od Ryana Uytdewilligena

Stručně řečeno, Auteur je umělec, který nad svým řemeslem uplatňuje velkou míru stylistické kontroly. V případě Auture Filmmaking by to byl režisér.

V historii kinematografie většina nadšenců kina poukazuje na autorské tvůrce jako na zdroj inspirace. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, stejná jména se objevují znovu a znovu z nějakého důvodu. Mají filmovou identitu, která vyzařuje z jejich práce, ať už jde o opakující se prostředí nebo opakující se téma.

Je snadné identifikovat film Wese Andersona, protože má svůj tým pravidelných osob (jako Owen Wilson a Bill Murray) ) na displeji. Jeho divoká paleta jasných barev ji snadno identifikuje jako šílený, téměř surrealistický vesmír, který mohl vytvořit jen on sám. Je tak dobrý v šíření své vize, lidé se stále vracejí a hledají další.

To je známka autorského filmaře: kreativní ovládání osobního konečného produktu, který rezonuje se zeitgeistem.

HISTORIE

Teorie autorského filmu začala ve Francii ve 40. letech 20. století jako rychlá a nízkorozpočtová metoda natáčení filmu. Zatímco výraz „autorská teorie“ vytvořil americký filmový kritik Andrew Sarris, teorie vzešla z myšlenek Andrè Bazina a Alexandre Astruca – dvou teoretiků, kteří spojili dluh a následky druhé světové války s procesem vytváření osobnějších filmů jakýmkoli způsobem. Bazin podpořil myšlenku stylu caméra-stylo („camera-pen“) a trval na tom, že režisér, který má na starosti tento nápad, blokuje scenérii a sděluje celkovou zprávu, je skutečným autorem filmu. S mnoha slovy a malou příležitostí k financování se autorská teorie dobře osvědčila v nízkorozpočtovém evropském kinematografickém světě.

Do té doby (a do konce šedesátých let v Hollywoodu) systém studia pouze přidělil ředitele k pronájmu jako George Cukor nebo Frank Capra k jejich nejnovějšímu projektu. Hlava studia s doutníkem doutníkem řídila konečnou vizi. Proto je režijní známka u starších filmů vzácná.

Existovalo však několik výjimek, například skvělý Charlie Chaplin. Poté, co se ve filmech Macka Sennetta propracoval ke slávě, získal tvůrčí kontrolu, která vedla k psaní, hlavní roli, produkčnímu designu a editaci jeho vlastní práce. Nespočetná tvůrčí síla předvedla jeho komediální genialitu a upevnila jeho jméno v historii kinematografie.

I když se jména režisérů zvětšovala a výběr filmového projektu byl mírnější, nebylo to až do francouzské nové vlny 50. léta, kdy začala vzkvétat láska k autorským filmařům a společná teorie autorských teorií v praxi.

Mezi dva nejpozoruhodnější průkopníky patřili François Truffaut a Jean-Luc Godard, kteří začali svou kariéru teoriemi o této záležitosti. Později udělali vlny svým nízkým rozpočtem, rychlou prací, která porušila všechna pravidla, pokud jde o sex, příběh a násilí. Jejich motivy by nikdy nebyly povoleny v běžných filmech, takže jejich partyzánské výhonky využívaly skutečné pozadí, neznámé herce a svobodu zkoumat, co chtěli; financování pocházelo z minimálních darů, takže neměli nikoho, koho by se měli držet obsahu, sami sebe.

Sledovala se další várka mladých autoreproducentů s širokýma očima: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin a mnoho dalších „zaútočili na brány“ a obešli systém studia. Zkoumali temnější témata blíže k nim – zůstali věrni své původní vizi, bez ohledu na to, jak násilně nebo divně se to mohlo zdát. Rezonuje s širokou paletou publikum, silnější a hlasitější hlasy nyní tlačily Hollywood, aby vyhověl jedinečným snílkům prostřednictvím teorie autorů. Nyní je na diskusi a osobní volbě, co dělá skutečného autora.

Mezi ty největší patří legendy jako Alfred Hitchcock, jehož dílo je snadno identifikovatelné díky zkoumání napětí v primárně stejném žánru, i když většinu své práce nenapsal. Na druhou stranu nezávislý filmař Richard Linklater napsal, režíroval a produkoval všechny své ma terial, ale přizpůsobuje svůj styl tak, aby vyhovoval různým žánrům. Snad nejlepší pozicí pro auteurové tvůrce je vědět, kde je možné stanovit hranici zapojení, a vědět, jaké přesně jsou jejich silné stránky.

STÁVÁ SE AUTOREM

Ale jak se člověk dostane k tomuto vytouženému bodu v jejich kariéře? Zdá se, jako by se Stanley Kubrick narodil se zřetelnými myšlenkami, které ho vynesly na přední místo filmové smečky. Cesta může být dlouhá, ale čím více materiálu napíšete a vyrobíte, tím větší je šance, že si vytvoříte svůj vlastní hlas.

Nyní je nejjednodušší doba, protože to nemusíte dodržovat studiové standardy pro financování nebo dokonce vybavení. Filmy lze dokonce natáčet na mobilní telefony, což dává filmaři úplnou kontrolu nad tvorbou příběhu a scény.Nižší rozpočet dává umělcům více svobody, což je ideální místo k prozkoumání témat, stylů a hlavně prostoru k procvičování.

Když přemýšlíme o autorských filmových tvůrcích, které známe a milujeme, často stojí za jejich nejranější dílo jako nejpozoruhodnější nebo absolutně nejlepší. První celovečerní film Stevena Soderbergha Sex, lži a videokazeta (1989) si odnesl Palme d’Or, zatímco skladba Quentina Tarantina Reservoir Dogs (1992) udávala tón jeho řadě krvavých, ale vtipných eskapád zločinů. Jakkoli může být inspirativní velikost skličující, všichni tito mistři začali s jednoduchou vnitřní touhou vyprávět příběhy a hlediskem, ze kterého to vyprávět.

Teorie autorů není úderem proti spolupráci, ale je cílem mladých umělců usilovat o. Nic není uspokojivější než zkoumání osobních témat a technik na filmovém médiu. Vytvoření vlastního osobního razítka je cesta, ale uspokojivá cesta, kterou lze získat vylepšením vašeho řemesla.