Počátky gotického umění a architektury

Éra gotiky

Městské státy a feudální království tečkovaly Evropu a moc katolické církve během gotiky stále rostla. S rostoucí prosperitou a stabilnějšími vládami zahrnovaly kulturní změny rané formace univerzit, jako je Pařížská univerzita v roce 1150, a šíření katolických řádů, jako byli františkáni a dominikáni. Mniši a teologové zavedli nový humanismus, který se snažil sladit platonické ideály a církevní teologii. Humanismus v této době viděl člověka jako součást složité hierarchie, božsky nařízené Bohem, jehož konečná povaha převyšovala rozum.

Rostoucí obchod vedl k růstu mnoha městských center a místní katedrála se stala znamením občanská hrdost. Zároveň šlechtický patronát začal hrát hlavní roli při stavebních projektech, protože okna a portály z barevného skla zdůrazňovaly identifikaci krále jako jakési pozemské znázornění božské autority, jak je vidět na „královském portálu“ vyhrazeném pro šlechtu a vysoce postavení církevní úředníci. Stavba některých gotických kostelů trvala desítky let, což přispělo jak k ekonomice města, tak k rozšíření potřebných cechů, které představovaly různé řemeslné stavby a design. Většina raně gotických architektů, sochařů, a designéři oken z barevného skla byli anonymní a teprve později v období vrcholné gotiky byli identifikováni architekti a umělci známí jako „mistři“.

Architektura, která informovala období gotiky, čerpala z řady vlivy, včetně románského, byzantského a středního východu.

Románské

Románské kostely z 10. až 12. století se vyznačují použitím valených kleneb, r přeplněné oblouky, věže a jejich silné zdi, sloupy a mola. V kostelech se nacházely relikvie svatých a byly součástí poutních cest, které se táhly po celé Evropě, protože věřící navštívili svatá místa, aby našli odpuštění za své hříchy a dosáhli příslibu nebes.

Gotická architektura si zachovala Románská západní fasáda jako vstup do kostela se dvěma věžemi, třemi portály a sochařskými pracemi v tympanonu, půlkruhová plocha nad dveřmi a křížový plán. Zatímco gotické kostely pokračovaly v náboženské tradici poutní cesty, jejich nový styl odrážel novou ekonomickou a politickou realitu.

Špičatý oblouk a architektura Středního východu

Špičatý oblouk byl znám prvek architektury Středního východu začínající v 7. století, jak je vidět v mešitě Al-Aqsa (780) v Jeruzalémě. Špičatý oblouk, který byl široce rozmístěn v budovách mešit a paláců, jako je pevnost Al-Ukhaidir (775), byl nalezen na celém Středním východě, v severní Africe, Andalusii (dnešní Španělsko) a na Sicílii. Jak napsal architektonický kritik Jonathan Meades, tyto rané příklady „by se ve 12. století staly podstatnou architekturou křesťanstva.“ Jelikož se papežští a katoličtí panovníci snažili rozšířit rozsah křesťanství ve středověku prostřednictvím křížových výprav, znalosti o architektuře na Středním východě se mezi Evropany staly běžnějšími.

Špičatý oblouk umožňoval gotický styl, protože by mohly být použity pro asymetrické prostory a k protnutí sloupů pod ostrým úhlem, čímž by se váha přesunula do sloupů a zesvětlila se stěny. Struktura se také stala klíčem k řadě dalších gotických inovací, včetně oblouku lancety, vytvářejícího vysoký, úzký, a prudce špičatý otvor; rovnostranný oblouk, rozšiřující oblouk, aby bylo možné získat více kruhových forem ve vitrážích; a okázalý oblouk, který se primárně používá v oknech a kružnicích jako dekorativní efekt.

Létající pilíře a byzantská architektura

Létající pilíř byl použit v několika důležitých a vlivných byzantských strukturách. Tento pilíř používal mohutný sloup nebo molo, umístěné daleko od zdi budovy, a „leták“, oblouk klobouk, sahající od stěny k molu, přemístil váhové zatížení ze zdi. Bazilika San Vitale (547) v italské Ravenně byla průkopníkem brzkého využití létajícího pilíře. Bazilika byla známá svými mozaikami a byla před ní mocným symbolem Byzantské říše a římské říše. Ve výsledku se stal modelem pro pozdější architekturu. Císař Karel Veliký, který založil Svatou říši římskou v roce 799 a byl nazýván „otcem Evropy“, navrhl svou palatinskou kapli v německém Cáchách po bazilice San Vitale.

