DevelopmentEdit

Produkce filmu Dívka s perlou začala v roce 1999, kdy scenáristka Olivia Hetreed získala krátce před srpnovým vydáním románu Tracy Chevalierové Dívka s perlou. Román se dosud nestal bestsellerem, ale několik skupin začalo projevovat zájem. Hetreed milovala postavu Griet a „její odhodlání být svobodná ve světě, kde to bylo pro dívku z jejího prostředí téměř nemožné“. Anand Tucker a Hetreedův manžel Andy Paterson – oba producenti malého britského studia Archer Street Films – oslovili autorku románu Tracy Chevalierovou o filmovou adaptaci. Chevalier souhlasil a věřil, že britské studio by pomohlo odolat hollywoodskému nutkání „nakrmit film.“ Stanovila, že jejich adaptace se vyhne tomu, aby hlavní postavy naplnily jejich vztah. Paterson a Tucker slíbili „replikovat„ emocionální pravdu “ příběh, „a Chevalierová se nesnažila udržet si kontrolu nad tvůrčím procesem filmu, i když krátce uvažovala o tom, že si ji sama upraví.

Hetreed na adaptaci knihy úzce spolupracoval s Tuckerem a Webberem,“ práce s nimi na konceptech mi pomohla soustředit se spíše na to, jaký film bude, než na to, jak krásně bych mohl udělat linku. “ Její první návrh byl nejblíže ke zdrojovému materiálu a ten si prostřednictvím přepsání pomalu „vytvořil svůj vlastní charakter“. Vyhýbala se použití komentáře, který byl v románu přítomen, „částečně proto, že by byl velmi literární“. Místo toho se zaměřila na vizuální vyjádření Grietových myšlenek – například ve své adaptaci Griet a Vermeer společně prohlédli camera obscura pod jeho pláštěm uprostřed sexuálního napětí; zatímco v románu si ji Griet prohlíží sám hned po něm a užívá si přetrvávající teplo a vůni, kterou zanechává.

Román maximalizuje několik známých faktů o Vermeerově životě, které Hetreed popsal jako „malé sloupky trčící z prachu historie“. Aby se scenárista dozvěděl více o umělci, prozkoumal nizozemskou společnost v 17. století, hovořil s přáteli umělců o malbě a rozhovoroval se s historikem umění Victoria Museum v Divadle Victoria, který obnovil původní umělecká díla. Hetreed zůstal v úzkém kontaktu s Chevalierem a oba se natolik přiblížili ke konci produkce, že společně představili mistrovskou třídu scénářů.

CastingEdit

Původně americká herečka Kate Hudson byla obsazena do role Griet, která se úspěšně ujala role producentů filmu. V září 2001 však Hudson vytáhla čtyři týdny před začátkem natáčení, oficiálně kvůli „tvůrčím rozdílům“. Hudsonovo rozhodnutí zrušilo produkci a vedlo ke ztrátě finanční podpory od produkční společnosti Intermedia. Rovněž to vedlo k odchodu Mika Newella jako ředitele a Ralpha Fiennesa jako Vermeera; Fiennes opustil projekt, aby pracoval na svém filmu Maid in Manhattan z roku 2002. Kvůli tomuto incidentu The Guardian uvedl, že „se nyní zdá nepravděpodobné, že by film někdy vznikl.“

Produkce začala znovu o rok později, když producenti najali relativně neznámého britského televizního režiséra Petera Webber stál v čele projektu, přestože předtím neřídil celovečerní film. Tucker a Paterson znali Webbera již z několika dřívějších projektů; režisér objevil projekt náhodou po návštěvě jejich kanceláře, kde si všiml plakátu s Vermeerovou prací a začal o tom diskutovat. Webber přečetl scénář a popsal jej jako „o kreativitě a vazbě mezi uměním a penězi a mocí a sexem v nějaké podivné nesvaté směsi“. Webber, který jej charakterizoval jako příběh „dospívání“ s „fascinujícím temným spodkem“, úmyslně před natáčením knihu nečetl, protože se obával, že ji ovlivní, místo toho se rozhodl spoléhat na scénář a období.

Obsazení Griet bylo prvním Webberovým hlavním krokem a vedlo k rozhovorům se 150 dívkami, než si Webber vybrala 17letou herečku Scarlett Johansson. Cítil, že „právě vynikla. Měla na sobě něco výrazného. “Johansson se Webberovi zdál velmi moderní, ale on věřil, že to byl pozitivní atribut, protože si uvědomil,„ že co by fungovalo, bylo převzít tuto inteligentní, zippy dívku a potlačit to všechno.„Herečka dokončila natáčení filmu Ztraceni v překladu bezprostředně před příjezdem na scénu v Lucemburku a na tuto roli se proto málo připravila. Scénář považovala za„ krásně napsaný “a postavu za„ velmi dojemnou “, ale knihu si nepřečetla, protože si to myslela bylo by lepší přistupovat k příběhu s „čistým štítem“.

