Koncert ve vejci, Hieronymus Bosch, c. 1561

Úvod

Renesanční hudba je hudba psaná v Evropě během renesance. Konsenzus mezi hudebními historiky – s výrazným disentem – spočíval v zahájení éry kolem roku 1400, s koncem středověké éry, a jejím uzavření kolem roku 1600, s počátkem baroka, a tím zahájením hudební renesance asi sto let po začátku renesance, jak je chápáno v jiných oborech. Stejně jako v jiných uměních byla hudba té doby významně ovlivněna vývojem, který definuje období raného novověku: vzestup humanistického myšlení; obnova literárního a uměleckého dědictví starověkého Řecka a Říma; větší inovace a objevování; růst komerčního podnikání; vzestup buržoazní třídy; a protestantská reformace. Z této měnící se společnosti vzešel společný sjednocující hudební jazyk, zejména polyfonní styl francouzsko-vlámské školy.

Vynález Gutenbergova tisku umožnil distribuci hudby a hudební teorie v širokém měřítku. Poptávka po hudbě jako zábavě a jako činnosti pro vzdělané amatéry vzrostla se vznikem buržoazní třídy. Šíření šansonů, motet a mas v celé Evropě se shodovalo se sjednocením polyfonní praxe do plynulého stylu, který vyvrcholil ve druhé polovině šestnáctého století prací skladatelů jako Palestrina, Lassus, Victoria a William Byrd. Relativní politická stabilita a prosperita v nížinách spolu s prosperujícím systémem hudebního vzdělávání v mnoha kostelech a katedrálách této oblasti umožnily školení stovek zpěváků a skladatelů. Tito hudebníci byli velmi vyhledávaní v celé Evropě, zejména v Itálii, kde je církve a šlechtické dvory najímaly jako skladatele a učitele. Na konci šestnáctého století Itálie absorbovala severní vlivy, přičemž Benátky, Řím a další města se staly centry hudební činnosti a zvrátila situaci před sto lety. Opera vznikla v této době ve Florencii jako úmyslný pokus o vzkříšení hudby starověkého Řecka.

Hudba, stále více osvobozená od středověkých omezení, v rozsahu, rytmu, harmonii, formě a notaci, se stala prostředkem pro nový osobní výraz. Skladatelé našli způsoby, jak zajistit, aby hudba vyjadřovala texty, které vytvářeli. Světská hudba absorbovala techniky posvátné hudby a naopak. Populární sekulární formy, jako je šanson a madrigal, se rozšířily po celé Evropě. Soudy zaměstnávaly virtuózní umělce, zpěváky i instrumentalisty. Hudba se také stala soběstačnější díky své dostupnosti v tištěné podobě, která existovala sama o sobě. Mnoho známých moderních nástrojů (včetně houslí, kytary, loutny a klávesových nástrojů) se během renesance vyvinulo do nových forem reagujících na vývoj hudebních myšlenek a představujících další možnosti pro zkoumání skladatelů a hudebníků. Objevily se také moderní dechové a dechové nástroje jako fagot a pozoun; rozšíření rozsahu zvukové barvy a síly. Během patnáctého století se zvuk plných triád stal běžným a na konci šestnáctého století se systém církevních režimů začal úplně rozpadat a ustupoval funkční tonalitě, která měla dominovat západní umělecké hudbě po další tři století .

Chansonnier od Heinricha Isaaca, 1484

Od v období renesance světská i duchovní hudba přežívá co do množství, vokální i instrumentální. Během renesance vzkvétala obrovská rozmanitost hudebních stylů a žánrů, kterou lze slyšet na komerčních nahrávkách 21. století, včetně mší, motet, madrigalů, šansonů, doprovodných písní, instrumentálních tanců a mnoha dalších. Četné soubory staré hudby specializující se na hudbu tohoto období pořádají koncertní turné a nahrávají s použitím široké škály interpretačních stylů.

Jedním z nejvýraznějších rysů evropské raně renesanční umělecké hudby bylo rostoucí spoléhání se na interval třetiny (ve středověku byly třetiny považovány za disonance). Polyfonie se v průběhu čtrnáctého století stávala čím dál komplikovanější, s vysoce nezávislými hlasy: začátek patnáctého století ukázal zjednodušení, přičemž hlasy často usilovaly o plynulost. To bylo možné z důvodu značně zvýšeného hlasového rozsahu v hudbě – ve středověku úzký rozsah vyžadoval časté křížení částí, což vyžadovalo větší kontrast mezi nimi.

Modální (na rozdíl od tonální) ) charakteristiky renesanční hudby se začaly rozpadat na konci období se zvýšeným používáním kořenových pohybů pětin.Toto se později vyvinulo v jednu z definujících charakteristik tonality.

