Kdo jsou nejlepší klasičtí pianisté všech dob? Diskutovali jsme a debatovali a sestavili náš seznam největších pianistů představujících legendární virtuosy, včetně Sergeje Rachmaninova, Vladimira Horowitze a Arthura Rubensteina, a dnešních oslnivých mladých hvězd, jako jsou Lang Lang, Yuja Wang a Benjamin Grosvenor. Dejte nám vědět, pokud vám chybí váš oblíbený v sekci komentářů níže.

Poslechněte si Piano Masters v Apple Music a Spotify a přejděte dolů a prozkoumejte náš výběr nejlepších klasických pianistů.

Nejlepší klasičtí pianisté: 25 nejlepších největších všech dob

25: Yuja Wang (nar.1987)

Čínská pianistka Yuja Wang, která se narodila v Pekingu, studovala na Curtisově institutu ve Filadelfii a vybudovala stratosférickou mezinárodní kariéru na často ohromujícím a mimořádně všestranném přístupu k pianistické virtuozitě. Její průlomový okamžik nastal, když ve věku 20 let v Bostonu v krátké době nahradila Martu Argerichovou. Její hra zaujme svou brilantností, energičností, projekcí, lehkostí a přesností; dnes je oslavována od Beethovenových sólových sonát po komorní hudbu (vystupovala a nahrávala ve vynikajícím partnerství s klarinetistou Andreasem Ottensamerem). V roce 2019 byla sólistkou světové premiéry ďábelského nového klavírního koncertu Johna Adamse s názvem Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (nar. 1982)

Po těžkém raném dětství zázračného klavíru (jeho příběh vypráví ve své autobiografii Hraní s létajícími klávesami) studovala čínská megastar Lang Lang v Americe na Curtis Institute a byla mezinárodně proslulá věk 17 let. Vždy byl oslavován pro svůj jedinečně komunikativní přístup ke klavíru a pro svou neutuchající virtuozitu. Jeho objetí populární kultury a módy mu pomohlo oslovit mladší publikum nad rámec hlavních klasických fanoušků; a v průběhu let věnoval mnoho času a energie povzbuzování mladých lidí po celém světě ke studiu klavíru, zejména založením Mezinárodní hudební nadace Lang Lang na podporu hudebního vzdělávání. Takzvaný „Lang Langův efekt“ údajně inspiroval miliony dětí, aby se chopily klavíru.

23: Benjamin Grosvenor (b. 1992)

Grosvenor z Southend-on-Sea se dostal do finále soutěže BBC Young Musician of the Year v roce 2004 jako mimořádné zázračné dítě ve věku pouhých 11 let. Dnes si získává mezinárodní kariéru a za své směsi brilantnost, citlivost, humor, vhled a krása tónu – barevný koktejl, který ho často najde ve srovnání s velkými pianisty zlatého věku. V roce 2011 se stal nejmladším sólistou, který kdy vystoupil na First Night of the Proms. Se svou zálibou v neobvyklé a opomíjené jemné klavírní hudbě často vedle standardního repertoáru prosazuje díla skladatelů jako Medtner, Kapustin a Moszkowski.

22: Daniil Trifonov (nar 1991)

V letech 2010-11 se tento oslnivý mladý ruský pianista dostal na titulní stránky dvojitým triumfem a během několika týdnů zvítězil v Čajkovského soutěži v Moskvě a v soutěži Arthura Rubinsteina v Tel Avivu. Jeho pozoruhodné muzikantství si ho od té doby získalo po celém světě. Jeho interpretace jsou živě představená, nesmírně citlivá a vzrušující ve své energii, což jej potenciálně přizpůsobuje tomu nejlepšímu z jeho předchůdců: tyto kvality se skvěle projevují v repertoáru, jako jsou Lisztovy transcendentální etudy, hudba Chopina a hudba Rachmaninova, Prokofjev a Skriabin. Trifonov, jeden z největších pianistů, je také skladatelem a s velkým úspěchem předvedl svůj vlastní klavírní koncert.

21: Evgeny Kissin (b. 1971)

Na začátku své kariéry zázračného dítěte ohromil Kissin diváky v rodném Rusku i na Západě, když ve věku 12 let hrál a nahrával Chopinovy klavírní koncerty s Moskevskou filharmonií. Od té doby si užíval pozoruhodně bezproblémovou a důslednou kariéru na samém vrcholu pianistického stromu. Z pozoruhodných okamžiků přednesl vůbec první sólový recitál na BBC Promenade Concerts v Londýně v roce 1997. Vydal také řadu poutavých skladeb pro klavír a pro smyčcový kvartet, recitoval poezii v ruštině a jidiš a napsal svazek jidiš příběhů, básní a překladů.Jeho pianismus je pozoruhodný poetickým tokem, hloubkou kvality tónu a naprostou koncepční škálou.

