Zeichenbücher sind nicht alle gleich geschaffen. Hier ist eine Liste einiger meiner Lieblingsbücher, die mir geholfen haben, meine Zeichenfähigkeiten im Laufe der Jahre zu verbessern. Da das Zeichnen von Büchern eine großartige Ressource sein kann, wenn es darum geht, Perspektive, künstlerische Anatomie, Komposition, Proportionen und vieles mehr zu lernen.

Sie sollten das Zeichnen von Büchern aus diesem Grund immer nur als zusätzliche Ressource betrachten dass nichts den Lernprozess ersetzen kann, der passiert, wenn man aktiv zeichnet. Erwägen Sie, die folgenden Ressourcen neben Ihrer regulären Zeichenpraxis einzubeziehen. Wenn Sie konsequent zeichnen und gute Zeichenressourcen nebeneinander verwenden, können Sie immens wachsen.

Perspektive leicht gemacht

Perspektive leicht gemacht, ist ein ausgezeichnetes Buch, das die Regeln der Perspektive vereinfacht. Sie werden erstaunt sein, wie leicht dieses Buch hilft, die Regeln der Perspektive zu verstehen, da es sich auch auf das Zeichnen bezieht.

Die Praxis und Wissenschaft des Zeichnens

Die Praxis und Wissenschaft des Zeichnens ist ein Klassiker in der Welt der Grafik. Es geht durch die Grundprinzipien des Zeichnens und hilft Ihnen, das Zeichnen auf ganz neue Weise zu verstehen und zu schätzen. Sie lernen die Grundlagen von Masse, Strichzeichnung und Proportionen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie ein besseres visuelles Gedächtnis aufbauen.

Lektionen im klassischen Zeichnen: Grundlegende Techniken aus dem Atelier

Als eine großartige Grundierung für das Zeichnen destilliert Lessons in Classical Drawing die Praxis des Zeichnens auf seine einfachsten Elemente. Wenn Sie es durchgehen, lernen Sie klassische Zeichnungsprinzipien und das Erstellen gut gestalteter Zeichnungen. Enthalten ist eine Begleit-DVD mit Live-Anweisungen.

Beginn des Zeichenateliers: Ein Lehrskizzenbuch

Ein weiteres großartiges Buch, Beginning Drawing Atelier, ist ein Skizzenbuch, das vom selben Autor wie das vorherige Buch geschrieben wurde. Was dieses Buch von anderen unterscheidet, ist, dass es eine zeitgemäße Variante des traditionellen Atelierunterrichts bietet.

Charles Bargue und Jean-Leon Gerome: Zeichenkurs

Dieses Buch, Charles Bargue und Jean Leon Gerome: Zeichenkurs, ist ein Nachdruck des berühmten Zeichenkursbuchs aus dem 19. Jahrhundert. Enthalten sind zweihundert Lithografien, die von Studenten gezeichnet werden sollen, bevor sie versuchen, aus der Natur zu zeichnen. Dies ist ein wichtiges Buch für alle, die die Techniken der klassischen akademischen Malerei erlernen möchten.

Eine Abhandlung über die Malerei – Leonardo Da Vinci

Eine bemerkenswerte Arbeit von niemand anderem als Leonardo Da Vinci ist eine Abhandlung über Malerei. Es beginnt mit einer genauen Anleitung zum Zeichnen der menschlichen Form und der Techniken zum Rendern von Bewegung. Sie lernen auch Perspektive, Komposition, Licht- und Schatteneffekt sowie Farbe kennen – alles von Leonardo Da Vinci. Enthalten sind 48 anatomische Zeichnungen von Nicola Poussin, die dazu dienen, einige von Da Vincis Anweisungen zu veranschaulichen.

Leonardo Da Vinci Die grafische Arbeit

Dieses Malbuch enthält hochwertige Bilder von 663 Zeichnungen von Leonardo Da Vinci. Die Zeichnungen reichen von anatomischen Studien über Architekturpläne bis hin zu pummeligen Kinderporträts. Wenn man sich großartige Zeichnungen ansieht, lernt man, wie man selbst besser zeichnet. Ich werde Da Vincis Zeichnungen von Zeit zu Zeit persönlich kopieren, um aus seinen Zeichenfähigkeiten zu lernen. Holen Sie sich eine Kopie der vollständigen Zeichnungen von Leonardo, damit Sie vom großen Renaissance-Meister lernen können.

Zeichenlektionen von den großen Meistern

Dieses Malbuch mit Zeichenlektionen der großen Meister enthält eine methodische Analyse von 100 Meistern Zeichnungen. Der Autor Robert Beverly Hale zeigt unter anderem, wie Da Vinci, Michelangelo, Rodin und Rembrandt. Sie erhalten kreative Einblicke in die unübertroffenen Leistungen der Meister.

Künstlerische Anatomie: Der große französische Klassiker zur künstlerischen Anatomie

Künstlerische Anatomie ist ein Nachdruck eines klassischen französischen Anatomiebuches, weshalb es höchstwahrscheinlich von Künstlern wie Renoir, Degas und Braque zusammen mit vielen anderen verwendet wurde. Es ist ein ausgezeichnetes Nachschlagewerk zum Zeichnen der menschlichen Form und zum Erlernen der künstlerischen Anatomie.

Klassische menschliche Anatomie: Der Leitfaden für Künstler zu Form, Funktion und Bewegung

Schließlich ist die klassische menschliche Anatomie ein weiteres hervorragendes Anatomiebuch für diese interessiert daran zu lernen, wie man die Figur zeichnet. Es enthält eine Fülle von Informationen, die beim Zeichnen von Figuren helfen können!

Nun zu Ihnen