Hlavní charakteristiky renesanční hudby jsou následující:

• Hudba založená na režimech
• Bohatší struktura ve čtyřech nebo více částech
• Spíše prolínání než kontrastní prameny v hudební struktuře
• Harmony s většími obavami o tok a postup akordů

Polyfonie je jednou z významných změn, které hudebně poznačují renesanci ze středověku. Jeho použití povzbudilo použití větších souborů a vyžadovalo sady nástrojů, které by se mísily dohromady v celém hlasovém rozsahu.

Hlavními liturgickými formami, které přetrvávaly po celé období renesance, byly masy a moteta, s některými dalšími vývojovými trendy konec, zvláště když skladatelé duchovní hudby začali přijímat sekulární formy (například madrigal) pro své vlastní návrhy.

Běžnými posvátnými žánry byly masa, motet, madrigale spirituale a laud.

Motety Cyprien de Rore ilustrované Hansem Mielichem

Během tohoto období měla světská hudba rostoucí distribuci s širokou paletou forem, ale je třeba být opatrný, pokud jde o předpoklad exploze v rozmanitosti: protože tisk dělal hudbu široce dostupnou, z této éry přežilo mnohem více než z předchozí středověku a pravděpodobně bohatou zásobou populární hudby pozdního středověku je irretrievab Ztratili jsme se.

Světská hudba byla hudba nezávislá na církvích. Hlavními typy byly německé lži, italská frottola, francouzský šanson, italský madrigal a španělské villancico. Mezi další sekulární vokální žánry patřily caccia, rondeau, virelai, bergerette, balada, musique mesurée, canzonetta, villanella, villotta a loutnová píseň. Objevily se také smíšené formy, jako je motet-šanson a sekulární motet.

Čistě instrumentální hudba zahrnovala hudbu choť pro záznam nebo violu a další nástroje a tance pro různé soubory. Běžné instrumentální žánry byly toccata, předehra, ricercar a canzona. Mezi tance instrumentálních souborů patřily basse danse, tourdion, saltarello, pavane, galliard, allemande, courante, bransle, canarie a lavolta. Hudba mnoha žánrů by mohla být uspořádána pro sólový nástroj, jako je loutna, vihuela, harfa nebo klávesnice. Takovým uspořádáním se říkalo intabulace.

Ke konci období jsou vidět rané dramatické předchůdce opery, jako je monody, madrigalská komedie a intermedio.

Teorie a notace

Podle Margaret Bentové „renesanční notace podle našich standardů není normativní; při překladu do moderní podoby získává normativní váhu, která přesahuje a zkresluje její původní otevřenost.“

Ockeghem, Kyrie „Au travail suis,“ výňatek

Tyto různé permutace se nazývaly „dokonalý / nedokonalý tempus“ na úrovni vztahu breve-semibreve, „perfektní / nedokonalá prolace“ na úrovni semibreve – minim a existovaly ve všech možných kombinacích. Tři ku jedné byli nazýváni „dokonalí“ a dva ku jedné „nedokonalí“. Pravidla existovala také tak, že jednotlivé noty mohly být sníženy na polovinu nebo zdvojnásobeny („nedokonalá“ nebo „pozměněna“), když jim předcházely nebo následovaly další určité noty. Poznámky s černými hlavami poznámek (například čtvrtinové noty) se vyskytovaly méně často. Tento vývoj bílé mensurální notace může být výsledkem zvýšeného používání papíru (spíše než pergamenu), protože slabší papír méně odolával poškrábání potřebnému k vyplnění pevných hlav not; zápis dřívějších časů, napsaný na pergamenu, byl černý. Ostatní barvy a později vyplněné poznámky byly používány rutinně také, hlavně k prosazení výše zmíněných nedokonalostí nebo úprav ak vyvolání dalších dočasných rytmických změn.

Náhodníci nebyli vždy specifikováni, něco jako dnes určité prstokladové notace (tablatury).Nicméně, renesanční hudebníci by byli vysoce trénovaní v dyadickém kontrapunktu, a tak by měli tuto a další informace potřebné k přečtení partitury, „to, co vyžaduje moderní notace, by pak bylo bez notace dokonale patrné zpěvákovi zběhlému v kontrapunktu.“ Zpěvák by svou část interpretoval zjišťováním kadenciálních vzorců s přihlédnutím k dalším částem a při společném zpěvu by se hudebníci vyhnuli paralelním oktávám a kvintám nebo změnili své kadenciální části ve světle rozhodnutí jiných hudebníků. prostřednictvím moderních tabulatur pro různé drnkací nástroje jsme získali mnoho informací o tom, jaké náhody provedli původní praktici.

Informace o konkrétních teoretikech viz Johannes Tinctoris, Franchinus Gaffurius, Heinrich Glarean, Pietro Aron Nicola Vicentino, Tomás de Santa María, Gioseffo Zarlino, Vicente Lusitano, Vincenzo Galilei, Giovanni Artusi, Johannes Nucius a Pietro Cerone.