Po najetí Johanssona rychle následovala další důležitá rozhodnutí o obsazení, počínaje přidáním anglického herce Colina Firtha jako Vermeera. Firth a Webber, oba v podobném věku a zázemí věnovali značný čas diskusi o Vermeerově osobnosti a životním stylu v období před začátkem natáčení. Při zkoumání role si Firth uvědomil, že Vermeer je „neuvěřitelně nepolapitelný jako umělec“. Výsledkem bylo, že na rozdíl od Webbera a Johanssona se Firth rozhodl přečíst si knihu, aby lépe pochopil muže, o kterém v jeho soukromém životě bylo málo informací. Firth se snažil „vymyslet“ postavu a objevit její motivaci a nakonec se s umělcem ztotožnil za to, že měl uprostřed rušné rodiny soukromý prostor. Firth také studoval malířské techniky a navštívil muzea nesoucí díla Vermeera.

Po Firthovi bylo dalším Webberovým rozhodnutím o obsazení Tom Wilkinson jako patron Pieter van Ruijven, který byl přijat koncem roku 2002. Brzy se k němu přidal Judy Parfitt jako Vermeerova dominantní tchyně a Essie Davis, která ztvárnila Vermeerovu manželku Catharinu. Australská dcera umělce, Davis nevěřila, že její postava byla filmovým „zlým chlapem“ jako má pro vás určitou roli, když chcete, aby se do toho zapojili Griet a Vermeer. “ Cillian Murphy, známý svou nedávnou rolí ve filmu 28 Days Later, byl najat jako Pieter, Grietův řeznický milostný zájem. Murphy, který se ujal své první dobové filmové role, se zajímal o to, aby sloužil jako fólie pro Firthova Vermeera a zastupoval „obyčejný“ svět, kterému se Griet snaží vyhnout při svém setkání s umělcem. Mezi další členy obsazení patřila Joanna Scanlan jako služebná Tanneke, stejně jako mladé herečky Alakina Mann a Anna Popplewell jako Vermeerovy dcery Cornelia a Maertge.

FilmingEdit

Během preprodukce Webber a kameraman Eduardo Serra studovali umělecká díla tohoto období a diskutovali o různých náladách, které chtěli pro každou scénu vytvořit. Režisér miloval dobové drama Stanleyho Kubricka Barry Lyndon, ale věděl, že Dívka s perlou bude jiná; na rozdíl od komplikovaných a nákladných scén bývalého filmu, měla být Webberova produkce „o intimních vztazích v jedné domácnosti“. Nesnažil se vytvořit historicky přesný životopisný film Vermeera; Webber se snažil nasměrovat dobový film, který se vyhýbal „přílišnému otroctví“ charakteristikám žánru, a místo toho si přál „oživit film“ a umožnit divákům „cítit téměř vůni masa na trhu“. Webber použil jen málo dialogů a čerpal inspiraci z „tichého, napjatého, tajemného, transcendentního světa“ Vermeerových obrazů. Režisér také vědomě usiloval o zpomalení tempa filmu v naději, že „zpomalením věcí tyto momenty vytvoří mezi dialogem, který byl plný emocí. A čím více se film ztichl, tím blíže to vypadalo ke stavu těchto Vermeerových obrazů a čím víc se zdálo, že zachycuje jakýsi druh pravdy. “

Film měl rozpočet 10 milionů liber. odehrávající se v Delftu, film byl primárně natáčen v Amsterdamu, Belgii a Lucembursku. Chevalier později poznamenal, že Webber a Serra „potřebovali absolutní kontrolu nad prostorem a světlem, se kterým pracovali – něčeho, čeho by nikdy nemohli dosáhnout uzavřením rušné ulice Delft pro hodinu nebo dvě. „V Delftu bylo natočeno jen několik exteriérových záběrů.

Webber najal Ben van Os jako svého produkčního designéra, protože„ nebyl zastrašen dobovými povinnostmi. Mnohem více ho zajímal příběh a postava. “ Pro inspiraci při konstrukci filmových sad studovali Webber a van Os díla Vermeera a dalších umělců té doby, jako je Gerard ter Borch. Scénograf Todd van Hulzen uvedl, že cílem bylo „odrážet ten tichý, střízlivý, téměř moralizující étos, který vidíte na nizozemských obrazech. „Postavili Vermeerův dům na jedné z největších lucemburských filmových scén, třípodlažní scéně, kde navrhovali místnosti, které měly vyjadřovat nedostatek soukromí. Podle van Os, film byl o „pozorování“, takže měli v úmyslu Griet mít vždy pocit, že je sledována.Kromě toho postavili další dvě sady interiérů, které reprezentovaly domovy Griet a van Ruijven – domov Griet měl kalvinistické vlastnosti, zatímco van Ruijven obsahoval namontovaná zvířata, aby odrážela jeho „dravou povahu“. Mauritshuisovo muzeum pořídilo fotografii skutečného obrazu ve vysokém rozlišení, která byla poté natočena na tribuně, aby byla použita ve filmu.

