr. 2 „Das Zeitalter der Angst“.

14: Martha Argerich (geb.1941)

Die außergewöhnliche Martha Argerich, eine der größten Pianistinnen, wurde in Buenos Aires geboren und debütierte im Alter von 8 Jahren. Nach dem Gewinn des Chopin-Wettbewerbs in Warschau im Jahr 1965 erlangte sie internationale Anerkennung. Sie bringt eine feurige Energie mit und tiefes Gespür für die Stücke, die sie aufführt; Ihre Virtuosität ist ungebrochen, aber es ist ihre Frische und pure Leidenschaft für Musik, die sie wirklich auszeichnet. Argerich hat den Ruf, Konzerte abzusagen, war aber nicht ohne gesundheitliche Probleme, nachdem sie 1990 wegen eines Melanoms behandelt worden war. Trotz ihrer klassischen Soloaufnahmen verzichtet sie jetzt lieber auf Konzerte und bevorzugt auf Konzerte und Kammermusik um die Bühne mit Freunden zu teilen.

13: Grigory Sokolov (geb. 1950)

Erbe der großen russischen Pianisten der Sowjetzeit, insbesondere Gilels Sokolovs Aufstieg zum Ruhm war langwierig und doch tiefgreifend. Er gewann den Tschaikowsky-Wettbewerb 1966 in Moskau im Alter von nur 16 Jahren, aber seine Karriere erlangte außerhalb der UdSSR nur langsam Anerkennung, da er viele Jahre lang nicht reisen durfte. Jetzt hat er eine Kult-Anhängerschaft und wird von seinen Fans als der größte Pianist von heute angesehen. Er hat eine kaleidoskopische Vielfalt sowohl des Repertoires als auch der klanglichen Vorstellungskraft, mit der Fähigkeit, Musik von Couperin nach Prokofjew und darüber hinaus mit einer übermenschlichen Qualität zu verwandeln – außergewöhnlich zart und klar auf der einen Seite und auf der anderen Seite positiv titanisch. Die meisten seiner Aufnahmen stammen von Live-Auftritten.

12: Radu Lupu (geb. 1945)

Radu Lupu wurde 1945 in Rumänien geboren und wird bewundert Interpretationen von großer Weisheit, Schönheit und Stille. Als Schüler des renommierten Pädagogen Heinrich Neuhaus in Moskau wurde er Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal bekannt. Innerhalb von drei Jahren gewann er drei prestigeträchtige Wettbewerbe, die 1969 im Leeds International Piano Competition gipfelten. Seine Aufnahmen für Decca zeigen, dass er im Kernland von glänzt sein Repertoire sind die österreichisch-deutschen Klassiker wie Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert und Schumann. Als schwer fassbarer Charakter, der Werbung vermeidet, gilt er als Außenseitergenie. Er hat sich kürzlich von der Konzertplattform zurückgezogen.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Eine Pianistin von immenser Wärme und unfehlbarer Inspiration, Clara Haskil , einer der besten klassischen Pianisten, hatte in der Tat ein schwieriges Leben. Sie wurde in Bukarest geboren und in Paris ausgebildet, wo sie im Alter von 15 Jahren den Premier Prix des Conservatoire gewann. Ihre frühe Karriere war jedoch von einer fortschreitenden Skoliose der Wirbelsäule geprägt. Als Darstellerin war sie häufig krank und verzweifelt nervös. Ihr Ruf begann erst nach dem Zweiten Weltkrieg ernsthaft aufzubauen. Sie wurde besonders für die Wiener Klassiker gefeiert, vor allem für Mozart. Charlie Chaplin, ein Freund, erklärte einmal: „In meinem Leben habe ich drei Genies getroffen: Professor Einstein, Winston Churchill und Clara Haskil. Ich bin keine ausgebildete Musikerin, aber ich kann nur sagen, dass ihre Berührung exquisit war, ihr Ausdruck wunderbar, und ihre Technik außergewöhnlich. “

