Jeffrey Meyers

Význam La Grande Jatte

Georges Seurat (l859-91) byl tajemnou a nepolapitelnou osobností. Vyhrazen svým charakterem a způsobem, mimořádně zdrženlivý vůči svým soukromým záležitostem, neevidoval žádné deníky a jeho vzácné dopisy byly věcné a neosobní. Narodil se v Paříži, syn soudního exekutora ve výslužbě, naučil se, co nazýval rutinou a mrtvými praktikami Ecole des Beaux-Arts, vykonal vojenskou službu v Brestu, maloval v Paříži a v létě na pobřeží Normandie. Stejně jako Caravaggio, Watteau, Van Gogh, Lautrec a Modigliani zemřel ve svých třicátých letech. Nejasná příčina smrti byla různě popsána jako meningitida, angina pectoris a záškrt. Teprve po jeho smrti jeho přátelé zjistili, že Seurat měl dlouholetou tajnou milenku Marie Knoblach, statnou modelku s vysokým účesem a impozantní policí prsou v Young Woman Powdering Herself (1889-90), a malého syna, který zemřel necelých čtrnáct dní poté, co to udělal.

Seuratovo mistrovské dílo a jeden z ikonických obrazů moderního umění je Neděle v La Grand Jatte – 1884 (1886, umění Institut: Chicago). La Grande Jatte je ostrov ve tvaru kajaku, špičatý na obou koncích, rozdělený bulvárem a plovoucí v Seině na západním okraji Paříže. Měl restaurace, taneční pavilon a několik přístavů pro plavbu a rybaření. Masivní malba, 6 1/2 x 10 stop, je složitá a záhadná. Zobrazuje 48 lidí, tři psy a osm plavidel: tři plachetnice, závodní mušle, trajekt, rybářský člun a dva parníky.

Několik postav a podrobností je těžké rozeznat. To, co se jeví jako lichoběžníková kamenná deska, zakončená kulatou koulí přehozenou červenou barvou a umístěnou do levého středu země (vedle staré dámy s profilem čarodějnice), je ve skutečnosti ošetřovatelka. Žena sedící mezi sportovcem a dandy v levém popředí odložila své knihy stranou a buď šije, nebo čte noviny. Ignoruje a ignoruje oba muže, kteří pohlceni trubkou a hůlkou hledí přímo před sebe, jako by neexistovala. Kormidelník pod deštníkem v závodní skořápce je překvapivě žena. Hnědý čtvercový objekt, napůl skrytý zády vysokých promenáderů v pravém popředí, se ukázal jako vysoký tříkolový kočárek. Vyčnívajícím objektem nad doutníkem mužského promenáda je knoflík jeho přímé hůlky, který vyčnívá a zužuje prostor nad hlavami dvou žen a dítěte sedícího za ním na trávě. Zubatý oranžový předmět vyčnívající z pravé strany za sedící ženy je (víme z výkresu) zakřivený okraj slunečníku. Všechny slunečníky na obrázku jsou různě zbarvené, držené v různých výškách a nakloněné v různých úhlech. Ostrý trojúhelníkový předmět, nízko nad zemí a pod useknutým slunečníkem, zůstává i přes 135 let pečlivého zkoumání nejasný.

Opice držená na vodítku samicí promenader byl skvělý pozdní přírůstek. Musí to být – spolu s úsměvem na opici na portrétu hraběte z Rochesteru ze sedmnáctého století, připisovaným Jacobovi Huysmansovi – nejzajímavější opičák v umění. Jeho přikrčený postoj a zakřivený ocas vtipně odrážejí prominentní boule lona a shonu její paní, postavené proti přísným vertikálám sedmi stromů za ní. Opice a mopslík s beribonem míří heliotropicky k podivné skvrně světla ve stínu blízko popředí. Děti – zavinuté, sedící, stojící a běžící – jsou okouzlující. Běžící dítě představuje se skákajícím mopslíkem a napjatými veslaři jediný pohyb v tomto statickém a slavnostním výjevu.