Podle Webbera byla Serra „posedlá reprodukcí úžasného využití světla“ od umělců té doby, a zejména od Vermeerova použití. “Aby Serra odrážela„ magickou svítivost “Vermeerových uměleckých děl, použila při natáčení scén v umělcově ateliéru rozptýlené osvětlení a odlišný filmový materiál. Webber a Serra však nechtěla být příliš závislá na Vermeerově estetice; chtěli, aby diváci odešli a soustředili svou chválu na jeho příběh, nikoli na jeho vizuální stránku.

Návrh kostýmů a make-upUpravit

V touze vyhnout se stereotypům kostýmního dramatu Webber kostýmoval své herců v jednoduchých oblecích nazval „dobovou Pradou“, místo aby používal volánky a pytlovité kostýmy běžné pro tuto dobu. Záměrem bylo „vzít skutečné oblečení z období a redukovat je na jejich podstatu.“ Kostýmní výtvarnice Dien van Straalen prozkoumala trhy v Londýně a Holandsku při hledání dobových látek, včetně záclon a přikrývek. Pro Griet van Straalen použil „bledé barvy pro Scarlett Johansson, aby jí dodaly fádní vzhled chudé sluhy.“ Firth byl také vybaven jednoduše, protože Vermeer nebyl bohatý. Van Straalen vytvořila pro Wilkinsona propracovanější kostýmy, protože van Ruijven pro ni byl „páv, který se hnal svými penězi.“

Make-up a vlasová designérka Jenny Shircore si přála, aby se Griet objevila bez líčení, takže Johansson dostal velmi málo; spíše se Shircore zaměřila na zachování hereččiny „kůže jako„ mléčné, husté a krémové “a vybělila si obočí. Davisovi jako Catharině dali„ velmi jednoduchý holandský účes “, který se naučili studiem dobových kreseb a tisků.

MusicEdit

Hudební partituru filmu Dívka s perlou napsal francouzský skladatel Alexandre Desplat. Webber se rozhodl najmout Desplata poté, co vyslechl partituru, kterou složil pro film Jacquesa Audiarda. Webber vysvětlil: „Měl pocit zdrženlivosti a smysl pro lyriku, která se mi líbila. Vzpomínám si, když jsem poprvé viděl tágo, kde Griet otevírá okenice. Opravdu popisoval, co světlo dělá, a vyjádřil to v hudební sféře. “Desplat byl tehdy známý především tím, že skóroval filmy v jeho rodném jazyce.

Partitura využívá struny, klavír a dechové nástroje s ústřední téma s řadou instrumentálních forem. Desplat vytvořil melodii, která se vrací ve filmu, a v pozdějším rozhovoru uvedl, že „se vyvíjí a je mnohem plynulejší s velmi jemným tématem, které„ straší. “Partitura, jeho Průlom v kariéře, získal si mezinárodní pozornost a získal mu další filmové projekty. Soundtrack byl vydán v roce 2004; získal nominaci na cenu Zlatý glóbus za nejlepší originální skóre, což pomohlo zvýšit uznání Desplatova jména v Hollywoodu.

Desplatova práce také získala pozitivní recenze. The New York Times to popsal jako „nádherné skóre … štětce ve strašidelném šeru, který dává obrazu život tam, kde se zdá, že žádný neexistuje,“ zatímco Boston.com řekl, že „burbles s elegantní barokní minimali sm. “Časopis Empire označil jeho partituru za„ mimořádně elegantní dílo “, které„ vytváří podmanivou atmosféru opatrných emocí a úžasu, skutečným vrcholem je „Colors in the Clouds“, tak jednoduše majestátní, že skutečně zachycuje srdce příběhu. „

EditingEdit

V zájmu zkrácení adaptace byla nakonec upravena přibližně jedna třetina příběhu; byly odstraněny celé subploty a znaky. Než se stal scenáristou, Hetreed pracoval jako redaktor a tuto zkušenost oceňuje tím, že věděl „o struktuře, o tom, co musíte říci a co můžete vynechat. Jsem velkým nadšencem pro vynechání věcí.“ Příběh zaměřila na vztah mezi Grietem a Vermeerem a rozhodla, jaké další dějové linie jsou „rušivé a musely být upuštěny. Před úpravami tam byly skvělé věci, ale Peter byl fantasticky nemilosrdný.“ Změny z románu Chevaliera netrápily, protože měl pocit, že film získal „soustředěnou, řízenou zápletku a honosnou vizuální hostinu.“