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess wurde die Doyenne britischer Pianisten – und darüber hinaus eine Staatsangehörige Heldin, als sie während des Zweiten Weltkriegs eine Reihe von täglichen Mittagskonzerten in der National Gallery leitete. Ihre Popularität war auch in den USA stark. Sie besuchte das Land ungefähr 40 Mal, immer mit dem Schiff. Hess wurde in London bei Tobias Mathay ausgebildet wild intelligent und entschlossen, erlangte einen Ruf für absolute Ernsthaftigkeit des Zwecks, einen reichen und transparenten Ton und eine tief denkende, großzügige und spirituelle Herangehensweise an Musik von Bach bis zu spätem Brahms. Trotz ihres etwas strengen äußeren Images (sie trug immer Schwarz für sie Konzerte) besaß sie ein Rasiermesser-sha rp wit, enthüllt in aufgezeichneten Interviews mit dem verstorbenen John Amis und anderen. Ihr aufgezeichnetes Erbe ist nicht besonders groß, da sie den Prozess nicht mochte, aber was dort ist, wird von ihren Bewunderern geschätzt.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Nur wenige Pianisten haben jemals einen solchen Kult erreicht wie der schwer fassbare Kanadier Glenn Gould, einer der größten Pianisten. Seine außergewöhnliche, wenn auch skurrile Intelligenz und Fantasie führten ihn in ungewöhnliche Richtungen: Nach einem beeindruckenden Start in seine Karriere als Musiker zog er sich vollständig von der Konzertplattform zurück und widmete sich der Aufnahme. Während andere Künstler die Wirkung von Adrenalin außerhalb eines Live-Publikums vermissen könnten, sah Gould das Aufnahmestudio als den besten Weg, seinen musikalischen Perfektionismus auszunutzen. Berühmt für seine Hypochondrien, seinen niedrigen Platz am Klavier und seine vielseitige Brillanz des Denkens, hat sein faszinierender Charakter die Aufmerksamkeit zahlreicher verschiedener Filmemacher auf sich gezogen. Obwohl sein Repertoire ebenso groß war wie die Menge seiner Aufnahmen, ist er heute am besten an sein Bach-Spiel erinnert.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels ‚besonderer Sound war ganz sein eigener, tiefer und in seiner Reichweite und Fülle virtuell orchestral.Sein Ruhm begann zu steigen, als er 1938 den Königin-Elisabeth-Wettbewerb des Ysaÿe International Festival in Brüssel gewann, aber bald mussten seine Karrierepläne wegen Kriegsausbruch auf Eis gelegt werden. Während der Jahre der Feindseligkeiten gab er 1944 in Moskau die Weltpremiere von Prokofjews Klaviersonate Nr. 8. Erst 1955 konnte er sein US-Debüt geben und wurde einer der ersten sowjetischen Künstler, die in den Westen reisen durften . Sein Repertoire war weniger vielfältig als das seines Landsmanns Richter und konzentrierte sich auf die Wiener Klassiker. Obwohl er für sein Spiel mit Brahms und Beethoven verehrt wurde, war eine seiner berühmtesten Aufnahmen Griegs Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Der Tod von Dinu Lipatti im Alter von nur 33 Jahren raubte der Welt einen seiner beliebtesten klassischen Pianisten. Sein Spiel zeigte ein tiefes Gefühl der Liebe zur Musik, eine reine, konzentrierte, einfache Schönheit, die die Werke unbeschwert zum Leuchten bringt. Lipatti wurde in eine musikalische Familie in Bukarest geboren; Der große George Enescu war sein Pate und er studierte unter anderem bei Cortot. Lipatti wurde zuerst durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und dann durch die Krankheit, die ihn töten sollte, Hodgkins Krankheit, behindert und schmiedete eine kurze Karriere von etwa 15 Jahren. In seinem letzten Konzert zu krank, um den letzten Chopin-Walzer zu spielen, ersetzte er ihn durch Myra Hess ‚Transkription von Bachs‘ Jesu, Freude am Verlangen des Menschen ‚.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richters Repertoire war riesig und er bot passende Interpretationen an: großartige Konzeptionen in epischem Maßstab, wobei der Schwerpunkt auf der absoluten Treue zu den Absichten der Komponisten lag. Er sagte einmal, dass er den Dolmetscher wirklich als einen Ausführenden betrachtete und die Absichten des Komponisten in den Brief umsetzte: „Er fügt nichts hinzu, was noch nicht in der Arbeit ist. Wenn er talentiert ist, erlaubt er uns, die Wahrheit zu erblicken von der Arbeit, die an sich eine geniale Sache ist und die sich in ihm widerspiegelt. Er sollte die Musik nicht dominieren, sondern sich darin auflösen. “ Richter verließ die UdSSR nicht, sondern tourte regelmäßig im Westen. Sein Vermächtnis umfasst eine enorme Diskographie, die größtenteils aus Live-Auftritten stammt.

