Abstraktní expresionismus
Akce, barevná pole a emoce
„Cítili jsme morální krizi světa v troskách, světa zničeného velkou depresí a divokou světovou válkou, a v té době nebylo možné malovat ten druh obrazy, které jsme dělali – květiny, ležící akty a lidé hrající na violoncello. “ – Barnett Newman
Po světové válce, která je tak krutá a tak krutá, jak můžeme jednoduše pokračovat v životě a umění, stejně jako To je otázka, kterou si mnoho umělců pokládalo po druhé světové válce. Ve 40. a 50. letech 20. století se v New Yorku začalo objevovat nové umělecké hnutí, ve kterém umělci začali zkoumat vyjádření emocí a cítění prostřednictvím abstraktní gestické tvorby značek a impozantní barvy pole. Tito umělci cítili, že po hrůzách války již nemohou dále malovat postavy. Místo toho hledali útočiště v abstraktní říši a podporovali meditaci a introspekci. Tito umělci začali být známí jako abstraktní expresionisté. ul>
The Emergence of Abstraktní expresionismus
V letech následujících po druhé světové válce se ve Spojených státech objevila skupina umělců, kteří odmítli figuraci ve prospěch abstrakce. Začali být známí jako abstraktní expresionisté.
Nárůst fašismu v Evropě ve 30. letech 20. století a následná válka přivedly do Spojených států vlnu imigrantských umělců. Tito umělci s sebou přinesli myšlenky a postupy evropského modernismu. Mnoho umělců trénovalo na Škole výtvarných umění Hanse Hofmanna, kterou založil německý malíř Hans Hofmann, nebo na experimentální Black Mountain College v Severní Karolíně, kde učil Joseph Albers. Evropský vliv učil umělce formálním inovacím kubismu a automatismu a psychologickým základům surrealismu.
Abstraktní expresionisté byli hluboce ovlivněni myšlenkou zkoumání nevědomí, které vládlo v surrealismu, a myšlenkami švýcarského psychologa Carla Junga a jeho zkoumání mýtů a archetypů. Rovněž tíhli k existencialistickým filozofům jako Jean-Paul Sartre. Abstraktní expresionisté vyjádřili emoce a univerzální témata prostřednictvím svých často monumentálních pláten ve stylu, který odpovídá poválečné náladě traumatu a úzkosti.
Různé styly
V abstraktním expresionismu můžeme rozlišovat mezi dvěma tendencemi: akční malíři a malíři barevných polí.
Akční malba
Akční malíři byli umělci abstraktního expresionismu, jejichž přístup k malbě se soustředil na fyzický akt malby. Jejich pracovní proces zahrnoval stříkání a kapání barvy na plátno a místo opatrného nanášení barvy často používali divoké, samozřejmě gestické tahy štětcem. Umělecký kritik Harold Rosenberg vytvořil termín akční malba ve svém článku „The American Action Painters“, který vyšel v časopise ARTnews v prosinci 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning a Jackson Pollock byli považováni za akční malíře. jeho velké kapkové malby je pravděpodobně nejznámějším akčním malířem.
Malba barevného pole
Termín malba barevného pole poprvé použil v roce 1955 Clement Greenberg k označení díla Mark Rothko a Barnett Newman barvy měly diváka pohltit a inspirovat k duchovnímu rozjímání a intenzivnímu pocitu.
ikonická díla abstraktního expresionismu
Jackson Pollock Number 1A (1948)
V roce 1947 objevil Jackson Pollock nový způsob malby.Metoda spočívala v házení a kapání barvy na nenapnuté plátno, položené na podlaze jeho ateliéru. Tento styl se stal známým jako kapání. Kapání umožnilo Pollockovi pracovat s improvizací, spontánností, pohybem a citem. Ve své kapací malbě číslo 1A přidal Pollock své otisky rukou do pravého horního rohu jako autogram. Odstoupil od olejových barev tradičních umělců a pro své odkapávací obrazy použil komerční smaltované barvy. Díky tekutosti této barvy dokázal přímo zachytit pohyby svého těla po plátně. Pollock se rozhodl přestat dávat svým obrazům evokativní názvy a místo toho je začal číslovat, protože čísla jsou neutrální a umožnila by lidem zažít čistý obraz.