Raná gotika: Bazilika sv. Saint-Denis 1144

Bazilika Saint-Denis (1135-1144) poblíž Paříže byla průkopníkem gotického stylu.Opat Suger vedl přestavbu kostela, uctívaného místa, kde byl umučen svatý Denis a kde byl pohřben téměř každý francouzský monarcha od 7. století. Známý vědec, přítel a poradce krále Ludvíka VI. A poté Ludvíka VII. Byl Suger ovlivněn dílem Pseudo-Dionysia Aeropagita, křesťanského filozofa a mystika z 5. až 6. století. Pseudo-Dionysius věřil, že jakýkoli aspekt pozemského světla je aspektem božského světla, víra, se kterou se shoduje Suger. Suger cítil, že nový gotický styl pozvedne duši k Bohu. Jeho design předpokládal stoupající svislost a klíčem k tomu bylo použití špičatého oblouku, který umožňoval klenutý strop a tenčí stěny, které by mohly obsahovat četná okna z barevného skla. Kostel Saint-Denis se stal vzorem pro gotický styl architektury, který se rozšířil po celé Evropě.

V návaznosti na románskou praxi a její rozšíření rozšířily raně gotické kostely také sochařství. Náboženské výjevy byly vyřezány do tympanonu nad dveřmi a okolní archivolty a překlady byly plné postav. Byly také vytvořeny světské obrazy, protože bazilika svatého Denise nechala vyřezat znamení zvěrokruhu po stranách levého portálu a scény zobrazující zemědělské práce měsíce vpravo. Nejznámější byly různé sochy sloupů, které na portálových sloupech zobrazovaly starozákonní krále a proroky.

vrcholná gotika 1200–1280

počínaje rokem 1200 se období vrcholné gotiky vyvíjelo směrem k vě- větší vertikálnost zahrnutím vrcholů, věží a zdůrazněním strukturálního a dekorativního efektu létajících pilířů. Růžové okno se zvětšilo a pro dekorativní efekt byla vyvinuta kružba, zasahující kovové tyče mezi částmi barevného skla. Katedrála v Chartres (1194-1420), katedrála v Amiens (1220-1269) a Notre Dame de Paris (1163-1345) byly pozoruhodnými příklady vrcholné gotiky. Období vrcholné gotiky bylo také poznamenáno vývojem dvou odlišných dílčích stylů: Rayonnant a Flamboyant. Většina pozdně gotické architektury využívala okázalý styl, který pokračoval až do 15. století.

Vysokogotické kostely i nadále používaly sochy, zejména kolem portálů, ale figurální úpravy se staly naturalističtějšími, protože postavy vystoupily ze sloupů které je kdysi obsahovaly. Populární byly menší přenosné sochy, například Panna s dítětem ze Sainte-Chappelle (asi 1260–1270). Drobné dílo, i když je elegantní a stylizované, je přírodovědně vytesané a zobrazuje pohybovou křivku a realistický tok záclon.

Mezinárodní gotika

Mezinárodní gotický styl je termín používá se pro dvorní dekorativní styl iluminovaných rukopisů, tapisérií, malířství a sochařství, který se vyvinul kolem roku 1375. Tento styl spojený s evropskými soudy se také nazývá „krásný styl“ pro jeho důraz na eleganci, jemné detaily, jemnou tvář výrazy a plynulé tvary. Nejvýznamnějšími patrony byli císař Svaté říše římské Karel IV. v Praze, francouzský král Valois a milánský Visconti, kteří spolu soupeřili o vytvoření kulturního hlavního města, které by přilákalo přední umělce. mnoho z vytvořených děl, stejně jako systém sponzorství, který vedl umělce k cestování k různým soudům, rozšířili vliv tohoto stylu po celé Evropě.

