Sein Einfluss und seine Bedeutung für die stimmlichen Fähigkeiten und das Wissen über amerikanische Popmusik sind immens, aber was Bing Crosby mehr als alles andere ausmachte, war seine Person – ob es sich um eine künstliche Kreation handelte oder etwas ganz Natürliches für seine eigene Persönlichkeit. Crosby vertrat den amerikanischen Jedermann – stark und streng bis zu einem Punkt, aber locker und umgänglich, tolerant gegenüber anderen Gesichtspunkten, aber schnell, um Gott und den amerikanischen Weg zu verteidigen – während der schweren Zeiten der Depression und des Zweiten Weltkriegs, als die Amerikaner am dringendsten einen brauchten Symbol dafür, worum es in ihrem Land ging.

Bing Crosby wurde am 3. Mai 1903 in Tacoma, WA, als Harry Lillis Crosby geboren. (Bingo war ein Spitzname aus seiner Kindheit aus einem seiner Lieblings-Comics.) Das vierte von sieben Kindern in Armut Familie, die gerne sang, wurde von seiner Mutter schon früh kurz zum Gesangsunterricht geschickt, bis er die Ausbildung satt hatte. Crosby, ein früher Bewunderer von Al Jolson, sah seinen Helden 1917 auftreten. Crosby sang in einer High-School-Jazzband und als er das nahe gelegene Gonzaga College besuchte (er war praktisch mitten auf dem Campus aufgewachsen), bestellte er einen Schlagzeug durch die Post gesetzt und am Set geübt. Er wurde einem lokalen Bandleader namens Al Rinker vorgestellt und eingeladen, sich Rinkers Gruppe, den Musicaladers, anzuschließen, mit der Gruppe während des gesamten College zu singen und Schlagzeug zu spielen.

Obwohl sich die Musicaladers kurz nach seinem Abschluss im Jahr 1925 trennten Bing Crosby war bereit, im Musikgeschäft zu bleiben. Crosby hatte während der Karriere der Band ziemlich viel Geld verdient, und er und Rinker – der Bruder von Mildred Bailey – waren zuversichtlich, dass sie es in Kalifornien schaffen würden . Sie packten ihre Sachen zusammen und machten sich auf den Weg nach Los Angeles, wo sie gutes Geld für die Arbeit im Varieté fanden, bis sie von Paul Whiteman, dem Leiter der beliebtesten Jazzband des Landes (und in einer Zeit als „King of Jazz“ bekannt), eingestellt wurden schwarze Pioniere wurden größtenteils ignoriert, da sie nicht vermarktbar waren. Für einige Songs während Whitemans Shows sangen Rinker und Crosby als Rhythm Boys mit Harry Barris (einem Pianisten, Arrangeur, Vokaleffektkünstler und Songwriter, der später für „I Surrender Dear“ und „Wrap Your Troubles in Dreams“ bekannt wurde). Mit ihrem cleveren Songwriting und ihren Bühnenroutinen wurde das Trio bald zu einer der beliebtesten Attraktionen des Paul Whiteman Orchestra, und Crosby nahm an einem der größten Hits von Whiteman von 1927-1928 teil, „Ol“ Man River „. Die Rhythm Boys traten nicht nur mit Whitemans Orchester auf, sondern nahmen auch selbst auf, obwohl eine Gelegenheit für Crosby, seine Rolle im Film King of Jazz von 1930 mit einem Sololied zu erweitern, nicht realisiert wurde, als er im Klirren saß Auseinandersetzung mit betrunkenem Fahrer.

Als Whiteman 1930 erneut auf die Straße ging, blieben die Rhythm Boys an der Westküste zurück. Nachdem Crosby seinen großen Bruder Everett als Manager engagiert hatte, begann er konsequent als Solist aufzunehmen mit Brunswick Records Anfang 1931 und hatte bis zum Jahresende einige der größten Hits des Jahres verzeichnet, darunter „Out of Nowhere“, „Just One More Chance“, „I Found a Million-Dollar Baby“ und „At Your Command“. In diesem Jahr trat er in drei Filmen auf und startete im September eine beliebte CBS-Radioserie. Ihr Erfolg war ähnlich beispiellos. In weniger als einem Jahr gehörte die Show zu den beliebtesten und verdientesten Crosby a Hauptrolle in The Big Broadcast von 1932, der Radiostars wie Burns Allen auf den Bildschirm. Bis zur Mitte des Jahrzehnts gehörte Crosby zu den zehn beliebtesten Filmstars. Sein musikalischer Erfolg hatte in der gleichen Zeit, wenn überhaupt, an Dynamik gewonnen und einige der größten Hits von 1932-1934 hervorgebracht: „Bitte“, „Bruder, kannst du einen Cent sparen?“, „Du wirst zur Gewohnheit“ Mit mir „Little Dutch Mill“, „Love in Bloom“ und „June in January“.