5: Alfred Cortot (1877-1962) )

Cortot, einer der größten Pianisten, besaß einen der schönsten, klarsten und singendsten Töne eines klassischen Pianisten. Die Poesie scheint in den Klang seines frei beredten Stils eingebettet zu sein. Der Sinn des geborenen Pianisten für Drama und Erzählung wurde vielleicht durch seine Erfahrung als Dirigent und Opernwiederholer verstärkt, nicht zuletzt in Cosima Wagners Bayreuth, und er dirigierte die Pariser Premiere der Götterdämmerung. Er war auch berühmt für sein Klaviertrio der Superlative mit Jacques Thibaud (Violine) und Pablo Casals (Cello); und vielleicht paradoxerweise wegen zahlreicher falscher Noten (er mochte angeblich nicht üben!). Seine Interpretationen erreichen jedoch eine Höhe und Breite des Ausdrucks, die legendär bleibt.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Geboren in was ist jetzt Polen und in Wien aufgewachsen. Schnabel war Schüler des großen Klavierpädagogen Theodor Leschetizky. Er begann eine Karriere auf höchstem Niveau als Solist und Kammermusiker und war ab 1925 ein gefragter Professor für Klavier in Berlin, bis er 1933 vor dem NS-Regime fliehen musste und zunächst nach Amerika und viel später in die Schweiz zog. Sein Spiel bietet eine ideale Balance zwischen Intellekt und Gefühl, Strenge und Flair, und er wird am meisten für seine Interpretationen der Wiener Klassiker gefeiert. Er war der erste Künstler, der den gesamten Zyklus von Beethovens 32 Klaviersonaten aufzeichnete.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteins Lebensfreude und unwiderstehlicher Charme durchdrang sein Musizieren. Er wurde in Polen geboren, war ein begabtes Kind, debütierte mit sieben Jahren und wurde vom Geiger Joseph Joachim, einem Freund von Brahms und Schumann, sehr ermutigt. Er verbrachte den Ersten Weltkrieg in London und zog kurz vor dem Zweiten Weltkrieg nach Amerika. Nachdem er sich die meiste Zeit seiner Jugend auf natürliches Talent verlassen hatte, beschloss er 1932, seine Technik mit einer Zeit intensiver Übung neu zu erfinden. Sein Chopin-Spiel wird oft als beispiellos angesehen, und für ihn geschriebene Werke enthielten einige von Szymanowskis Klaviermusik, Manuel de Fallas Fantasia Bética und Strawinskys Trois Mouvements De Petrouchka (transkribiert aus der Ballettpartitur). Seine Aufnahmen zeugen von seiner außergewöhnlichen Vitalität und seiner unkomplizierten, direkten und echten Herangehensweise an das Musizieren.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Es gab nur einen Horowitz: einen Pianisten mit einem positiven Himalaya-Ausdrucksspektrum, einem virtuosen Flair und einer fieberhaften visionären Qualität wie nie zuvor oder seitdem. Der in Kiew geborene Horowitz verließ die UdSSR 1925, um bei Artur Schnabel in Berlin zu studieren, kehrte aber nie zurück. Sein US-Debüt im Jahr 1928 brachte ihn direkt zu internationalem Ruhm.Horowitz war von persönlichen Krisen und angeblichen Abhängigkeiten von Antidepressiva und anderen Substanzen geplagt. In den 1940er Jahren hatte er seine Höhen und Tiefen und unterzog sich einer Elektroschocktherapie gegen Depressionen. Nur wenige, die ihm und seinem Spiel begegneten, konnten ungerührt oder tatsächlich unerschüttert von seiner hoch aufragenden Kunstfertigkeit hervortreten.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov wurde von vielen als der größte Pianist von allen angesehen und war in erster Linie ein Komponist, der in Russland als natürlicher Nachfolger von Tschaikowsky gefeiert wurde, der sich für ihn einsetzte. Nach seiner Flucht vor der Revolution von 1917 ließ er sich in der Schweiz und später in den USA nieder und verdiente seinen Lebensunterhalt als Touring-Pianist, in dessen Eigenschaft er immens gefragt war. Seine Aufnahmen sind unvergleichliche Beispiele für exquisiten Ton, ausgeglichene Musikalität und tiefe Gefühlsquellen. Seine Aufführungen seiner eigenen Werke zeigen, dass sie von Interpreten, die durch sie stürzen und emoten, sehr verleumdet werden; Im Gegensatz dazu sind seine Interpretationen cool und kontrolliert.

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