Der er ikke noget ædlere i populær musik end at være et one-hit wonder. Lad Madonnas, Drakes og Mariah Careys i verden fylde deres hjem med platinplader. Kun de kunstnere, der formår at knække Top 40 i Billboard Hot 100 nøjagtigt en gang, kender den sande betydning af popmusik, en kortvarig kunstform, der er rodfæstet i mode og flygtige fornøjelser.

De 20 kunstnere på denne liste over mindeværdige one-hit vidundere fortjener hverken hån eller medlidenhed. De begejstrede os i kort tid og fyldte huller i vores sjæle, som vi ikke vidste eksisterede, og kom derefter af vejen – frivilligt eller på anden måde. Der er en million vidunder uden hit, der gerne vil bytte plads.

“Come On Eileen” // Dexys Midnight Runners

Se, det ultimative one-hit-vidunder. Dexys Midnight Løbere kom over fra England i 1982 med et underligt navn og en endnu mere mærkelig sang: en keltisk-soul-krogspærring om en liderlig fyr, der forsøgte at planlægge noget action. Musikvideoen viste bandet i overalls og bandanas, et blik der kan beskrives som “street urchin chic.” Al denne skæve glans skubbede “Come On Eileen” til nr. 1 på Billboard Hot 100, mens det næsten sikrede, at Dexys aldrig igen ville komme til Top 40. Heldigvis red “Come On Eileen” igen i 1997, da ska-bandet Save Ferris scorede et mindre hit med en sprudlende coverversion af det.

“Too Shy” // Kajagoogoo

Der er kun én ting sjovere end at sige Kajagoogoo’s navn, og det er at synge med til det britiske bands New Wave-fave “Too Shy.” fra 1983 Co-produceret af Nick Rhodes fra Duran Duran, og synth-pop-ormen har hovedskrabe sexet snak, der læser som en medicinsk lærebog. (“At bevæge sig i cirkler, vil du ikke udvide.”) Men koret er virkelig det, der forførte Amerika , hvælvede “Too Shy” til nr. 5 på Hot 100.

“Fordi jeg blev høj” // Afroman

Afroman skulle skrive endnu et hit, men så blev høj. Faktisk var det ikke det, der skete, men efter hans smash i 2001 “Fordi jeg blev høj”, en sang om, hvordan rygning af ukrudt kan hindre ens produktivitet, var sangeren / rapperen / producenten Joseph Foreman aldrig i stand til at udløse offentlighedens interesse igen. , så længe april har en 20. dag, vil “Fordi jeg blev høj” fortsat have en plads i populærkulturen.

“Absolut (Story of a Girl)” // Nine dage

Dette er historien om et band, der skrev en sang, der flyttede hele verden … og derefter aldrig blev hørt fra igen. Hvilket er fint, fordi 2000’s “Absolut (Story of a Girl)” er uimodståelig power-pop der lettede børnene fra 90’erne ind i det nye årtusinde med håb om, at sommerlige guitarstop som dette fortsætter med at komme for evigt. (De “t.”)

“Hvem slap hundene ud” // Baha-mænd

Ved årtusindskiftet var der et brændende spørgsmål i alles sind: “Hvem slippe hundene ud? ” Baha Men var ikke de første til at indspille denne nyhed, men de fik det til at lyde som en radio-jingle blandet med en klub-jam, og det gjorde det til et hit i Amerika. “Who Let the Dogs Out” toppede som nr. 40 på Hot 100 og ville være steget meget højere, hvis diagrammet var blevet populært ved sportsbegivenheder. Det mærkeligste ved “Who Let the Dogs Out”? Ifølge sangskriver Anslem Douglas er det en feministisk hymne rettet mod mænd, der kalder kvinder.

“Sex and Candy” // Marcy Playground

Uhyggelig, titillerende og lidt grov, med et kor, der dvæler i din hjerne som en stalker, 1997’s “Sex and Candy” landede alt-rockerne Marcy Playground på nr. 8 på Hot 100. Forsanger John Wozniak kaldte titelsætning fra en tidligere kærestes kollega, der engang gik ind på parret og sagde: “Det lugter af sex og slik herinde.” Wozniak hævder, at han ikke ved, hvad resten af sangen handler om, så fortolk sætninger som “disco limonade”, uanset hvad du vil.