20: Alfred Brendel (b. 1931)

Brendel, jeden z nejlepších klasických pianistů, se proslavil postupně a jeho průlom dorazil v recitálu Beethovena v sále královny Alžběty. I když je od té doby primárně spojován s Beethovenem, jeho repertoár sahá od Bacha po Schoenberga a jeho bystrý intelekt a pohotový vtip našly odbytiště ve svých osobitých přístupech k takovým skladatelům, jako jsou Haydn, Liszt a repertoár Lieder, ve kterém často pracoval zesnulý Dietrich Fischer-Dieskau. Je také významným autorem knih o hudbě a několika svazcích poezie. Ačkoli Brendel oficiálně odešel z koncertního života, stále je na jevišti známou postavou a přednáší mimo jiné o Schubertovi a Beethovenovi.

19: Mitsuko Uchida (nar. 1948) )

Zázračná dcera japonského diplomata Uchida vyrůstala převážně ve Vídni, kde ve věku 14 let přednesla svůj první recitál. Zůstala hlavně spojována s vídeňskou klasikou, známou svými výkony a nahrávkami Schubert, Mozart a Beethoven, stejně jako díla Schoenbergu, Berga a Weberna z druhé vídeňské školy – plus Schumann, Debussy a další. Vysoce expresivní, ale jemně ovládaná umělkyně, s živou bezprostředností dotyku a schopností vytvářet obklopující atmosféru jen v několika notách, byla oslněna vyznamenáním, včetně zlaté medaile Královské filharmonické společnosti a v roce 2009 DBE.

18: Daniel Barenboim (b. 1942)

Barenboim vždy řídil své dvě kariéry jako dirigent a pianista současně, jeho odborné znalosti v každém krmení do jiný. Jeho prvním učitelem klavíru v rodném Buenos Aires byl jeho otec a ve věku 7 let debutoval na veřejnosti. Do 26 let zaznamenal kompletní Beethovenovy sonáty. U klavíru je jeho muzikantství naplněno stejnou intelektuální přísností, citem pro barvu a komunikativní identifikací emocí a zvuku, které člověk nalezne v jeho dirigování. Jeho výkony v seriálech, jako jsou kompletní Beethovenovy nebo Schubertovy klavírní sonáty a dirigování Wagnerova prstenového cyklu, se v průběhu let ukázaly jako historické příležitosti.

17: Murray Perahia (nar. 1947) )

Perahia, jeden z největších pianistů, se narodil v Bronxu a vyhrál mezinárodní klavírní soutěž v Leedsu v roce 1972. Jeho vlivy sahají od twilitové, poetické hry jeho hlavního pianistického mentora Mieczyslawa Horszowského po dynamika Horowitze, kterému hrál při mnoha příležitostech; vzpomíná, že mu Horowitz řekl: „Pokud chceš být více než virtuózní, nejprve buď virtuózní.“ Dalším zásadním vlivem je systém hudební analýzy Heinricha Schenkera, který Perahia aplikuje jak na hudbu, kterou hraje, tak na výuku mistrovské třídy, často s inspirativními výsledky. Nakonec si však srdce veřejnosti získala jeho poetická kvalita: jeho lehkost dotyku, krása a intimita jeho tónu a jeho neskutečně citlivý a citlivý pohled. V poslední době připravuje sérii nová vydání Beethovenových klavírních sonát pro Urtext Henle.

16: András Schiff (b. 1953)

Schiff, jeden z nejlepších klasických pianistů, má mezi dnešními předními klavíristy zvláštní status „velmistra“. Narodil se v Budapešti, syn přeživších holocaustu, trénoval na Akademii Franze Liszta; studoval také ve Velké Británii u George Malcolma, což má zásadní vliv na jeho hraní Bacha, skladatel, s nímž byl vždy nejvíce spojován. Blesse s mimořádnou výdrží a pamětí má srdečnou chuť prezentovat kompletní hudební cykly a v průběhu let provedl celou Bachovu Clavierübung, všechny Schubertovy sonáty, komorní hudbu Brahmse, sérii Bartóka a Haydna a 32 Beethovena sonáty. Schiff má výjimečnou čistotu zvuku, zpěv, vzdušný tón, který je okamžitě rozeznatelný, a široký repertoár, který sahá až do současnosti; v posledních letech také nahrával na fortepiano.

