od Ferris Gilli

Efektivní juxtapozice v haiku vytváří vazba dvou obrazů, jejichž kombinace je silnější a jasnější než kterýkoli jiný obraz.

Vědět, jak číst haiku a psát ho, jde ruku v ruce. Ti, kteří nevědí, jak prozkoumat báseň za hranicemi povrchu, pravděpodobně nebudou psát smysluplné haiku. Abychom co nejvíce využili práci ostatních lidí, musíme být ochotni „číst mezi řádky“. Protože všichni čtenáři nemají úplně stejné životní zkušenosti, může haiku evokovat asociace, které jsou pro každého čtenáře jedinečné. Proto mohou různí čtenáři objevit různá spojení. To je dobrá věc.

Většina haiku napsaných v klasická konstrukce obsahuje dvě části umístěné vedle sebe, přičemž každá část obsahuje obrázek. V ideálním případě se obrázky zásadně liší a jsou na sobě nezávislé a každý obrázek představuje jiné téma. Rozdílné obrazy v básni mohou být v kontrastu. zdůrazňuje rozdíl mezi nimi, jako v tomto haiku od Paula W. MacNeila:

květiny jacaranda
dvojité stopy
automobilu

Květy a stopy automobilu Zdá se, že mezi sebou nemají nic společného. Haiku kontrastuje s květinami, které jsou součástí přírody, se stopami umělého vozidla. Když vidím tyto dva obrazy vedle sebe, uvědomuji si nově, že produkty lidské existence jsou často přítomny uprostřed přírody a th Pravda je také zpětná. Příroda se vyskytuje v klíčení z asfaltových trhlin, formování korálového útesu nad potopenou lodí nebo hnízdění na okenních římsech mezi betonovými a ocelovými mrakodrapy.

Obrázky ve vzájemném sousedství mohou být různé objekty nebo okolnosti, které jsou v vzájemné srovnání. Takové obrázky často společně vytvářejí náladu. Jeden obrázek může vylepšit druhý obrázek nebo kombinace může zlepšit celkový tón básně. Čtenáři mohou objevit jemné podobnosti nebo neočekávané asociace mezi obrázky, jako v tomto haiku od Maria Steyn:

pomalé kapání medu na chleba. . .
Slunce pozdního podzimu

Nalezení střihu

Haiku v tradiční struktuře bude obecně řezáno pomocí juxtapozice různorodých obrazů s jasnou, rozeznatelnou pauzou mezi dvě části. Spisovatelé japonského haiku používají k oddělení částí kireji nebo „řezací slovo“. Spisovatelé haiku v anglickém jazyce nepoužívají řezací slova; místo toho používáme konstrukci a interpunkci k provedení pauzy. V ideálním případě píšeme haiku tak, aby tam je chápaná caesura bez ohledu na interpunkci.

Smysl a přirozený rytmus řeči diktují řez. Silná, přirozená pauza nastává v každé z následujících haiku od Mary Lee McClure a Peggy Willis Lylesové:

letní snění –
bzučení
procházející holubice

sladký hrášek
třes na mříži
nevěsta „já budu“

Každá haiku se zlomí tam, kde končí první část. Někdy básníci přerušují zlom, jak je vidět v těchto básních Timothyho Hawkese a Francise Masata:

40. narozeniny –
odchází právě na začátku
změnit barvu

trochu dívka
pozoroval kuklu. . .
křídla

Pokud by z těchto haiku byla interpunkce vynechána, caesurové by zůstali. Interpunkce vizuálně označuje a zdůrazňuje přirozené pauzy, ale nevytváří je. I bez interpunkčních znamének jsou střiženy následující haiku:

večerní klid
píseň toužebného ducha
vzdálené loonky

mléčná vůně
telecího dechu
ranní mlha

Pokud haiku není jasně rozřezán, může být stále přítomna pauza. Přestože příští báseň nemá těžkou pauzu, cítím na konci prvního řádku jemnou pauzu:

po přijímání
dotýkám se slunečního světla
ve vlasech

Některé haiku, přestože obsahují přerušovaný zlom, vykazují efekt „přelévání“. K tomu může dojít, když nepsaný předmět (nebo herec) v jedné části básně není stejný jako předmět písemný v jiné části haiku; jinými slovy, když báseň obsahuje houpající se modifikátor. Houpající se modifikátory jsou obvykle úvodní slovní skupiny, které naznačují, ale nepomenují herce. Když se haiku otevírá s takovým modifikátorem, čtenáři očekávají, že předmět haiku pojmenuje, že herec. Pokud se tak nestane, modifikátor se zavěsí a způsobí efekt přelévání. V těchto případech je riskantní předpokládat, že interpunkční znaménka rozlišují dva subjekty ve vnímání čtenáře:

