Fotografoval Alfred Stieglitz, vymočil jej Brian Eno, někdy citován jako dílo Německá baronka, fontána Marcela Duchampa, byla pravděpodobně vůbec prvním dílem konceptuálního umění a skrývá fascinující příběh.

Fotografoval a následně zahodil Alfred Stieglitz, vymočil jej Brian Eno a někdy ho citovali jako dílo baronky Bauhausu, nikoli muže, s nímž je nejčastěji spojována, je fontána Marcela Duchampa pravděpodobně prvním dílem konceptuálního umění vůbec, určitě nejslavnějším ready made v historii umění, a inspirovala nespočet umělců od Graysona Perryho k Damien Hirst, Richard Hamilton Richardu Wentworthovi a inspiroval mnoho dalších k „interakci“ s ním v m zjevným způsobem v galerii a nastavení muzeí. . .

V jemně tekoucích křivkách životopisce fontány Duchampa Calvin Tomkins tvrdil, že lze rozeznat zahalenou hlavu klasické renesanční Madony nebo sedícího Buddhy, nebo snad ještě více, jednoho z Brâncușiho vyleštěných erotické formy. Jiní přirovnávají dílo ke vztyčenému penisu a varlatům nebo dokonce k „skromné ženě s zakrytou hlavou“.

Jedna věc je jasná: pro tak důležitý mezník v historii umění byla fontána neuvěřitelně krátká žil. Po vyfotografování díla ve svém ateliéru se Alfred Stieglitz zbavil pisoáru, což znamená, že to, na co se nyní díváte v jakékoli galerii nebo muzeu, bude jedna ze 17 replik objednaných Marcelem Duchampem v 60. letech.

Marcel Duchamp and Bicycle Wheel (1913)

S fontánou Duchamp do značné míry vynalezl konceptuální umění a tak přerušil akceptované spojení mezi umělcovým práce a domnělá „zásluha“ práce. Bylo naznačeno, že při uvádění pisoáru jako uměleckého díla Duchamp, který přišel z malého města poblíž Rouenu, poblíž bojišť první světové války, diskreditoval sílu a postavení virtuózního umělce a kritiků, kteří seděli obdivem a úsudkem stejným způsobem, jakým strašlivé válečné zvěrstva zdiskreditovaly autoritativní moc.

S fontánou Duchamp, která přijela do New Yorku z Paříže v roce 1915, způsobila revoluci ve „vytvoření“ umění a účinně položil otázky: Kdo je umělec? A co je umění?

Duchamp začal uvažovat o myšlence „připravenosti“ rok nebo dva dříve. První, v roce 1913, bylo kolo na stoličce, které podle něj prostě „rád viděl“. Navzdory stejně nízkým počátkům byla Fontána úplně svůdnější nabídkou – sexuální přitažlivost a sexuální rozdíly byly dvě Duchampovy posedlosti.

Fontána – Marcel Duchamp

Ze všech Duchampových readymade je Fountain nejznámější snad proto, že její symbolický význam pojímá koncepční výzvu, kterou představuje readymade, do svého nejvíznějšího extrému. Duchamp, který viděl Ameriku jako zemi Huckster a Fountain tolik praktický vtip, jako to byl vážný pokus o rekonfiguraci uměleckého světa, podepsal porcelánový pisoár ‚R.Mutt (možný odkaz na hazardního hráče Mutt v komiksu Bud Fishera Mutt a Jeff) a byla předložena na výstavu Společnosti nezávislých umělců v roce 1917, první každoroční výstavu Společnosti – jejíž členem byl Duchamp – která se bude konat v The Grand Central Palace v New Yorku.

Nicméně Duchamp nebyl znám jako jeho tvůrce (i když ho většina podezřívala). Místo toho, jak napsal Alfred Stieglitz, „mladá žena poslala porcelánový pisoár na podstavec nezávislým (nezávislým).“

Duchamp nikdy neidentifikoval svého „spolupracovníka“ – pokud tam opravdu byl – ale mladý popis ženy Stieglitzové byl různě identifikován jako baronka Elsa von Freytag-Loringhoven, excentrická německá básnířka a umělkyně, která milovala (ale žárlila) Duchampa; nebo Louise Norton, která přispěla esejem do (The Art and Dada Journal) The Blind Man discussing Fountain.

Marcel Duchamp

Freytag-Loringhoven jistě vytvořil široce podobná, scatologická díla, ale nic, co by drželo myšlení vyjádřené v Duchampově díle. Norton mezitím v té době bydlela v bytě, který vlastnili její rodiče, na ulici 110 West 88th Street v New Yorku a tato adresa je částečně rozeznatelná (spolu s „Richardem Muttem“) na papírové vstupence připojené k objektu ve Stieglitzu „Duchampova fotografie.

Duchamp později řekl, že kvůli své pozici v představenstvu společnosti nedal najevo svou vlastní identitu.Jelikož „R Mutt“ byl neznámým Duchampem, mohl otestovat otevřenost představenstva umění, které neodpovídalo běžným standardům, aniž by to ohrozilo jeho vztah s ostatními členy představenstva.

Výbor však Fountain odmítl , i když pravidla stanovila, že všechna díla budou přijímána od umělců, kteří poplatek zaplatili. Po určitém zděšení a krátké diskusi bylo rozhodnuto, že podání šesti dolarů by mělo být vráceno „panu Muttovi“ s dopisem uvádějícím, že nemá místo na výstavě umění. Duchamp okamžitě odstoupil ze společnosti a uvedl, že „Jedinými uměleckými díly, která Amerika dala (světu), jsou její„ instalatérství a její mosty “.

baronka Elsa von Freytag-Loringhoven

Filozof Stephen Hicks věřil, že Duchamp, který byl docela dobře známý s historií evropského umění, učinil s Fountain hluboce provokativní prohlášení:

„Umělec není skvělý tvůrce – Duchamp šel nakupovat do instalatérského obchodu. Umělecká díla nejsou zvláštním předmětem – byla sériově vyráběné v továrně. Zkušenost s uměním není vzrušující a zušlechťující – v nejlepším případě je záhadná a většinou zanechává v člověku pocit nevkusu. Duchamp však znovu a znovu nevybral k zobrazení žádný hotový objekt . Při výběru pisoáru bylo jeho poselství jasné: Umění je něco, na co se čůráte. “

Další informace o Marcelovi Duchampovi, konceptuálním umění, readymades v The Art Book, Art in Time, Art & Dnes a naše dvě knihy o Dadě.