15: Krystian Zimerman (1956)

Když se v roce 1975 stal nejmladším klavíristou dosud vyhráli Chopinovu soutěž ve Varšavě a jako první Polák po mnoha letech vystřelil rovnou k mezinárodní slávě: zametl prkno svou speciální směsicí refulgentního tónu, smyslem pro detail, nejvyšší kontrolou a ohromnou intenzitou emocí. Každý rok pořádá omezený počet koncertů a vytvořil relativně málo nahrávek, i když jeho stávající zůstávají oblíbenými v katalogu a často měřítky. V roce 1988 uvedl světovou premiéru ďábelsky složitého Klavírního koncertu Lutosławského, který byl napsán pro něj, a od té doby jej zaznamenal dvakrát. Mezi jeho nejnovější nahrávky patří Schubertovy dvě závěrečné sonáty a Leonard Bernstein Symphony No. 2, The Age of Anxiety ‚.

14: Martha Argerich (nar.1941)

Mimořádná Martha Argerich, jedna z největších pianistek, se narodila v Buenos Aires a debutovala ve věku 8 let. Mezinárodní uznání získala po vítězství v Chopinově soutěži ve Varšavě v roce 1965. Přináší ohnivou energii a hluboký smysl pro perspektivu kousků, které předvádí; její virtuozita je neochvějná, ale právě její svěžest a naprostá vášeň pro hudbu ji skutečně odlišují. Argerich má pověst zrušení koncertů, ale nezůstala bez svého spravedlivého podílu na zdravotních problémech, protože byla léčena pro melanom v roce 1990. Přes své klasické sólové nahrávky se nyní vyhýbá bodům ve prospěch koncertů a komorní hudby, dává přednost sdílet pódium s přáteli.

13: Grigory Sokolov (b. 1950)

Dědic velkých ruských pianistů sovětské éry, zejména Gilelse , Sokolovův vzestup ke slávě byl zdlouhavý, ale hluboký. Vyhrál Čajkovského soutěži z roku 1966 v Moskvě ve věku pouhých 16 let, ale jeho kariéra byla pomalá, aby dosáhla uznání mimo SSSR, protože po mnoho let nesměl cestovat. Nyní si získal kultovní pokračování a jeho fanoušci ho považují za největšího pianistu současnosti. Má kaleidoskopickou rozmanitost repertoáru i zvukové fantazie, se schopností převádět hudbu z Couperina na Prokofjeva i mimo něj s nadlidskou kvalitou – v jednom extrému mimořádně jemnou a jasnou a ve druhé pozitivně titanskou. Většina jeho nahrávek pochází z živých vystoupení.

12: Radu Lupu (b. 1945)

Radu Lupu, který se narodil v Rumunsku v roce 1945, je obdivován pro výklady velké moudrosti, krásy a ticha. Jako student renomovaného pedagoga Heinricha Neuhausa v Moskvě se poprvé objevil na konci 60. let a během tří let vyhrál tři prestižní soutěže, které vyvrcholily v mezinárodní klavírní soutěži v Leedsu v roce 1969. Jeho nahrávky pro Decca mu ukazují, jak září v srdci jeho repertoár, rakousko-německé klasiky jako Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert a Schumann. Nepolapitelný charakter, který se vyhýbá publicitě, je považován za něco jako geniální génius. Nedávno odešel z koncertní platformy.

11: Clara Haskil (1895-1960)

Pianistka nesmírného tepla a neutuchající inspirace, Clara Haskil , jeden z nejlepších klasických klavíristů, měl opravdu obtížný život. Narodila se v Bukurešti a trénovala v Paříži, kde zvítězila na premiéře konzervatoře ve věku 15 let. Její ranou kariéru však kazila progresivní skolióza páteře; byla často nemocná a zoufale nervózní jako umělec. Její pověst se začala vážně zvyšovat až po druhé světové válce. Byla oslavována zejména pro vídeňskou klasiku, především pro Mozarta. Charlie Chaplin, přítel, kdysi prohlásil: „Za svého života jsem potkal tři génia; profesora Einsteina, Winstona Churchilla a Claru Haskil. Nejsem vyškolený hudebník, ale mohu jen říci, že její dotek byl vynikající, její výraz úžasný, a její technika výjimečná. “

