Začněme tím druhým. Autorská práva k záznamu zvuku jsou ve vlastnictví nahrávacích umělců a jejich nahrávacích společností. Existují další rozdíly mezi různými typy licencí na záznam zvuku, které generují autorské honoráře, jako jsou práva na výkon (pro přehrávání písně ve formátech, jako jsou streamovací služby, rádio AM / FM, satelitní rádio a internetové rádio) a práva na reprodukci (pro prodej fyzických CD nebo digitální hudební soubory) a práva na synchronizaci (pro použití písní ve filmu, televizi a jiných médiích) – nejdůležitější však je, že tato autorská práva patří pouze umělcům a jakékoli značce, která je za nimi.

Tyto večírky nemusí mít nic společného s lidmi, kteří píší text a melodii písně, a tak vlastní autorská práva ke kompozici. Někdy jsou jedno a totéž, v takovém případě dostane tato šťastná strana dvojnásobný peněžní tok. Pokud jsou oddělené – jako je tomu u většiny popových skladeb a hitů s nejvyššími žebříčky – autorská práva na zvukové nahrávky jsou rozdělena mezi umělce a nahrávací společnosti, zatímco autorská práva na kompozici jsou rozdělena mezi jakékoli skladatele a vydavatele. Například v případě „Big Yellow Taxi“ skupiny Counting Crows skupina získává autorské honoráře za zvukové nahrávky, ale Joni Mitchell, původní autorka písně, získává autorské honoráře.

Většinou, když někdo poslouchá skladbu, nastartují se oba typy autorských práv a vzniknou dvě sady licenčních poplatků, které se vyplácejí příslušným stranám. Zde je praktická tabulka sestavená výzkumným týmem Citigroup v nedávná zpráva o hudebních financích, která ukazuje, jak oba typy autorských práv generují a přijímají peníze:

… a Getting That Music Přehráno

Pojďme to rozdělit na nejpopulárnější způsoby, jak posluchači ve skutečnosti přispívají penězi tvůrcům hudby: Když někdo koupí skladbu z iTunes, Google Play nebo jiného digitálního obchodu, peníze z tohoto prodeje budou vyplaceny tvůrcům prostřednictvím obou autorských práv – složení i zvukového záznamu – s sazbami v závislosti na velikosti štítku, velikosti distributora a konkrétních jednáních Ween the two as well as any other middle parties involved. (Štítky někdy fungují s agenty, kteří mohou licencovat větší katalogy najednou, což šetří čas a problémy, ale vyplácí se za extra poplatek.)

Stejná výplata dvojích autorských práv se v zásadě děje v případě streamování na vyžádání , stejně jako při přehrávání písně v podnicích a maloobchodech, ať už se jedná o obchody s potravinami, nemocnice nebo na pozadí spouštěcího webu. Konkrétní procentní výplaty v rámci těchto dohod závisí na typu služby a vyjednávací síle všech zúčastněných jmen.

Uvádění hudby do filmu a televize a reklamy, neboli „synchronizace“, zahrnuje licenci sjednanou mezi obsahem producenti a vydavatelé / skladatelé. Poplatek se platí předem a licenční poplatky se platí také po distribuci a vysílání konkrétního filmového nebo televizního pořadu. Licence na synchronizaci mohou být lukrativní a protože většina filmařů si obvykle vybírá hudbu na základě svých vlastních rozmarů než to, co je v horní části žebříčků, slouží také jako slušná platforma pro objevování pod radarem.

Proces se však u rádiových služeb dále liší, protože obvykle se používají hromadné licence formou bufetu které určují sazby plateb v masovém měřítku. A v současných pravidlech autorských práv je důležité rozlišovat mezi rozhlasovým vysíláním (AM / FM) a internetovým rádiem (Pandora, SiriusXM, další satelitní rádio a webové vysílače): Pozemní rozhlasové stanice nemusí vlastníkům autorských práv platit zvukové nahrávky, zatímco druhá skupina ano. Tento rozdíl – který hudební průmysl do značné míry považuje za nespravedlivou mezeru – znamená, že kdykoli se píseň hraje v éteru, vydělává peníze pouze pro její autory, nikoli pro umělce. Takže kdykoli se „Big Yellow Taxi“ od Counting Crows hraje v AM nebo FM rádiu, platí pouze Joni Mitchell a kapela nedostává nic.

Živé hudební vystoupení

Živé akce se rychle formují a stávají se nejlukrativnějším prostorem pro hudebníky v éře digitální hudby, a to z dobrého důvodu: Jelikož posluchači zaplavují levný přístup k hudbě poskytované streamovacími službami, oddaní fanoušci hudby touží po intimnějších zážitcích se svými oblíbenými umělci. Proto jsou turné stále velkolepější a hudební festivaly přitahují směšné davy lidí, i když jejich sestavy jsou stejné. Proto také koncerty a lístky jako Live Nation rostou jako blázni.

Zatímco prodeje alb se zmenšují a streamy mohou vyplácet pouze zlomky centu najednou, živá vystoupení – ať už jde o turné, festivaly nebo jednorázové koncerty – jsou velením jedny z nejvyšších cen vstupenek vůbec.