říká milost –
skvrnitý pes zírá
na hovězí pečeně

Tak talentovaný pes! Někdo může namítnout, že zdravý rozum nám říká, že autor nebo další člověk říká milost, rozhodně ne pes. Pokud však ve vnímání čtenáře dojde k přelévání prvního řádku do druhého řádku, může to být pouze okamžik rozptýlení, který stačí ke zničení nálady a snížení rezonance čtenáře.Básník by se měl snažit vyhnout se možnosti záměny nebo nezamýšleného humoru.

K dosažení smysluplného vzájemného srovnávání nesmí mít každá část haiku žádnou zásadní souvislost s druhou částí. Každá část musí být jasně pochopena nezávisle na druhé části. Nemůžeme postavit něco vedle sebe. Pokud jeden umístí dvě části stejné věci vedle sebe, není to smysluplné vzájemné srovnávání. Aby haiku obsahovalo více než jednu významovou úroveň, musí vzájemné srovnání jejích dvou částí přinést účinek, který přesahuje to, co čtenář nejprve vidí nebo rozumí. Haiku rezonuje, když čtenář objeví v básni neočekávaný vztah nebo asociaci mezi dvěma různými věcmi. Porovnání jasně souvisejících věcí v rámci stejného tématu často nedává haiku rezonanci. Omezení básně na jeden objekt nebo téma obvykle vylučuje objevení ze strany čtenáře. Například:

stočený
v pantofli
kotě spí

Tento verš se týká pouze jednoho tématu nebo hlavního obrázku: spící kotě. Jedná se o stejné kotě ve dvoudílném, řezaném haiku, které s kotětem spojuje další, nezávislý obraz:

stoupající vítr
kotě spí
stočené do pantofle

Vysvětlení rozdílu mezi dvoudílným haiku a jednoobrazovým haiku se může zpočátku zdát komplikované. Další ilustrace by měla vyjasnit rozdíl. Toto je verš pro jeden obrázek:

zářící
v modré misce
čerstvé citrony

Je to pěkný obrázek, ale neobsahuje nic, co by evokovalo pocit objevení. , nic kromě prvního dojmu hezkého obrázku. Je pravda, že ve verši jsou doslova dva různé druhy předmětů, ale jsou součástí stejného tématu. Hlavní obrázek (a téma) je „citrony v misce“. Přidáním dalšího, různorodého obrazu vytvoříte dvoudílnou báseň:

bezmračné nebe
čerstvé citrony zářily
v modré misce

Obě části jsou umístěny vedle sebe. kombinuji bezmračné nebe s citrony v modré misce a nabízím nepřímé srovnání. To umožňuje čtenářům objevit jemné podobnosti mezi sluncem na velké modré obloze a malými „slunci“ proti modrosti mísy. Přestože nebe a citrony v misce jsou naprosto odlišné věci, doufám, že když uvidí kombinaci v básni, čtenáři objeví krásu oblohy, která se opakuje v malých pozemských objektech.

Toto haiku od Peggy Willis Lyles rezonuje vzájemným srovnáváním odlišných a nesouvisejících obrazů:

polední píšťalka
rampouchy kapající
roztříštěné světlo

Poslední dva řádky evokují krásný mentální obraz, ale tam je pro haiku více než počáteční vnímání krásy. Píšťalka a rampouchy spolu nesouvisí; přesto kvůli jejich silné kombinaci v tomto haiku mám pocit, jako by ten pískavý výkřik roztříštil samotný vzduch. Už nikdy neslyším polední hvizd, aniž bych přemýšlel o tom, který mě nutí představovat si roztříštěný vzduch a světlo.

