Poprvé jsem viděl mistrovské dílo Francisca de Goyi „Třetího května 1808“, zapůsobilo na mě, jak stručně to vylíčilo chaos lidské dynamiky v kontextu války. Goyova kompozice vizuálních prvků dokázala zvýraznit humánní i nelidské vlastnosti jeho subjektů. I když nemám žádnou osobní souvislost s událostí, která je zde znázorněna (poloostrovní válka), Goyovi se podařilo zprostředkovat gravitace za tímto obrazem, které mě dodnes uchvacují. To je známka skvělého komunikátora a jako novinář se domnívám, že se z toho lze hodně poučit.

Abych uvedl kontext, datum s názvem – 3. května 1808 – mělo následky Španělské povstání proti francouzské okupaci Španělska. Napoleon napadl Španělsko, sesadil jejich krále a nahradil ho jeho bratrem Josephem Bonaparte. Španělé se rozhodli uskutečnit převrat, jen aby byli přemoženi francouzskou armádou.

„Třetího května roku 1808“ je zobrazena dlouhá stopa španělských rebelů čekajících na popravu francouzskými jednotkami. Oko diváka je okamžitě přitahován k postavě rebela v bílém s rukama zdviženýma, zatímco jeho mrzutý výraz čelí francouzským vojákům připraveným ho zastřelit.

Když jsem si vytvořil novinářské oko pro snímky, nemohl jsem si představit jak mohl „Třetí květen“ fungovat jako fotografie. Goya mohl strávit roky přemýšlením nad svým uměleckým směrem, ale obraz, který vytvořil, mohl být věrohodně scéna zachycená v daném okamžiku. Čím více přemýšlím o jeho vlivu na dějiny umění – zejména o tom, jak inovoval realistické zobrazení války -, tím více jsem přesvědčen, že Goyův umělecký směr je v souladu s disciplínami, které dnes uplatňují novináři.

května je považován mnohými za první moderní malbu. Goyovy chaotické tahy štětcem se lišily nejen od hladkých směsí jeho současníků, ale samotný obraz je odklonem od standardních uměleckých obrazů války. Uskutečnil realistickou perspektivu, která byla pro diváky té doby většinou neznámé.

Divák mohl snadno poznat, že příběh na tomto obraze nedopadne dobře. Jeho poselství je do značné míry beznadějné, což představovala zejména ústřední postava muže v bílém. Běžná interpretace i Jak jsou jeho paže umístěny ve vzduchu, aby směrovaly Ježíše Krista na kříži. Goya zde sděluje, že navzdory houževnatosti lidského ducha mohou činy hrdinství a obětování skončit marnými v rámci velkolepějších válečných schémat.

V jeho době to nebyl populární sentiment. Umělecká scéna byla zaměřena na uvedení historických postav na podstavce, kde byly válečné vyobrazení fixovány na hrdinské triumfy a měly minimální krveprolití. Goya, na druhé straně, ladně sbližoval uměleckou perspektivu s ošklivými realitami života a pomáhal revolucionizovat trajektorii dějin umění, která měla následovat po něm.

Před vynálezem fotografií lidé vytvořili umění, aby dokumentovali obrazy jejich živobytí. Malby, sochy, fresky a architektura nám pomohly vizualizovat minulá období, která sahají do prehistorických časů. Například obrazy Jacques-Louis Davida jsou zodpovědné za to, jak si většina lidí představovala francouzskou revoluci a napoleonské období. Během těchto období nemohla existovat fotožurnalistika, takže se lidé při zachycení okamžiku spoléhali na díla Goyi, Davida a jejich vrstevníků.

Problém s uměním však spočívá v tom, že má tendenci být zaujatý co umělec považuje za krásné. Historici, podobně jako novináři, místo toho hledali spisy, artefakty a archeologické důkazy, aby hledali objektivní popis těchto věků.

Přesto nám umělecká díla umožňují vytvářet hlubší citové vazby s lidmi, kteří v nich skutečně žili. časová období. Jejich umění slouží jako okna do jejich duší, dalo by se říci. Jako geek historie umění sám rád zapojuji historické retrospektivy tím, že se snoubím s uměním doby. Goya zjevně zaujal španělsko-francouzský spor, ale jeho perspektiva rozhodně prohlubuje dialog. Rozumný historik by měl být schopen doplnit věcné znalosti o subjektivní díla lidí, kteří tyto události zažili. Jako ctižádostivý novinář věřím, že toto je také trajektorie, kterou bych se měl řídit.

Francisco de Goya namaloval „Třetího května 1808“ v roce 1814, šest let po události. Dva roky poté, Nicéphore Niépce vynalezl první známou kameru v roce 1816.Fotografie se poté stala běžnou praxí v roce 1839.

Takže výroba obrazů, která se začala vyvíjet tak brzy po dokončení tohoto díla, způsobila, že Goyův příspěvek byl pro vývoj umění ještě důležitější. Moderní umění zaznamenalo vzestup impresionistů, kteří nasměrovali Goyovu techniku a kompozici, aby vytvořili oduševnělá umělecká díla, která se odlišovala od fotografií. Přesto z novinářského hlediska pomohla Goya inspirovat humanistický přístup k poutavým okamžikům v historii. Jako novináři jsme svědky nepříjemných scén a stejně jako Goya je důležité přistupovat k těmto okamžikům tvrdohlavě.

„The Third of May 1808“ (1814), autor Francisco de Goya, se zobrazuje v Museo del Prado v Madridu ve Španělsku.