Pablo Picasso, Les Demoiselles d „Avignon, 1907, olej na plátně, 243,9 x 233,7 cm (Muzeum moderního umění v New Yorku)

Cézannův duch, Matisseův Bonheur de Vivre a Picassovo ego

Jeden z nejvýznamnější plátna dvacátého století, Picassův velký průlomový obraz Les Demoiselles d’Avignon byl vytvořen jako reakce na několik významných zdrojů.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, olej na plátně, 24 ‚x 7‘ 8 „(243,9 x 233,7 cm) (Museum of Modern Art, New York)

První z nich byla jeho konfrontace s Cézannovým velkým úspěchem na posmrtné retrospektivě, která se konala v Paříži rok po umělcově smrti v roce 1907.

Paul Cézanne, Velké koupající se, 1906, olej na plátno, 82 7⁄8 × 98 3⁄4 ″ (Philadelphské muzeum umění)

Retrospektivní výstava přinutila mladého Picassa, Matisse a mnoho dalších umělců bojovat s důsledky Cézannova umění. Matisseův Bonheur de Vivre z roku 1906 byl jedním z prvních z mnoha pokusů o to a nově dokončené dílo si rychle koupil Leo & Gertrude Stein a pověsil je do svého obývacího pokoje tak, aby všichni z jejich kruhu avantgardních spisovatelů a umělců to mohli vidět a chválit. A chvála, že to udělali. Zde byl splněn Cézannov příslib – a ten, který obsahoval poučení ze Seurata a van Gogha, neméně! To bylo na mladého Španěla příliš mnoho.

Henri Matisse, Bonheur de Vivre, 1906, olej na plátně, 175 x 241 cm (Barnesova nadace, Filadelfie)

Pablo se stává Picassem

Podle všeho ho Picassova intenzivně konkurenční povaha doslova donutila, aby to udělal jeho velký rival. Výsledkem tohoto úsilí je Les Demoiselles D’Avignon. Pojďme si porovnat plátna. Matisseho krajina je široce otevřené pole s hlubokým recesním výhledem. Čísla jsou neobsazená. Popisují plynoucí arabesky, které se zase vztahují k formám přírody, které je obklopují. Zde je malátná smyslnost zasazená do mýtické minulosti zlatého věku Řecka.

Ve velmi ostrém kontrastu má Picasso záměr udělat jméno pro sebe (spíše jako mladý Manet a David) radikálně stlačil prostor svého plátna a nahradil smyslnou erotiku jakousi agresivně surovou pornografií. (Všimněte si například postavy v podřepu vpravo dole.) Jeho prostor je vnitřní, uzavřený a téměř klaustrofobický. Stejně jako Matisseův pozdější Modrý akt (sama reakce na Les Demoiselles d’Avignon), i ženy vyplňují celý prostor a vypadají v něm jako v pasti. Již není zasazen do klasické minulosti, obraz Picassa je jasně naší doby. Tady je pět prostitutek ze skutečného bordelu, který se nachází na ulici Avignon ve čtvrti červených světel v Barceloně, hlavním městě Katalánska v severním Španělsku – mimochodem ulice, kterou Picasso navštěvoval.

Picasso také upustil od Matisseho jasných a jasných pigmentů. Umělec místo toho volí hlubší tóny, které se hodí k městskému vnitřnímu světlu. Pryč je také smyslnost, kterou vytvořil Matisse. Picasso nahradil ladné křivky Bonheura de Vivre ostrými, zubatými, téměř roztříštěnými tvary. Těla Picassových žen vypadají nebezpečně, jako by byla vytvořena z úlomků rozbitého skla. Matisseho potěšení se stává Picassovým obavami. Ale zatímco Picasso si jasně klade za cíl „out do“ Matisse, aby převzal pozici nejradikálnějšího umělce v Paříži, uznává také své dluhy. Porovnejte ženu stojící uprostřed Picassova složení se ženou, která stojí s extrémně zvednutými lokty. vlevo od Matisseho plátna: jako učenec citující vypůjčený citát, poznámky pod čarou Picassa.