Prostředí obrazu je záhadné jako detaily . Stále v obou smyslech slova vytrvale vylučuje to, co současný kritik nazval bouří, výtržností, nepořádkem, oplzlostí a fyzickou námahou, které se odehrály uprostřed dlouhých čtyř hodinových stínů na svatojánské léto. Ačkoli nafoukané motorové čluny, řvoucí klakson, stříkající vesla veslařů, štěká pes a běžící dítě naznačují spoustu hluku, atmosféra je tichá jako křídla motýla. V tomto ohledu se velmi liší od divokého, ba až maniakálního veselí Seuratova cirkusu (1890-91), ve kterém se akrobatka otočí vzhůru nohama, prstoklad praskne bičem a baletní jezdec balancuje jen jednou nohou na cválající bílý kůň.

Meyer Schapiro napsal, že „La Grande Jatte přijala impresionistická témata: koupající se, nedělní prázdninový svět podívané a zábavy, krajina pláží, přístavů a slunečných polí.“ Ale Seuratovi ztuhlí, nepohybliví lidé, izolovaní v sobě, nemluví ani se na sebe nedívají. Efekt je docela chladný. Žádná ze zmrazených postav – ve výrazném kontrastu s říčními hedonisty Moneta nebo rozepnutými hledači potěšení Renoira – se nejeví dobře. Plochý, vystřižený faraonský průvod, ve kterém je každý viděn v přísném profilu nebo v plné frontě, by se dal nazvat Nedělní odpoledne na Nilu během IV. Dynastie.

La Grande Jatte doplňuje Seuratovu pestřejší a lákavější dřívější práci Bathing Place, Asnières (1883-84), která se odehrává ve vesnici těsně u řeky na severním břehu Seiny. Na tomto obraze se pět ze sedmi mužů dívá přes řeku na Grande Jatte a na cestující, kteří tam veslují na malém člunu. Oba obrázky zobrazují několik postav v siluetě na břehu lesknoucí se vody, která se zužuje, když se vzdaluje do dálky. Obě scény mají lodě na řece, stromy na vzdáleném břehu a muže nebo chlapce s holými rameny. Chlapec v místě koupání, v červeném klobouku ve tvaru helmy a houkání skrz sepjaté ruce, ozývá se houkačka. On a jeho společník, kteří nechali své slaměné klobouky a oblečení roztroušené na trávě, jsou ponořeni, i když ne plavou, do vody. Kouři z komínů na druhé straně mostu v Bathing Place odpovídá kouř z kouřů z motorových člunů v La Grande Jatte. První je naturalistický a uvolněný; druhý magisterský a hieratický. Na obou obrazech napsal Félix Fénéon, vzácný současný zastánce Seurata, „atmosféra je průhledná a má zvláštní vibraci: povrch obrazu se zdá, že se nám pohybuje před očima.“

La Grande Jatte byla namalována ve třech „kampaních“ během dvouletého období, od roku 1884 do roku 1886. Padesát devět studií a kreseb přímo souvisejících s obrazem odhaluje, jak píše Robert Herbert, že „Když se Seurat opakovaně vracel na ostrov, pokusil se studovat své barvy a uspořádat své skutečné obsazení postav tím, že je rozptýlil na různá místa a pozice po panelech.“ V roce 1888 po dokončení práce Seurat přidal živě efektivní a modré ohraničení, které poskytovalo „vizuální přechod mezi vnitřkem obrazu a jeho rámem.“

La Grande Jatte byla uvedena na osmé a poslední impresionistické výstavě v květnu 1886. Ale na rozdíl od improvizace a spontánnosti impresionisté, Seuratova práce byla pečlivě naplánována. V tomto ohledu byl jako Degas, zvláštní muž mezi impresionisty, který řekl: „Žádné umění nebylo nikdy méně spontánní než moje. To, co dělám, je výsledkem reflexe a studia velkých mistrů; inspirace, spontánnosti, temperamentu. . . Vím nic. “V roce 1920 popsal básník a kritik André Salmon, jeden z prvních nadšenců, strukturální vlastnosti, které jsou nyní v Seuratu velmi obdivovány:„ Seurat byl první, kdo vytvořil a složil. . . . Ve skutečnosti by Cézanne nestačil předsedat velkému úkolu, který zaměstnává nejsilnější a nejspontánnější energie současnosti. . . . Ze Seurata pochází aristokratický cit a strohost bez sterility moderních výtvorů. ‚