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess se stala doyenem britských pianistů – a navíc národní Hrdinka, když během druhé světové války vedla sérii denních poledních koncertů v Národní galerii. Její popularita byla silná i v USA; navštívila zemi asi 40krát, vždy na lodi. Hess byl trénován v Londýně s Tobiasem Mathayem zuřivě inteligentní a odhodlaný, získávající pověst absolutní vážnosti účelu, bohatého a transparentního tónu a hluboce uvažujícího, velkorysého a duchovního přístupu k hudbě od Bacha po pozdního Brahmse. Přes svůj poněkud strohý vnější obraz (vždy pro ni nosila černou) koncerty), vlastnila břitvu-sha vtip, odhalený v zaznamenaných rozhovorech se zesnulým Johnem Amisem a dalšími. Její zaznamenané dědictví není nijak zvlášť velké, protože se jí tento proces nelíbil, ale to, co tam je, si cení její obdivovatelé.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Jen málo pianistů dosáhlo tak kultovního pokračování jako nepolapitelný Kanaďan Glenn Gould, jeden z největších pianistů. Jeho mimořádná, i když nepředvídatelná inteligence a představivost ho vedla neobvyklými směry: po působivém začátku své herecké kariéry se úplně stáhl z koncertní platformy a věnoval se nahrávání. Zatímco jiným umělcům by mohly uniknout účinky adrenalinu mimo živé publikum, Gould viděl nahrávací studio jako nejlepší způsob, jak využít jeho hudební perfekcionismus. Známý svými hypochondry, nízkým sedadlem u klavíru a eklektickou brilantností myšlení, jeho fascinující postava přitahovala pozornost mnoha různých filmařů. Ačkoli jeho repertoár byl obrovský, stejně jako množství jeho nahrávek, dnes si ho nejlépe pamatuje Bachovo hraní.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilelsův speciální zvuk byl celý svým vlastním, hlubokým a prakticky orchestrálním v rozsahu a bohatosti.Jeho sláva začala stoupat, když v roce 1938 zvítězil v Bruselu na soutěži královny Alžběty na Mezinárodním festivalu Ysaÿe. Brzy však musely být jeho kariérní plány pozastaveny kvůli vypuknutí války. V letech nepřátelských akcí měl světovou premiéru Prokofjevovy Klavírní sonáty č. 8 v Moskvě v roce 1944. Teprve v roce 1955 mohl debutovat v USA a stal se jedním z prvních sovětských umělců, kteří mohli cestovat na západ. . Jeho repertoár byl méně pestrý než jeho krajan Richter’s, zaměřený na vídeňskou klasiku. Ačkoli byl uctíván za hraní Brahmse a Beethovena, jednou z jeho nejslavnějších nahrávek byla Grieg’s Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Smrt Dinu Lipattiho ve věku pouhých 33 let připravila svět o jednoho z nejoblíbenějších klasických pianistů. Jeho hraní zobrazovalo hluboký smysl pro lásku k hudbě, čistou, soustředěnou a jednoduchou krásu, díky níž díla nezatěžují. Lipatti se narodil v hudební rodině v Bukurešti; velký George Enescu byl jeho kmotr a studoval mimo jiné u Cortota. Lipatti, brzděný nejprve vypuknutím druhé světové války a poté nemocí, která ho měla zabít, Hodgkinovou chorobou, si vytvořil krátkou kariéru asi 15 let. Když byl na svém posledním recitálu příliš nemocný, aby zahrál závěrečný Chopinův valčík, nahradil jej přepisem Myry Hessové z Bachova „Jesu, Joy Of Man Desiring“.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richterův repertoár byl rozsáhlý a nabídl odpovídající interpretace: nádherné koncepce v epickém měřítku se zaměřením na absolutní věrnost záměrům skladatelů. Jednou řekl, že na tlumočníka pohlíží jako na skutečného exekutora a do písmene plní skladatelovy úmysly: „Nepřidává nic, co by v díle ještě nebylo. Pokud je talentovaný, umožňuje nám zahlédnout pravdu díla, které je samo o sobě geniální a odráží se v něm. Neměl by v hudbě dominovat, ale měl by se v ní rozpustit. “ Richter neopustil SSSR, ale pravidelně cestoval po západě. K jeho odkazu patří enormní diskografie, hodně z živých vystoupení.