Kreativní vysavač

Picasso čerpá z mnoha dalších zdrojů pro konstrukci Les Demoiselles D’Avignon. Řada umělců ho přestala pozvat do svého ateliéru, protože tak svobodně a úspěšně začleňoval své myšlenky do své vlastní práce, často úspěšnější než původní umělec. Picassa byl skutečně přirovnáván k „kreativnímu vysavači,“ sání každý nový nápad, na který narazil. I když tato analogie může být trochu hrubá, je třeba říci, že měl enormní tvůrčí apetit. Jedním z několika historických pramenů, které Picasso drancoval, je archaické umění, které velmi zřetelně demonstrovala postava obrazu nejvíce vlevo, která stojí strnule na nohách, které vypadají nešikovně v koleni. Její pravá ruka vyčnívá dolů, zatímco její levá ruka vypadá vykloubená (tato ruka je ve skutečnosti pozůstatkem mužské postavy, kterou Picasso nakonec odstranil). Její hlava je zobrazena v dokonalém profilu s velkými očima mandlového tvaru a plochým abstrahovaným obličejem.Skoro vypadá egyptská. Ve skutečnosti Picasso nedávno viděl v Louvru výstavu archaického (starobylého předklasického stylu) iberského (z Iberie – zemské masy, která tvoří Španělsko a Portugalsko) sochařství. Místo toho, aby se vrátil ke smyslným mýtům starověkého Řecka, Picasso čerpá ze skutečné věci a dělá to přímo. Mimochodem, Picasso koupila od tajemnice Apollinaire dvě archaické iberské hlavy, které ukradla z Louvru! Někteří navrhli, aby byly vzaty na žádost Picassa. O několik let později by je Picasso anonymně vrátil.

Spontánnost, pečlivě choreografická

Protože je plátno hrubě zpracováno, často se o něm předpokládá, že jde o spontánní výtvor, pojatý přímo. Toto není ten případ. Předcházelo tomu téměř sto skic. Tyto studie zobrazují různé konfigurace. V některých jsou kromě žen ještě dva muži. Jeden je námořník. Sedí v uniformě uprostřed kompozice před malým stolkem naloženým ovocem, tradičním symbolem sexuality. Jiný muž původně vstoupil zleva. Měl na sobě hnědý oblek a učebnici, měl být studentem medicíny.

Pohled (mužského) umělce

Každá z těchto mužských postav měla symbolizovat určitý aspekt Picassa. Nebo přesněji, jak se na tyto ženy díval Picasso. Námořník lze snadno zjistit. Fiktivní námořník je na moři měsíce, je zjevným odkazem na čistou sexuální touhu. Student medicíny je složitější. Není tam proto, aby se staral o zdraví žen, ale vidí je jinýma očima. Zatímco námořník představuje čistou touhu, student vidí ženy z analytičtější perspektivy. Chápe, jak jsou konstruována jejich těla, atd. Je možné, že Picasso vyjadřoval způsoby, jak tyto ženy viděl? Jako předměty touhy ano, ale také se znalostmi anatomie pravděpodobně lepšími než mnozí lékaři. Důležité je, že se Picasso rozhodl muže odstranit. Proč? Pro začátek si můžeme představit, kam ženy zaměřily svou pozornost v původním složení. Pokud jsou přítomni muži, prostitutky se o ně starají. Odstraněním těchto mužů již není obraz samostatný. Ženy nyní hledí ven, za hranice obrazové roviny, které běžně chrání anonymitu diváka. Pokud se na nás ženy dívají, jako v Manetově Olympii z roku 1863, stali jsme se jako diváci zákazníky. Ale tohle je dvacáté století, ne devatenácté a Picasso se pokouší o vulgární přímost, díky níž by se i Manet stáhl.