“Bitch” // Meredith Brooks

Da “Bitch” stormede hitlisterne i 1997 på vej til en topposition på nr. 2, troede mange mennesker, at de hørte en ny Alanis Morrissette-single. Mens den skarpe, unapologetiske sang ikke er helt un-Alanis-lignende, Meredith Brooks var meget hendes egen kunstner. Den daværende 38-årige sanger / sangskriver / guitarist havde været i branchen i mere end 10 år og tilbragte slutningen af 80’erne og rockede med The Graces med ex-Go-Go’s medlem Charlotte Caffey. Der var ærlighed i den måde, Brooks sang og, ja, makuleret på “Bitch” – en sang om de mange ting, en kvinde kan være.

“Hold kæft og dans” // GÅ MÅNEN

En oplevelse med en rigtig pige i en “backless dress and some beat-up sneaks” inspirerede denne 2014 dance-rock chart-burner. Hun var en ven af WALK THE MOON forsanger Nicholas Petricca, og ved at lokke ham ud på dansegulvet en nat plantede hun utilsigtet frøet til en flimrende kollision af 80-tallet rock fra U2-stil og moderne klubmusik. For at afslutte lyrikken tænkte Petricca tilbage på sine akavede gymnasiedage.”Hold kæft og dans” er en af dorks, og at dømme efter sangens nummer 4-top, er de et stille flertal.

“Hit ‘Em Up Style (Ups!)” // Blu Cantrell

I 2001 havde R & B-sanger Blu Cantrell nogle gode råd til damer med kærlige kærester og ægtemænd: “Få fat i hans kontanter og brug det til sidste krone for alle de hårde tider. ” Det er kernen i “Hit ‘Em Up Style”, en sang der kløgtigt prøver Frank Sinatra dude-bro undskyldning “The Boys’ Night Out.”

“Somebody That I Used to Know” // Gotye

Nogle gange kaldes et “fluke-hit”, dette smash fra 2011 af den belgiske australske sanger-sangskriver Gotye har faktisk meget at gøre. – sagde lyrisk indbildskhed og en plinkende xylofon, der giver det hele en desorienterende stemning, der passer perfekt til det ulykkelige emne. Naturligvis hjalp det, at Gotye og duetpartner Kimbra blev nøgne og malede i musikvideoen. Det hele tilføjer en breakup-sang, der er så fængende, at Amerika måtte bryde op med Gotye bagefter.

“Tubthumping” // Chumbawumba

I 1997 var hele verden en pub, og Chumbawamba havde netop sang, der får alle til at hejse et glas og synge deres tarme ud. Det britiske band var tidligere kendt for deres anarko-kommunistiske tilbøjeligheder, men “Tubthumping” er en ikke-partisanlig hymne for alle, der er blevet slået ned eller bare vil slå nogle øl tilbage.

“Du får hvad du giver ”// Nye radikaler

Alt, hvad de fleste mennesker husker om dette nr. 36-hit fra 1998-hit, er den afsluttende quasi-rap-bit, hvor New Radicals-leder Gregg Alexander disser Beck, Hanson, Courtney Love og Marilyn Manson . Hvilket er alt for dårligt, fordi “You Get What You Give” er en perfekt udformet popsang om vigtigere forhold, som at modstå forbrugerisme og tro på dig selv. En desillusioneret Alexander lavede aldrig endnu et nyt Radicals-album efter denne. Han sagde sit stykke og gik videre.

“Jeg fik en mand” // Positiv K

Der er en vigtig ting at huske på dette 1992 hip-hop-smash, en frem og tilbage mellem en insisterende mandlig friere og det tilbageholdende objekt med hans følelser: Positiv K rapper både den mandlige og den kvindelige del. For at gøre det overbevisende stod han på studiet trickery og hans ivrige observationsevner. Mens nogle kritikere har beskrevet nr. 14-hit som “gadenchikane”, insisterer New York City-rapperen “Jeg fik en mand” den slags uskyldige samtaler, du ville høre tilbage i de før-sociale mediedage, hvor en fyr måtte bede en kvinde om sit telefonnummer.