Gotické umění a architektura: koncepty, Styly a Trendy

Nejdůležitějším vývojem v pozdější gotické architektuře byl styl Rayonnant následovaný stylem Flamboyant. V malbě byl nejvýznamnějším singulárním stylem styl italské školy Sienese School a iluminovaná rukopisná malba mezinárodního gotického stylu.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant je termín používá se k popisu stylu francouzské vrcholně gotické architektury. Architekti začali klást důraz na opakující se dekorativní motivy, menší budovu v lidském měřítku a spoustu barevného skla. Zářivé „paprsky“ světla, které proudily skrz sklo, daly tomuto hnutí jméno. Gotický architekt Hugues Libergier začal s vývojem stylu v opatském kostele Saint Nicaise ve francouzském Remeši kolem roku 1231. O architektovi se toho ví jen málo, kromě jeho jméno a to, že po jeho smrti v roce 1263 byl pohřben v kostele, kde ho jeho náhrobek poctil jako mistra architektury. Mezi jeho inovace patřila fasáda, která používala bodové štíty a zdůrazňovala kružbu, tvarování mezi malými částmi barevného skla, aby vytvořila druh efektu podobného obrazovce.

Slavným časným příkladem stylu Rayonnant byl Sainte-Chappelle (1242-1248) v Paříži. Francouzský král Ludvík IX. jej pověřil držením jeho četných svatých relikvií, zejména trnovou korunou byla kaple také symbolem královské prestiže.Jeho patnáct velkých oken vytvářelo pocit stoupající svislosti a lehkosti, protože prostor na stěně byl téměř vyloučen a nahrazen zářivými obrazy a tenkými zlatými žebry. Navrhl Pierre de Montreuil, kterému se říkalo „mistr Sainte-Chappelle“, kaple se stala vzorem pro podobné královské kaple po celé Francii a Evropě. Louis IX hrál významnou roli při prosazování stylu, který byl použit v různých známých katedrálách včetně návrhu Bernarda de Soissonsa na katedrálu v Remeši (asi 1250), kostel sv. Urbaina (1262-1286) ve francouzském Troyes, stejně jako vysoký sbor kolínské katedrály v Německu, který byl zahájen v roce 1248.

Jak bylo v gotické éře charakteristické, styl Rayonnant získal regionální variace. V Anglii se tento styl nazýval anglický dekorovaný styl a zdůrazňoval kružbu oken, protože okna z barevného skla byla rozdělena na mnoho malých paralelních panelů, a poté se v horní části oblouku rozbil na zakřivené a rozvětvené tvary trojlístků a čtyřlístků.

Flamboyant Style 1350-1550

Francouzský Flamboyant styl, vyvíjející se ze stylu Rayonnant, zdůrazňoval dokonce větší dekorativní efekty použitím mo zakřivené tvary. Název pochází z francouzského slova „flambé“, což znamená plamen, protože se předpokládalo, že zakřivené ozdobné linie budov připomínají plameny. Celkový efekt byl dynamický a bujný pohyb. Někteří vědci si myslí, že složité vzory a motivy z osvětlených rukopisů byly známým vlivem.

Návrh Amboise Havla na západní fasádu kostela sv. Maclou (1436-1521) ve francouzském Rouenu byl známým příkladem stylu používaného v náboženské architektuře; nicméně to bylo také používáno pro královské provize, jako návrh Guy de Dammartina pro palác vévody de Berry, Poitiers (1386) a další soukromé rezidence jako Hôtel de Cluny v Paříži (1485-98). V Anglii byl styl známý jako Perpendicular Style, kde jej prosazovali William Ramsey a John Sponlee, královští architekti, a v Německu byl tento styl známý jako Sondergotik neboli speciální gotika.

Sienese School 1250-1500

Sienská škola, ovlivněná rostoucím zájmem o humanistické ideály mezi františkánskými a dominikánskými mnichy, byla hlavní silou při vývoji inovativního stylu gotické malby. Coppo di Marcovaldo a Guido da Siena zahájili školu kolem roku 1250, ačkoli nejznámějším časným vůdcem školy byl Duccio di Buoninsegna, běžně známý jako Duccio. Přezdívaný „otec sienského malířství“ spojil byzantské zlaté pozadí a náboženskou ikonografii s novým zájmem o modelování lidské podoby. Jeho díla, namalovaná především temperou na dřevě, obsahovala jemné detaily, prvky lidských emocí a architektonická nastavení, zatímco také přináší elegantní nadpozemský efekt, jak je vidět v jeho Rucellai Madonně (1285). Známý učitel, Duccio, proškolil a ovlivnil Simone Martini, následného vedoucího malíře Sienese School, stejně jako bratry Pietro a Ambrogio Lorenzetti. použití elegantního smyslu pro linii a rafinovaného dekorativního efektu, jak je patrné z jeho Maesty (1315), ovlivnilo mezinárodní gotický styl.