Picassovo vnímání prostoru

Zatím jsme zkoumali střední postava, která souvisí s Matisseovým plátnem; dvě maskované postavy na pravé straně, které svou agresí odkazují na Picassův strach z nemoci; a spojili jsme postavu nejvíce vlevo s archaickým iberským sochařstvím a Picassovým pokusem vyvolat jakási surovou primitivní přímost. Zůstává tak nezohledněna pouze jedna žena. To je žena se zdviženým pravým loktem a levou rukou na listu přetaženém přes levé stehno. Stůl s ovocem, který byl původně položen na slabinách námořníka, již není kulatý, prodloužil se, naostřil a byl spuštěn k okraji plátna. Tato tabulka / falus ukazuje na tuto poslední ženu. Picassův význam je jasný, zátiší ovoce na stole, tento starodávný symbol sexuality, je divákův vztyčený penis a ukazuje na ženu podle našeho výběru. Picasso nebyla žádná feministka. Ve své vizi je divák mužský.

Ačkoli jsou tyto snímky explicitní, poukazují pouze na klíčový problém. S vybranou ženou se zachází zřetelně z hlediska jejího vztahu k okolnímu prostoru. Ano, více o vesmíru. Na celém plátně jsou ženy a závěsy (vyrobené ze záclon i plachet) rozbité a roztříštěné. Tady je reakce Picassa na Cezanne a Matisse. Ženy nejsou ani předtím, ani pozadu. Stejně jako v Matisseově červeném studiu, které bude malováno o čtyři roky později, se Picasso začal pokoušet rozpustit vztah mezi postavou a zemí. Nyní se podívejme na ženu, kterou nám Picasso říká. Její nohy jsou zkřížené a ruka spočívá za hlavou, ale i když se zdá, že stojí mezi ostatními, její pozice je ve skutečnosti postavy, která leží na zádech. Problém je v tom, že vidíme její tělo kolmo na naši přímou viditelnost. Stejně jako Matisse a Cezanne před ním, i zde Picasso vykresluje dva okamžiky v čase: jak jste možná zjistili, nejprve se podíváme na řadu žen a pak se podíváme dolů na prostitutku podle naší / Picassovy volby.

Africké masky, ženy kolonizovány

Dvě postavy vpravo jsou nejagresivněji abstrahované s tvářemi vykreslenými, jako by měly africké masky. V roce 1907, kdy byl tento obraz vyroben, Picasso začal sbírat takové práce. Dokonce i proužky, které představují skarifikace, jsou evidentní.Matisse a Derain se o takové umění dlouhodobě zajímali, ale Picasso prohlásil, že hodnotu takového umění pochopil až po putování do Palais du Trocadero, pařížského etnografického muzea. Pamatujte, že Francie byla v devatenáctém a dvacátém století významnou koloniální mocností v Africe. Hodně afrického umění bylo vytrženo z původního geografického a uměleckého kontextu a prodáno v Paříži. Ačkoli se Picasso nakonec stal sofistikovanějším, co se týče původního použití a významu nezápadního umění, které sbíral, v roce 1907 byl jeho zájem z velké části založen na tom, co vnímal jako jeho mimozemské a agresivní vlastnosti.

William Rubin , kdysi hlavní kurátor katedry malířství a sochařství v Muzeu moderního umění a přední Picassův vědec, o tomto malbě rozsáhle psal. Navrhl, že zatímco obraz je zjevně o touze (Picassovy vlastní), je také výrazem jeho strachu. Již jsme zjistili, že Picasso v tuto chvíli navštěvoval nevěstince, takže jeho touha není zpochybněna, ale Rubin tvrdí, že je to jen polovina příběhu. Les Demoiselles D’Avignon je také o Picassově intenzivním strachu … o jeho hrůze z těchto žen nebo více do té míry, o nemoci, které se bál, že na něj přenesou. V době před antibiotiky byla kontracepce syfilisem opodstatněným strachem. Zdá se, že situace žen samozřejmě nevstupuje do Picassova příběhu.