Ludwig van Beethoven “s” Für Elise “

Denne korte og lette komposition til solo klaver er berømt både for sin smukke lyriske melodi, men også fordi det er et standard repertoire for begyndende klaverstuderende, der begynder at lære mere omfattende musik.

Partituret blev opdaget af en Beethoven-forsker ved navn Ludwig Nohl, og den blev offentliggjort i 1867-40 år efter Beethovens død. Nohl hævdede at have set dedikationen “Für Elise” på den originale autograf, som har været manglet siden, derfor er der spekulationer om identiteten af den mystiske Elise, hvor nogle hævdede, at hun var Beethovens gamle flamme, og andre, at hun var en sopran, som stykket blev skrevet til.

Wolfgang Amadeus Mozarts “tyrkiske marts”

Dette hurtige og legende lille nummer skriger simpelthen “Mozart”. Et af hans største “hits”, det “tyrkiske March “, er faktisk den tredje og sidste sats fra hans Sonata No.11 K331 for klaver. Enkelt, kort og sødt, det blev inspireret af lyden af tyrkiske Janissary-bands, som på det tidspunkt var meget moderigtige.

Fire sider af den originale partitur af sonaten blev opdaget i Budapests nationale Széchényi-bibliotek i 2014, der matchede slutresultatsiden, blev afholdt i Salzburg. Den første præstation af den opdagede score blev givet senere samme år i september.

Franz Liszt “s Liebestraum nr. 3

Hvad romantiske stykker angår, er denne en af de mest produktive. Liebestraum nr. 3 er den sidste af et sæt tre værker, som Liszt udgav i 1850, og de mest populære. Skønt oprindeligt komponeret som stykker til klaver og stemme, er den version, der er bedst kendt i dag, til solo klaver.

Det er et notorisk vanskeligt og komplekst stykke at spille, alligevel når de lytter til det, strømmer de smukke, gentagne melodier ubesværet og luster lytteren i en afslapningstilstand.

Som med mange af værkerne på denne liste fandt Liebestraum sin sted i popkulturens verden, der optræder i Hollywood-klassikeren All About Eve samt fungerer som inspiration til Elvis Presleys sang “Today, Tomorrow and Forever” i filmen Viva Las Vegas.

Frédéric Chopin “s” Minute Waltz

Ah, Chopin. Ingen klassisk klavermusikdiskussion kan være komplet uden at nævne ham. Og mens denne store polske komponist skrev adskillige berømte klaverkoncerter og kammermusik, er en af hans mest genkendelige stykker incy wincy “Minute Waltz”. Selvom titlen ikke er helt nøjagtig, da de 138 musikstænger tager mellem et minut og et halvt til to minutter at spille, er det det perfekte navn til dette miniature, optimistiske stykke.

Ifølge en Chopin-biograf Camille Bourniquel, komponisten fik inspiration til denne vals, da han så en lille hund jage halen, hvilket resulterede i det karakteristiske hurtige tempo (se bare Lang Langs fingre komme igennem tastaturet i videoen ovenfor, og du får måske en lidt svimmel!).

Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s Klaverkoncert nr. 1

Brændende og eksplosiv er Tchaikovskys klaverkoncert nr. 1 en af de verdens mest kendte klaverkoncert. Den øjeblikkeligt genkendelige, tordnende åbning sætter tonen for de spændende ting, der kommer: en lyrisk og sjælfuld mellembevægelse, der langsomt bygger op til den fuldstændigt gribende, elektrificerende finale.

Pianist Van Cliburn. Billede via wikiwand

Selvom det er et af de mest kendte klassiske musikstykker i dag, var Tchaikovsky tydeligvis ikke tilfreds med koncerten ved den første komposition, da han reviderede værket to gange mere, sidste gang i 1888, som er den version, der normalt udføres nu. Det er også værd at bemærke, at klaverkoncert nr. 1 blev det første klassiske musikstykke, der solgte en million plader i 1958 takket være pianisten Van Cliburns lidenskabelige indspilning.

Eric Satie ‘s Gymnopédie nr. 1

Dette fredelige, men dog noget klagende solo-klaverstykke er det første af tre Gymnopédies skrevet af den franske komponist Erik Satie og kan let genkendes af enhver film buff, da det optrådte i mange film, herunder Wes Andersons The Royal Tenenbaums og Woody Allens Another Woman.

Og det er let at se hvorfor: de tre korte stykker er utroligt filmiske , der deler den samme, ejendommelige og en smule foruroligende atmosfære opnået ved milde dissonanser mod harmonien og de specifikke performanceinstruktioner, som skal spille hvert stykke “smertefuldt”, “trist” eller “alvorligt”. Gymnopédies betragtes også ofte som værende en vigtig forløber for den tilsvarende rolige og impressionistiske omgivende musik.

Sergei Rachmaninoffs klaverkoncert nr. 2

Hvis du kan lide dem mørke og brodende, er Rachmaninoff helt klart din mand som hans intense, følelsesmæssigt belastede klaverkoncert nr. 2 hæver helt sikkert et hår eller to .Et af hans mest vedholdende populære værker, det beskrives ofte for at være den største klaverkoncert nogensinde skrevet.

Rachmaninoff skrev stykket efter flere års lidelse med klinisk depression, fremkaldt af den katastrofale modtagelse af hans Symfoni nr. 1 i 1897 og forstørret af hans personlige problemer. Hans opsving blev hjulpet af et kursus af hypnoterapi, og komponisten dedikerede koncerten til sin læge Nikolai Dahl, som hjalp ham med at genoprette sin selvtillid.

Lauren Bacall. Billede via memorabletv

Lauren Bacall valgte koncerten som sin anden disk på BBCs Desert Island Discs i 1978.