“Love Plus One” // Haircut 100

Nogle gange er en unik lydpalet nok til at skære gennem popradioens rod. Ved hjælp af marimba, ståltromler, bongoer og sopran sax er “Love Plus One” så let og skummende, at ingen syntes at være ligeglade med, at sangteksterne ikke gav nogen mening. Haircut 100 tog denne New Wave-glæde hele vejen til No. 36 i 1982, kort før forsanger, guitarist og primær sangskriver Nick Heyward forlod bandet. For hvad det er værd, siger Heyward, at han ved nøjagtigt, hvad sangen handler om, men han holder det for sig selv.

“Løftet” // When In Rome

Den ulmende synth-pop-klassiker fra 1988 “The Promise”, et nr. 11-hit på Hot 100, finder nøjagtigt de rigtige ord til at beskrive følelsen ikke at have de rigtige ord at sige til den person, du elsker. Sangen er alvorlig som helvede, men på en eller anden måde cool, hvilket gjorde det til det perfekte valg at soundtracke den afsluttende scene for den offbeat 2004-komedie Napoleon Dynamite.

“Just a Friend” // Biz Markie

Med strålende offkey-sang, en interpoleret krog fra en soul-kastanje fra 1968 og en relateret tekst om at blive spillet af sin dame, lavede Biz Markie en rap-sang til alle i 1989 – en tid, hvor hip-hop endnu ikke var for alle Biz’s tidløse fortælling om at elske og miste en pige, han henviser til simpelthen som “Blah-Blah-Blah” nåede nr. 9 på Billboard Hot 100, der charmerer alle inden for en radios høreværn.

“Don ‘ t Wanna Fall In Love ”// Jane Child

Jane Child var den rigtige aftale. Hun studerede på Canadas Royal Conservatory of Music og spillede de fleste instrumenter på sit hit” Don’t Wanna Fall In Love “fra 1990. , ”Som hun også skrev og producerede. Den vildledende optimistiske dance-pop single nåede nr. 2 på Hot 100 og tjente hendes sammenligninger med Prince. Hun blev også kendt for sit underskrift modetilbehør, en kæde, der forbinder næsen og ørepiercinger. Desværre holdt hun sig ikke længe nok til at gøre det til en landsdækkende tendens.

“Livet er en motorvej” // Tom Cochran

Den canadiske rocker Tom Cochran var et dårligt sted da han skrev denne allestedsnærværende radio-marmelade i 1991. “Jeg havde brug for en pep-talk, og det blev det for mig og for millioner af andre,” sagde han. Med “Life Is a Highway” forvandler Cochran det, der måske har været en T-shirt eller et kaffekrus-slogan, til en stor ol-knytnævepumpende rock-sang, komplet med rødhårede munnspil. Det nåede nr. 6 i 1992 og nr.7 i 2006, da landegruppen Rascal Flatts kørte hitlisterne med en trofast genindspilning. (Cochran’s originale version har også lavet mindeværdige komoer i The Office and Family Guy.)

“Ex’s & Oh’s” // Elle King

Datteren til Saturday Night Live alun Rob Schneider lavede et helvede af en blues-punk stomper med “Ex’s & Oh’s”, et nr. 10 hit fra 2014. King skryter af bryde hjerter fra Cali til Storbritannien og tilkalde den slags “elske dem og efterlade dem” bravado, der normalt er forbeholdt mandlige kunstnere. Den bedste del? Det hele er sandt. “Jeg havde et vanvittigt par år med turné og datering og forelskelse rigtig hurtigt og endnu hurtigere ud af kærlighed,” sagde King om, hvad der inspirerede sangen.

“Stjæl mit solskin” // Len

Smash Mouth og Sugar Ray havde markedet for syltetøj om sommeren temmelig godt hjørnet i slutningen af 90’erne. Derefter kom det canadiske band Len med tre minutter og 30 sekunder af ren, doofy lyksalighed. Gruppeleder Marc Costanzo kom op med ideen til “Steal My Sunshine”, mens han festede i en Toronto-rave. Han skrev teksterne på en serviet og sang dem senere over et samplet disco-beat og skabte en sang, der ville nå nr. 9 på Hot 100 og definer sommeren 1999. Costanzo har med rette kaldt sangen “en perfekt storm af den mærkeligste sh * t.”