Seagram Murals Mark Rothko (1958-1960)
V roce 1958 byl Mark Rothko pověřen vytvořením série nástěnných maleb pro jídelnu v restauraci Four Seasons v newyorské budově Seagram. Pracoval na komisi neúnavně dva roky a vytvořil řadu hluboce se pohybujících barevných obrazů v tmavě červené, hnědé a černé barvě, které se staly známými jako Seagram Murals. Rothko uvedl, že svými nástěnnými malbami Seagram vytvořil místo. Nakonec z komise odstoupil a většinu obrazů věnoval galerii Tate v Londýně. Seagram nástěnné malby ilustrují touhu malířů barevného pole dosáhnout duchovní transcendence a zprostředkovat intenzivní emocionální zážitek.
Výkop Willema De Kooninga ( 1950)
Výkop Willem de Kooning byl jeho dosud největším obrazem a je příkladem charakteristické expresivní kresby a organizace prostoru De Kooning do různých posuvných rovin . Umělec se nechal inspirovat obrazem žen pracujících v rýžovém poli ve filmu Neorealist Riso Amaro z roku 1949 od Giuseppe de Santis. Napětí mezi abstrakcí a figurací je zde patrné v kaligrafických liniích, které, jak se zdá, definují anatomické části. De Kooningův intenzivní proces lakování zahrnoval budování povrchu a škrábání jeho vrstev laku po celé měsíce, dokud nedosáhl požadovaného efektu.
Barnett Newman’s Onement (I) (1948)
Pro Newmana byl Onement (I) jeho uměleckým průlomem. Bylo to poprvé, co umělec použil svislý pás k definování prostorové struktury své práce. Tento svislý pás, který Newman později začal nazývat „zipem“, se měl stát podpisem Newmana. Silný, nepravidelný pásek rozděluje a spojuje kompozici. Newman se snažil malovat od nuly, jako by malba nikdy předtím neexistovala. Viděl jeho skladby jako myšlenkové formy a vyjádření zkušenosti s životem.
„Moderní umělec pracuje s časoprostorem a spíše než ilustruje své pocity.“ – Jackson Pollock
Abstraktní expresionismus mimo New York
S abstraktním expresionismem se New York stal novým centrem uměleckého světa. Přesto za New Yorkem existovalo mnoho uměleckých hnutí, která se také vzdalovala od reprezentace ve prospěch abstrakce. V Evropě ve 40. a 50. letech 20. století existoval například Art Informel, který odkazuje na různé tendence abstraktního malířství, jako je tachisme, malba hmoty a lyrická abstrakce. Ačkoli se umělci odkazovali hlavně na evropské umění, inspirovali se také americkým abstraktním expresionismem. Stejně jako abstraktní expresionisté se i tito umělci inspirovali surrealismem a jeho zaměřením na podvědomí a automatistickou malbu.
Vliv abstraktního expresionismu
Abstraktní expresionismus vzkvétal ve 40. a 50. letech a obrazy byly vidět po celém světě v putovních výstavách a publikacích. V šedesátých letech začal minimalismus a pop art nahrazovat abstraktní expresionismus jako dominantní umělecké hnutí. Nová generace umělců byla unavená z vážných, velkých ambicí abstraktních expresionistů a jejich touhy vykreslit transcendenci a vznešené umění. Přesto zůstává odkaz abstraktního expresionismu značný.
Vezměme si například Franka Bowlinga, umělce, který se přestěhoval do New Yorku v polovině 60. let a byl tam hluboce ovlivněn abstraktním expresionismem, a pokračuje v malování tímto stylem po celou dobu své kariéry, bez ohledu na to, co populární styly doby byly. V posledních letech se navíc ženám abstraktních expresionistů, jako je Lee Krasner, dlouho zastíněných svými mužskými současníky, dostává také zasloužené pozornosti. Přehlídka Denver Art Museum v roce 2016 „Ženy abstraktního expresionismu“ oslavovala často neznámé nebo nedoceněné umělkyně tohoto průkopnického uměleckého hnutí.
Relevantní související články:
- Ztracené (a nalezené) interpretační série: Lee Krasner
- Ztracené (a nalezené) umělecké série: Frank Bowling
- 25 nejlepších uměleckých směrů a stylů: Skrz historii
- Příběhy ikonických uměleckých děl: nástěnné malby Seagra Marka Rothka
Lest We Forget. Charlotte Salomon’s: Life? Or Theatre?
Mezi abstrakcí, Calligrap hy a graffiti. Gesturální slovník Cy Twombly
Living Off Of Blue-Chip Works: Museum Deacessioning Uprostřed krize
Umělecká spolupráce: Senga Nengudi & Maren Hassinger
Umění napodobování: architektura novinek
The Body Won ‚ t Ukončit. Hledání cesty do roku 2021
Anton Corbijn – Definování vzhledu hudební generace