Klam okamžitého vzájemného porovnání

Existuje populární představa, že pokud básník má jeden dobrý obraz, básník může popadnout jiný obraz odkudkoli, nastavit jej vedle prvního a heuréka, okamžité vzájemné srovnání. Dopřát si toto „chytání za pytli“ juxtapozice není způsob, jak psát smysluplné haiku. Juxtapozice sama o sobě nemůže zaručit úspěch haiku. Kombinace různorodých obrazů musí být účinná, aby báseň rezonovala. Když je jejich juxtapozice úspěšná, dva části haiku spolupracují na vyvolání pocitu nového povědomí nebo na umožnění básníkovi sdílet náladu nebo emoce se čtenáři.

Prostor mezi

Pravda haiku nejčastěji spočívá v tom, co není napsáno. Paul W. MacNeil to popisuje takto: „Řekl jsem vám, že se v prostoru mezi tím prostorem vytvořeným zlomem nebo řezem nachází haiku.“

Když čteme haiku, nejednotnost jeho obrazů získá naši pozornost; ale abychom našli rezonanci a inherentní pravdu básně, jdeme hlouběji. Navazováním partnerství s autorem vstupujeme do imaginární mezery mezi různými částmi haiku; pak intuitivně vyplníme to, co zůstalo nevyřčeno. Vhled a vnitřní význam nespočívají ve slovech, která vidíme na stránce, ale spíše v tom, co naznačuje juxtapozice obrazů. V následujícím haiku od Johna Wisdoma mě zaráží ironie prvního řádku, který je postaven vedle zbytku básně:

Měsíc sklizně –
děti migrantů jedí chléb
hodí se vrány

Migrující pracovníci přecházejí od sklizně ke sklizni a sledují období ovoce a zeleniny. Měsíc sklizně naznačuje hojnost jídla, které přichází s ročním obdobím. Přesto v ostrém kontrastu tyto děti migrantů jedí vyřazený chléb ze země. Jaká pravda spočívá v prostoru mezi částmi? Děti mohou mít hodně jídla, například čerstvě sklizené ovoce a zeleninu a také domácí chléb.Ale možná druh chleba, který jsou zvyklí jíst, je zcela odlišný a není tak přitažlivý jako druh hodený ptákům. Pravda (nebo vhled) nalezený ve „sklizňovém měsíci“, který se mnou nejsilněji rezonuje, je ten, že lidé mohou být hladoví i uprostřed spousty věcí. Juxtapozice moudrosti umožňuje čtenářům objevit více než jednu významovou úroveň.

Haiku jako žánr je jedinečný v tom, že rezonance básně je vytvářena prostřednictvím partnerství mezi básníkem a čtenářem. Stejně jako víno, které vinař prohlásil za lahodné, ale které hosté večeře ještě neochutnali, nemůže být podstatou básně plně prozkoumány, dokud si je přečtou i jiní než autor.

Okamžiky vhledu pro spisovatele i čtenáře nastávají stejným procesem. Původní „aha!“ obvykle nastane, když spisovatel objeví neočekávaný vztah mezi dvěma různými věcmi. Spojení pro osobu, která čte výsledný haiku, nastane, když objeví neočekávaný vztah mezi dvěma různými věcmi v básni – jinými slovy mezi dvěma částmi haiku. S Lylesovou básní prozkoumáme, jak toto partnerství básníka a čtenáře funguje:

Zvonkohry utichly
rozruch zevnitř
kukly

Pokud si přečteme každou část sám o sobě to dává smysl bez druhé části. Ale víme, že básník měl důvod k tomu, aby je postavili vedle sebe. I když jsou obrazy v zásadě odlišné, zjistíme, že jejich vzájemné srovnání nám dává nový pocit vědomí. Nyní vstupme do haiku a uvidíme, kam nás básník zavede.