„June in January“, selbst der größte Hit zu diesem Zeitpunkt in Crosbys junger Karriere. signalisierte eine Wende in seiner Karriere. Der Brunswick-Manager Jack Kapp hatte sich gerade mit einer amerikanischen Tochtergesellschaft der British Decca Records selbstständig gemacht, und Crosby wurde mit dem Versprechen höherer Lizenzgebühren angelockt. Obwohl seine ersten Veröffentlichungen auf Decca Aufnahmen aus seinen Filmen des Jahres waren – „Juni im Januar“ wurde von Here Is My Heart übernommen -, begann Crosby, sich mit religiösem Material auszudehnen (wie „Stille Nacht, Heilige Nacht“, das wurde einer seiner größten Verkäufer, geschätzt auf bis zu zehn Millionen). Ende 1935 unterzeichnete er einen Vertrag mit NBC über eine Radiosendung namens Kraft Music Hall, eine Vereinigung, die bis Mitte der 40er Jahre bestand. Nachdem sein erster Musikdirektor Jimmy Dorsey gegangen war, empfahl Crosbys Songwriter-Freund Johnny Burke John Scott Trotter (zuvor beim Hal Kemp Orchestra) als Ersatz. Trotter machte den Job schnell fertig, als seine Arrangements für den Film Pennies from Heaven von 1936 den größten Hit des Jahres in seinem Titelsong hervorbrachten. (Er würde bis Mitte der 50er Jahre als Orchesterarrangeur und Bandleader von Bing weitermachen.)

Nach dem größten Erfolg von 1936 folgte Bing Crosby – was noch? – der größte von 1937, nur Monate später. „Sweet Leilani“ aus dem ähnlich hawaiianischen Film Waikiki Wedding zeigte Bing, in welche Richtung seine Karriere im Verlauf der 1940er und „50er Jahre“ gehen könnte. Er hatte jedoch bereits in den 1930er Jahren mehrere Cowboy-Songs aufgenommen und gelegentlich auch Inspirationslieder Crosby fing an, alles unter der Sonne zu verbergen, die populären Hits aller Genres zeitgenössischer Musik. Auch diese waren keine Ableger; Viele seiner 1940er Country & Western-Cover waren Hits wie „New San Antonio Rose“, „Du bist mein Sonnenschein“, „Deep in the Heart of Texas“, „Pistol-“ Packin „Mama“, „San Fernando Valley“ und „Chattanoogie Shoe Shine Boy“.

Mit dem Aufkommen der amerikanischen Beteiligung am Zweiten Weltkrieg trat Bing Crosby in den Höhepunkt seiner Karriere ein der erste seiner beliebten „Road“ -Filme mit dem alten Freund Bob Hope und Dorothy Lamour, zusammen mit drei der größten Hits des Jahres („Sierra Sue“, „Trade Winds“, „Only Forever“). Crosby und Hope hatten zuerst Sie trafen sich 1932, als die beiden im Capitol Theatre in New York auftraten. Sie kamen später in den 30er Jahren wieder zusammen, um eine Rennstrecke zu eröffnen. Nachdem einige alte Vaudeville-Routinen wiederholt worden waren, beschloss ein Produzent von Paramount Pictures, ein Fahrzeug für das Paar zu finden kam mit der Straße nach Singapur.

Ein weiterer populärer Erfolg folgte 1941 mit der Einführung des größten Hits von Papa Bings Karriere, „White Christmas“. Geschrieben von Irving Berlin für das Holiday Inn von 1942 (ein Film mit einem Berliner Lied) für jeden großen Feiertag des Jahres) wurde die Single am Weihnachtstag 1941 in Bings Radiosendung debütiert. Im folgenden Mai aufgenommen und im Oktober veröffentlicht, blieb „White Christmas“ für den Rest des Jahres 1942 auf Platz eins. Neuauflage in der Nähe Weihnachten für jedes der nächsten 20 Jahre wurde es mit insgesamt über 30 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten. Es war ein Favorit für Soldaten auf den verschiedenen USO-Touren, an denen Crosby während der Kriegsjahre teilnahm, ebenso wie ein weiterer Feiertag Lied „Ich werde zu Weihnachten zu Hause sein.“ Crosbys populärer Erfolg setzte sich nach Kriegsende fort und er blieb bis 1948 (sein fünftes Jahr in Folge auf Platz eins) die Top-Kassenauslosung.

Wie bei allen Jazz-orientierten Stars der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde Crosbys Chart-Popularität offensichtlich durch den Aufstieg des Rocks & in der Mitte des Jahres beeinflusst. „50s. Obwohl“ Now Is the Hour „von 1948 sein letzter Hit Nummer eins war, erwies sich der mangelnde Erfolg der Charts als Segen: Crosby hatte nun die Zeit, sich auf albumorientierte Projekte und die Zusammenarbeit mit anderen Sängern und Namen zu konzentrieren Bands, definitiv ein angenehmeres Unterfangen, als in seiner Radiosendung ad nauseam Pop-Hits des Tages zu singen. Inspiriert von den „50er Jahren erwachsenenorientierten Albumkonzepten von Frank Sinatra (der zweifellos nicht zuletzt von Bing inspiriert worden war), begann Crosby, seine am besten aufgenommenen Platten seit Ewigkeiten aufzunehmen, als Bing Sings Whilst Bregman Swings (1956). und Bing With a Beat (1957) brachten ihn zu dem heißen Jazz zurück, den er in den 1930er Jahren geliebt und gespielt hatte. Sein Aufnahme- und Filmprogramm begann sich in den 1960er Jahren zu verlangsamen, obwohl er Mitte der 70er Jahre mehrere LPs für United Artists aufnahm (einer mit Fred Astaire) und kehrte 1976-1977 zur aktiven Aufführung zurück. Während des Golfspiels in Spanien am 14. Oktober 1977 brach Bing Crosby zusammen und starb an einem Herzinfarkt.