Reklama

V rozkvětu popu a rocku chtěli hudebníci zřídka být spojováni s firemními značkami, ale to se mění s nástupem rapu jako nejpopulárnějšího amerického žánru. Partnerství se značkami nabízejí umělcům možnost sponzorovat nebo podporovat značku, která by se jim mohla skutečně líbit, a získat přístup k dalšímu zdroji příjmů, když už jsou u toho. Dalším způsobem, jak hudebníci najdou vedlejší peníze, je zpeněžení YouTube, kdy videa na YouTube sdílejí zisk z reklam, které jsou na nich označeny. Psy „Gangnam Style“ údajně vydělal 2 miliony dolarů z 2 miliard zhlédnutí na YouTube. Hudební šéf YouTube Lyor Cohen v loňském příspěvku na blogu napsal, že výplatní poměr YouTube v USA dosahuje až 3 $ na 1 000 streamů.

Móda, merchandising a další přímé prodeje

Prodej nehudebních produktů, jako jsou parfémy, doplňky a oděvní linie, je snadná strategie vydělávání peněz, kterou umělci využívají po celá desetiletí – ale v digitální éře , hudebníci mohou také být kreativní svými metodami a rozšiřovat se nad rámec tradičních obchodních stanů na koncertech a plakátech na webových stránkách.

Umělci také začínají žádat peníze od publika přímo – prostřednictvím crowdfundingu nebo vytváření vlastních kanálů komunikace s jejich fanoušky – mimo platformy sociálních médií, jako je Instagram a Twitter. Hlasová hvězda Angie Johnson například vyzvedla na Kickstarteru zhruba 36 000 dolarů na nahrávání nadcházejícího alba. Další skupiny vydávají specializované aplikace nebo balíčky předplatného za jejich hudbu nebo za prodej produktů na míru, jako jsou festivaly vymyšlené umělci, předplatné e-mailů a omezené hudební verze. Pitbull má vlastní plavbu.

Takže – Kde jsou všechny peníze?

Všechno výše uvedené není v žádném případě komplexní seznam způsobů, jak moderní umělci vydělávají peníze; mějte na paměti, že nyní je také jednodušší než kdy jindy přepínat pruhy a stát se producentem nebo spisovatelem hudby někoho jiného, jako je tomu v případě cesty Bebe Rexhy od psaní písní k nahrávání nebo americké R & Přesun hitmakerů B do jihokorejského odvětví K-popu (což komplikuje licenční poplatky se trochu rozděluje zapojením autorského zákona ze zámoří, ale přesto přináší zpět značné peníze). Celkový počet různých toků příjmů, které mají hudebníci k dispozici, je vyšší, než tomu bylo v minulosti.

A přesto je průměrný moderní umělec stále vázán na peníze.

Nedávný výzkum odhady, američtí hudebníci si odnášejí pouze jednu desetinu příjmů z národního průmyslu. Jedním z důvodů tak skromného procenta je to, že streamovací služby – i když oživují hudební průmysl jako celek – nejsou lukrativní pro umělce, pokud se nejedná o špičková jména jako Drake nebo Cardi B. Podle podání jedné společnosti Spotify průměrné výplaty streamů od společnosti jsou mezi 0,006 a 0,0084 USD; čísla z Apple Music, YouTube Music, Deezer a dalších streamovacích služeb jsou srovnatelná. Vytváří se tak situace, kdy vítěz vyhraje vše, ve kterém si velcí umělci získají miliony a ti malí nemohou vydělávat na životní minimum. Není to nic nového – dalo by se namítnout, že taková byla dynamika téměř v každé éře hudební minulosti – ale čísla jsou dramatičtější než dříve.

Další důvod: naprostý počet makléřů, prostředníků a dalších hráčů v hudební průmysl, jak je podrobně uvedeno výše. A to nemluvě o černé skříňce licenčních poplatků v éře streamování, jámě nevyplacených peněz, která se dosud nedostala k umělcům kvůli chybným metadatům nebo špatné komunikaci mezi různými službami zapojenými do hlášení správných čísel; jeho hodnota byla odhadnuta na miliardy. „Když nakonec vypátráte všechny dolary, asi 10 procent z nich zachytí umělec.“ To je neuvěřitelně nízké, “říká pro časopis Rolling Stone mediální, kabelový a satelitní výzkumník Citigroup Jason Bazinet. „Tito mladí umělci – ani nerozumíte krutým detailům hudebního průmyslu ani tomu, jak proudí dolary. Opravdu tolik peněz nevyděláte. Celým obchodem dochází k neuvěřitelnému úniku.“

Dobrá zpráva: Hudební průmysl nyní přijal streamování jako svého lídra v oblasti příjmů a je připraven se tomu přizpůsobit, přičemž mnozí analytici a odborníci očekávají, že podnikání se zefektivní – přepsáním zákona, vyjednáváním nových licenčních poplatků, fúzí, akvizic a konsolidací – do něčeho štíhlejšího a konečně lukrativnějšího pro hudebníky. Špatná zpráva: Nikdo neví, kdy to bude.