Lyles začíná tím, že se zaměřuje na absenci zvuku. Jsou zde zvonkohry, ale jsou tiché. Jakmile jsem přečetl první řádek, cítím ticho. Pak slabé šustění. . . ach, kukla! Dokonalé zaměření básníka způsobí, že jsem v klidu, zadržuji dech, abych slyšel míchání malého tvora připravujícího se na znovuzrození. Dva odlišné obrazy – zvonkohry a kukla – a žádný z nich nemá nic společného s druhým. Ale umístěné vedle sebe, tyto různorodé obrazy spolupracují, aby mě přivedly přímo do okamžiku a dále. I když je to konkrétní a okamžité, toto haiku jako celek evokuje mocně mystickou náladu. Dokážu si představit, že matka příroda zastavila vítr, aby tvor uvnitř kukly mohl pokračovat v metamorfóze, aniž by rušilo zvonění a cinkání zvonkohry. Slovo „utišeno“ naznačuje básníkovu úctu a vyzývá mě, abych se o ni podělil. Báseň mi dává nové povědomí o neustálém vzájemném působení přírody a lidské přirozenosti.

Lyles se mnou iniciuje partnerství (a ostatní čtenáři) výstižným vyjádřením své zkušenosti haiku. Neříká své emoce, ale ukazuje, co ve skutečnosti pozorovala. Básník mě prostřednictvím bohatých konkrétních obrazů vyzývá, abych vstoupil do její zkušenosti, objevil v básni různé významové roviny a sdílet její úctu k události v přírodě. Stal jsem se jejím partnerem, protože jsem dychtivý „číst mezi řádky“ a nacházet jemné pravdy.

Šikovný básník může dosáhnout rezonance báseň s jedním tématem . Protože je však obtížné vytvořit rezonanci bez účinného vzájemného srovnávání, doporučuji začátečníkům, aby se nejprve naučili psát dvoudílné haiku, které srovnávají pečlivě vybrané nezávislé obrázky. Básníci, kteří se naučili, jak zajistit, aby haiku rezonovalo prostřednictvím juxtapozice, jsou lépe schopni vyhodnotit kvalitu haiku s jedním tématem, bez ohledu na to, zda takové básně píší sami nebo jiní.

Skutečné juxtapozice entit, události nebo podmínky přítomné v jednom konkrétním zážitku evokují v básníkovi emoce a vhled. V tomto bodě se zážitek stává „haiku momentem.“ I když z toho vyplývá, že výslednou báseň informuje stejné vzájemné srovnávání, ne všichni básníci z této premisy fungují. Přestože haiku vyjadřuje nově nalezené povědomí svého autora a rezonuje pro čtenáře, dělá to Bez ohledu na to, jak se báseň uskutečnila? Tato otázka podněcuje živou debatu mezi spisovateli haiku. Věřím, že odpověď nelze vyjmout a usušit, ale spíše spočívá v každém jednotlivci, podle básníkovy zkušenosti a cíle haiku. Toto však zůstává konstantní : Ať už je zde začátek juxtapozice, nebo zda básník kombinuje obrazy ze samostatných zážitků do jednoho haiku, obrazy musí spolupracovat, aby vytvořily rezonanci.

ženský kardinál
sníží svůj hřeben
déšť za soumraku

**

Báseň: Gilli, Ferris: „mléčná vůně: Modern Haiku 35: 3. „ženská kardinálka“ Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: „40. narozeniny“ Žalud č. 11 podzim 2003. Lyles, Peggy Willis: „sladký hrášek“ Heron’s Nest III: 7. „zvonkohry ztichly“ a „polední píšťalka“ „Saki Chapbook č. 8: TŘICET ŠEST TUN. Masat, Fran:„ malá holka “Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:„ Summer Daydreams “The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:“ jacaranda flowers ”The Heron’s Nest II: 5. Citát: „Řekl jsem to…že haiku jsou nalezeny, “od MacNeila, Paul W., seminář Haikuforum na téma„ Tradiční “Renku v angličtině,„ Q & A: 3a, “9. února 2000. Steyn, Maria: „pomalé kapání“ Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: „harvest moon“ Heron’s Nest II: 11.

Poznámka editora: Ferris Gilli je známý americký spisovatel haiku a související formy. Je redaktorkou The Heron’s Nest a byla také editorkou haiku pro Treetops (World Haiku Review). Její průvodce haiku ve 12 lekcích Exploring Haiku byl přeložen do rumunštiny a je používán v rumunském školském systému. Ferris žije ve městě Marietta ve státě Georgia ve Spojených státech.

Části tohoto článku, který se objeví s jejím svolením, původně tvořily lekci na webových stránkách World Haiku Review.