5: Alfred Cortot (1877-1962) )

Cortot, jeden z největších pianistů, vlastnil jeden z nejkrásnějších, nejzřetelnějších a zpívajících tónů všech zaznamenaných klasických pianistů. Zdá se, že poezie je zakomponována do samotného zvuku jeho volně výmluvného stylu. smysl pro drama a vyprávění rodeného pianisty byl pravděpodobně umocněn jeho zkušenostmi jako dirigenta a operního repetitora, v neposlední řadě v Bayreuthu Cosimy Wagnera; a dirigoval pařížskou premiéru Götterdämmerung. Také se proslavil svým vynikajícím klavírním trio s Jacquesem Thibaudem (housle) a Pablo Casals (violoncello); a možná paradoxně za spoustu nesprávných not (údajně neměl rád cvičení!). Jeho interpretace však dosahují výšky a šíře výrazu, který zůstává legendární.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Narodil se v čem nyní je Polsko a vyrůstal ve Vídni, Schnabel byl studentem skvělého pedagoga klavíru Theodora Leschetizkyho. Založil si špičkovou kariéru jako sólista a komorní hudebník a od roku 1925 byl vyhledávaným profesorem klavíru v Berlíně, dokud nebyl v roce 1933 nucen uprchnout z nacistického režimu, nejprve do Ameriky a mnohem později do Švýcarska. Jeho hra se vyznačuje ideální rovnováhou intelektu a cítění, přísnosti a vkusu a je nejslavnější pro své interpretace vídeňské klasiky. Byl prvním umělcem, který zaznamenal kompletní cyklus Beethovenových 32 klavírních sonát.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteinova chuť do života a jeho hudbu tvořilo neodolatelné kouzlo. Narodil se v Polsku a byl nadaným dítětem. Debutoval v sedm a hodně ho povzbudil houslista Joseph Joachim, přítel Brahmse a Schumanna. První světovou válku strávil v Londýně a krátce před druhou světovou válkou se přestěhoval do Ameriky. Většinu svého mládí se spoléhal na přirozený talent a v roce 1932 se rozhodl znovu objevit svou techniku v období intenzivní praxe. Jeho Chopinova hra je často považována za bezkonkurenční a díla pro něj napsaná zahrnovala Szymanowského klavírní hudbu Manuela de Falla. Fantasia Bética a Stravinského Trois Mouvements De Petrouchka (přepsané ze skóre baletu). Jeho nahrávky svědčí o jeho výjimečné vitalitě a nekomplikovaném, přímém a opravdovém přístupu k tvorbě hudby.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Byl jen jeden Horowitz: pianista s pozitivně himálajským rozsahem výrazu, virtuózním vkusem a horečnatou vizionářskou kvalitou, jaká nikdy předtím ani potom nebyla. Horowitz, který se narodil v Kyjevě, opustil SSSR v roce 1925, aby studoval u Artura Schnabela v Berlíně, ale nikdy se nevrátil. Jeho americký debut v roce 1928 ho přivedl přímo k mezinárodní slávě.Horowitz, potížený osobními krizemi a údajnými epizodami závislosti na antidepresivech a jiných látkách, měl své vzestupy a pády a ve čtyřicátých letech podstoupil terapii depresí elektrickým proudem. Jen málokdo, kdo se s ním a jeho hrou setkal, se mohl objevit nepohnutým nebo skutečně neotřesitelným jeho vznešeným uměním.

1: Sergej Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov, považovaný mnoha z největších klavíristů ze všech, byl především skladatelem, který byl v Rusku oslavován jako přirozený nástupce Čajkovského, který ho prosazoval. Po útěku z revoluce v roce 1917 se ale usadil ve Švýcarsku a později v USA, kde se živil jako cestující pianista, po kterém byl nesmírně žádaný. Jeho nahrávky jsou jedinečnými příklady vynikajícího tónu, připravené muzikality a hlubokých pramenů citu. Jeho představení jeho vlastních děl ukazují, že jsou velmi znevažováni tlumočníky, kteří skrze ně padají a emoce; jeho interpretace je naopak skvělá a kontrolovaná.

Doporučená nahrávka

Klavírní mistři v Berlíně
Tato sada 8CD boxů se vyznačuje skvělými legendárními pianisty klavírní koncerty doprovázené světoznámými berlínskými orchestry: Berlínská filharmonie a Staatskapelle Berlin.

„živá nahrávka s BPO a Claudiem Abbadem překonává i dřívější a legendární představení. Argerich nikdy nezněl lépe s klavír, virtuóznější, přesto poutavě lidský. Lyrická a nenápadná, zdá se, že její výkon je do určité míry vytvořen ze samotných bouřlivých prvků, z ohně a ledu, deště a slunečního svitu .. “poznamenal Gramofon na Čajkovského klavírním koncertu č. 1 (Argerich Abbado).

Klavírní mistři v Berlíně si můžete zakoupit zde.