Stejně jako všichni velcí malíři pracoval Seurat v rámci historické tradice a La Grande Jatte je plná narážky na minulé umění. Jak jsme viděli, egyptský vliv je silný. Seurat se viděl jako moderní Phidias a porovnal svůj obraz s klasickým řeckým sochařstvím. Hledal „krásu forem v jejich primitivní podstatě“ a řekl příteli: „Chci přimět moderní lidi, aby se ve svých základních rysech pohybovali tak, jak to dělají na těchto vlysech, a umístil je na plátna uspořádaná podle harmonických barev, směry tónů v souladu s liniemi a směry linií. “Další zdroje zahrnují Poussinovy klasické postavy v klasické krajině; Watteauova zahrada lásky a fête champêtre; Puvis de Chavannes má poněkud strnulé neoklasické scény a parkové prostředí; a pokud jde o kostýmy, moderní módní talíře.

Ačkoli La Grande Jatte měla při své první výstavě několik odvážných příznivců, bylo to, stejně jako mnoho inovativních děl, ignorováno nebo odsouzen kritiky. Popis JK Huysmanse o pozdějším díle Seurata také osvětlil jeho poklidné mistrovské dílo: „Nacházím v nich plnost rozpínavého vzduchu, siestu tiché duše, rozlišení slabosti indolence, laskavou ukolébavku moře, která uklidňuje a rozptyluje mé neklidné místo. stará se. ‚

Jaký je tedy význam Neděle v Grande Jatte – 1884?Někteří akademici, posedlí whoreticulture, trvají bez části důkazů, že promenátorka a dokonce i žena lovící ryby (pro klienty?) Jsou prostitutky. V knize Seurat and the Art Theory of His Time (1991) Michael Zimmerman uvádí, že obraz je přírodovědnou alegorií sociální harmonie. Robert Herbert oprávněně vidí v obraze ironii, ale antiklimakticky dochází k závěru, jak to dělá Zimmerman, že „Seurat vytvořil alegorii moderního léta.“ Herbert říká, že Asnières Bathing Place, které má podobné prostředí, ale velmi odlišnou náladu, je „také alegorie letního času. “Protože ani jeden z obrazů (na rozdíl například od Tiepolova Času odhalujícího pravdu) není alegorie, jeho interpretace nejsou zcela přesvědčivé.

La Grande Jatte rozhodně navrhuje, jak napsal Baudelaire v „Pozvání na cestu“: „Není nic jiného než milost a míra / Bohatství, ticho a potěšení.“ Prozaická báseň Delmore Schwartzové, „Seuratovo nedělní odpoledne podél Seiny“, popsala stejný klid nálada jako „luxus a nicota vědomí. . . Oddaná oběť bohu léta, neděle a plnosti. “V bezvýrazných, nekomunikativních a vystřižených figurínách na Seuratově scéně je však jistě něco jiného: odcizení moderního člověka v davu (živě popsali Poe a Baudelaire, Gustave Le Bon a Elias Canetti). Obyvatelé města, kteří si užívají volného času v polo venkovském prostředí, obklopeni nízkými stromy a dlouhými stíny, a zjevně ze svého přirozeného živlu, zažívají určitý neklid, dokonce úzkost.

Jeffrey Meyers je autorem Malby a románu, biografie Wyndhama Lewise, impresionistického kvarteta a Modiglianiho: Život.

Objevovat další obsah exkluzivně pro naše tištěná a digitální vydání se zde přihlaste k odběru, abyste každé dva měsíce dostali kopii The London Magazine k vašim dveřím, a zároveň si užívejte plný přístup k našemu rozsáhlému digitálnímu archivu esejů, literární žurnalistiky, beletrie a poezie.