Zátiší po roce 1517: severní renesance a nizozemský realismus

Nejdříve zaznamenané obrazy zátiší byly Hare (1502) německého malíře Albrecht Durer a Mrtvý pták (1504) od benátského umělce Jacopo de „Barbariho, který pracoval u soudů v Německu a Holandsku.

Během 20. a 30. let 20. století německý umělec Hans Holbein mladší ( 1497-1543) namaloval sérii portrétů, které zahrnovaly také obrazy zátiší, doplněné morálními poselstvími a symboly ve stylu Vanitas. Viz například: Erazmus Rotterdamský (1523), Dáma s veverkou a špačkem (1527-28) ; Kupec Georg Gisze (1532) a The Ambassadors (1533).

Nesporným mistrem barokního zátiší byl antverpský umělec Frans Snyders s takovými mistrovskými díly, jako je Spížská scéna se stránkou (asi 1617) ), The Pantry (c.1620) a A Game Stall (c.1625). Práce Snydersa byla vyvinuta několika nizozemskými realistickými malíři škol Utrecht a Delft w vyleštil žánr ještě dále. Nejstarší čistý květinový kus popravil v roce 1562 německý Ludger Tom Ring.

Skutečnost, že veškerý tento vývoj nastal ve Flandrech, Holandsku a Německu, nebyla náhoda. V důsledku reformace – protestantské vzpoury proti římské církvi (asi 1517) – došlo v severní Evropě k vážnému úpadku náboženské malby, což usnadnilo opětovný vznik žánru zátiší (Stilleven). Popularita olejomalby na plátně v těchto zemích – která umožňovala větší přepracování obrazu a tedy jemnější detaily – také pomohla rozvíjet žánr. Vrcholu umění zátiší bylo dosaženo v nizozemské malbě 17. století ve stylu známém jako „nizozemský realismus“, který je považován za nejpravděpodobnější projev tohoto žánru. Poskytlo také prostředek k náboženskému vyjádření, protože byly zavedeny symbolické morální poselství, což dále zvýšilo jeho přitažlivost. Jedna konkrétní forma symbolického zátiší (zvaná vanitas) zahrnovala uspořádání symbolických předmětů, jejichž cílem bylo připomenout divákovi žalostnou pomíjivost života na Zemi. Zátiší obecně a zejména vanitasové kousky se silně líbily pro puritánskou nizozemskou střední třídu a jejich rostoucí záštita vedla k vzestupu ve Stillevenu, který se poté rozšířil do Španělska a Francie.

Další příklady zátiší život nizozemských umělců zahrnuje: The Vanities of Human Life (1645) od Harmena Steenwycka; Vanitasovo zátiší (1645) od Pietera Claesze; Krabí snídaně (1648, Hermitage, Petrohrad) od Willema Claesze Hedy; Zátiší s humrem, nápojem a brýlemi (asi 1663) Willema Kalfa; Pantofle (1654) od Samuela Hoogstratena; Zátiší z ovoce (kolem 1670), autor Jan Davidsz de Heem; Květiny a hmyz (1711) od Rachel Ruysch.

Zátiší Po roce 1600 v Itálii, Španělsku, Francii

Zátiší zůstávalo u většiny italských umělců nepopulární a v italském výtvarném umění se objevovalo jen zřídka. malba, nezávisle na tématu, s výjimkou Malého košíku ovoce od Caravaggia; i když existovaly výjimky. Jednalo se o kousky ovoce, květin a ryb Neapolské malířské školy a neapolského baroka v sedmnáctém a osmnáctém století (např. Recco a Ruoppolo) a hudební nástroje namalované Baschenisem.

Ve Španělsku , žánr byl populárnější a malíři jako Francisco de Zurbaran a Juan Sanchez Cotan investovali nejjednodušší zátiší do dramatu. Mezi příklady španělských děl patřily: Zátiší s citrony, Oranžová a růže (1633) od Zurbarana a Zátiší s herní slepicí (c. 1602) od Juan Sanchez Cotan. Mezi další umělce Stilleven patřili Sanchez a Melendez. Španělský dramatický prvek vyvrcholil o století později ve telecí hlavě Francisco Goya se zátišími a trhaným Tureckem.

Ve Francii, možná kvůli konzervativnímu vlivu pařížské Academie des Beaux-Arts, stále – vývoj malby v životě trval déle než u severních sousedů. Až do 17. a 18. století, kdy francouzští aristokraté začali objednávat opulentní a trompe l „oeilské zátiší, se virtuosové příklady žánru objevily v obrazech Moillona, Stoskopffa, Oudryho a zejména Jean-Simeona Chardina, ačkoli vyhýbal se „objets de luxe“ ve prospěch kuchyňského náčiní a jednoduchých úprav jídla a pití. Chardinovy vynikající malby v malém měřítku – např. Zátiší s lahví oliv (1760) a Králík, drozd, sláma (1755) – jsou tak „skutečné“, že se jich chcete dotknout. Bohatý francouzský romantik-realista Theodore Gericault také produkoval několik neobvyklých děl tohoto žánru, například Anatomical Pieces (1818).