Iluminované rukopisy

Iluminované rukopisy kombinující náboženské texty s malovanými ilustrace se staly významnou součástí mezinárodního gotického stylu soustředěného kolem pařížské univerzity. Ovlivněna Simone Martini ze Sienese School a Giotto a Duccio ‚ Příkladem tohoto díla je dílo Jeana Pucelleho Belleville Breviary (1326) a jeho uznávané Hodiny Jeanne d’Evreux (1324-28). Naturalistické zacházení Pucelleho zahrnovalo trojrozměrný prostor, sochařské modelování lidské postavy a přesně pozorované detaily.

Královské dvory v Bourges a Paříži zadaly mnoho malých modlitebních knih s názvem Knihy hodin. Ačkoli se soustředili ve Francii, mnoho umělců pocházelo z Nizozemska, kde byli vyškoleni v malbě miniatur, a zahrnovali Jacquemarta de Hesdina, Jean Pucelle, umělce známého jako „Mistr Bourcicautů“, a bratry Limburské. Nejslavnějším mistrovským dílem mezinárodního gotického stylu se stalo Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (bratři Limbourgové) (1412-1416). Tres Riches Heures označila živá barevná paleta a realistické scény obyčejného života, které oslavovaly světský život i naplňování náboženský účel.

Pozdější vývoj – po gotickém umění a architektuře

Gotická éra obecně skončila nástupem renesance, ale její konec byl není jednotný, protože architektura i nadále příležitostně používala styl, jak je vidět v kapli krále Jindřicha VII., Postavené na počátku 15. století, a Gotická bazilika San Patronino v italské Bologni dokončená v roce 1658.V malbě měla díla Giotta významný vliv na oba italské renesanční malíře, včetně Masaccia a Michelangela, i na severoevropské iluminované rukopisy a grafiku. Sochaři jako Claus Sluter ovlivňovali umělce severoevropské renesance, včetně Rogera Van der Weydena a Albrechta Dürera.

Během romantické éry si umělci začali vážit středověkého umění a malebných ruin a gotický styl zaznamenal oživení . Oživení, známé jako novogotika, začalo v Anglii v polovině 17. století a známým raným příkladem je Horace Walpole’s Strawberry Hill House (1749) poblíž Londýna. Styl se rozšířil po celé Anglii a jejích koloniích, stejně jako ve Spojených státech. Jak historik umění Kenneth Clark napsal o gotickém obrození: „Změnilo to tvář Anglie, stavělo a obnovovalo kostely po celé krajině a naplňovalo naše města gotickými bankami a potravinami, gotickými ubytovnami a pojišťovnami, gotikou vše z města hala do chudinského veřejného domu. “ Gotické umění a architektura následně ovlivnily Prerafaelitské bratrstvo i Hnutí umění a řemesel, protože středověké hodnoty a řemeslné zpracování byly považovány za pozitivní protilátku proti industrialismu 19. století. Myšlenky významného architekta AWN Pugina, který navrhl interiér Westminsterského paláce (1840-1876) a umělecký kritik John Ruskin učinili z viktoriánské éry dominantní goticko-obrození.

Ve Francii vláda pověřila významného architekta Eugène Viollet-le-Duc, aby vyhodnotil stav již existujících gotických budov, který vedl k jeho restaurování a dokončení také francouzských gotických katedrál ve 40. letech 18. století. Byly také postaveny nové kostely v novogotickém stylu jako bazilika sv. Clotildy (1857) v Paříži.

Od doby gotického obrození současná architektura nadále čerpá z gotického stylu, protože prvky designu jsou začleněny do moderních budov nebo jejich rekonstrukcí, jako v dokumentu Hof van Busleyden (2013), Market Hall v Gentu (2011–2012) v Belgii a Drents Archief (2010–2012) v Nizozemsku.