Úvod

Souhrn tabulky

Obecné rysy

Obě doby neoklasicismu i romantismu pokrývají přibližně na konci osmnáctého a devatenáctého století.1,2 (V tomto období vrcholila neoklasická umělecká činnost jako první, poté romantická.) Obě hnutí vzkvétala napříč západní Evropou (zejména na severu) a Spojenými státy a v menší míře ve východní Evropě. .

Po extravaganci baroka a rokoka se objevila obecná touha po zdrženlivosti klasicismu, která podněcovala vzestup neoklasicistního hnutí. Dalším faktorem bylo vykopání několika významných klasických míst (včetně Pompejí a Athén), které rozšířilo znalosti starověkého umění a poskytlo obrovskou inspiraci.3,15 („Pompejské styly“ nástěnné malby byly například přijaty pro Neoklasická vnitřní výzdoba.H913) Srdcem neoklasicistního malířství byla Francie, kde odkaz Poussina nadále rezonoval.19

Mezitím se mnoho umělců tohoto období snažilo prolomit novou půdu ve výrazu emocí, obojí jemné a bouřlivé (viz západní estetika). Jednalo se o romantické hnutí, které zahrnovalo řadu charakteristických témat, včetně historické nostalgie, nadpřirozených prvků, sociální nespravedlnosti a přírody. Romantická adorace přírody ve skutečnosti způsobila, že krajinomalba vzkvétala jako nikdy předtím. (Krajinomalbu lze definovat jako „malbu, ve které je primárním tématem prostředí; postavy chybí nebo jsou sekundární“.)

Malířský vs. lineární styl

V neoklasicistní malbě se obvykle objevuje lineární styl (ve kterém jsou obrysy objektů ostře definovány díky pečlivě řízeným tahům štětce), zatímco romantičtí malíři měli sklon upřednostňovat malířský styl (ve kterém má svoboda barev přednost před ostře definovanými tvary; tahy štětcem jsou méně omezené, což má za následek poněkud „chaotický“ obrys). Malířský styl má často viditelné tahy štětcem, zatímco lineární styl má hladké barevné oblasti, ve kterých nejsou vidět žádné tahy štětcem.

Moderní vývoj

Svět malby způsobil revoluci v industrializaci . Míchání barev, což byl pracný postup, když se provádělo ručně (tak, že se často delegovalo na učně), bylo stále více automatizováno. Při vývoji umělých pigmentů byly k dispozici nové barvy a díky obalovým barvám v kovových tubách bylo pro umělce výhodné opustit studio a malovat na místě. (Až do vynálezu lakovací trubice umělci obvykle připravovali pouze skici na místě a vraceli se do studia pro vlastní malbu.) E78,16

Neoklasicistní / romantický věk byl také svědkem založení veřejných muzeí na celém Západě. Poprvé v historii byly všem zpřístupněny velké sbírky uměleckých (a historických) předmětů. Úplně prvním veřejným muzeem byl Louvre, který se otevřel za vlády Napoleona. C100

Neoklasická malba

ca. 1750-1900

Neoklasicismus oslovil umělce podporující francouzskou revoluci, vzhledem k demokratickému odkazu starověkého Řecka a Říma. Mezi takové umělce patřil Jacques-Louis David, především ze všech neoklasicistních malířů. Davidovým prvním skvělým dílem byla Oath of the Horatii, která zobrazuje tři legendární válečníky slibující věrnost Římské republice. Pozdější hlavní díla zahrnují portrét revolučního mučedníka ve filmu Smrt Marata (jeho mistrovské dílo) a Napoleon Crossing the Alps, jedno z mnoha děl, které David vytvořil jako císařův oficiální malíř. 2,6,16

Hlavní článek

Romantická malba

ca. 1750-1900

Romantickou malbu lze rozdělit do dvou hlavních typů: figurální malba (v níž jsou primárním tématem postavy) a krajinomalba (v níž je primárním tématem prostředí). První typ vedla Francie, druhý Anglie. Každý národ vytvořil dva vynikající romantické pány.

Prvním francouzským mistrem byl Théodore Géricault, jehož mistrovské dílo The Raft of the Medusa líčí oběti současného vraku lodi. Lidé na tomto voru byli francouzští emigranti na cestě do západní Afriky, jejichž loď ztroskotala na moři.Záchranné čluny se zmocnila posádka, zatímco kolonisté (jich bylo přes sto) byli opuštěni na provizorním voru s trochou vody nebo jídla; pouze patnáct přežilo čekání na záchrannou loď.E76

Eugène Delacroix, považovaný za největšího francouzského malíře romantismu, dosáhl skvělých vizuálních efektů pomocí malých sousedních tahů kontrastní barvy. (Zatímco řada romantických malířů používala tuto techniku, kterou si nakonec osvojili a rozšířili impresionisté, nejvlivnější byl Delacroix.) Jeho mistrovské dílo Liberty Leading the People zobrazuje francouzskou revoluci v celé její hrdinské slávě a strašlivém zničení. , 4,7

Romantickou krajinomalbu ve Francii vedla barbizonská škola, skupina umělců, kteří se konali ve vesnici Barbizon. 9 Dva nejslavnější členové této školy mohou být Théodore Rousseau a Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, jehož díla mají typicky hustou, zasněnou atmosféru, je často považován za největší anglický malíř r. Jak jeho kariéra postupovala, Turner stále více obětoval fyzický realismus pro bohaté textury mlhy a světla, což předznamenalo vzestup moderního umění.17

Dalším předním anglickým romantickým umělcem byl John Constable, nejvýznamnější malíř idylické venkovské Anglie, který se zaměřil zejména na rodnou krajinu Suffolku (na východ Anglie). pobřeží) .19 Jasná, čistá atmosféra a přímočarý realismus práce Constable ostře kontrastuje s hustou atmosférou a zkreslením Turnera. Hay-wain je často považován za mistrovské dílo Constable.