Abstrakt ekspressionisme

november 30, 2020

No Comments

Handling, farvefelter og følelser

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Hilsen Metropolitan Museum of Art

“Vi følte den moralske krise i en verden i splinter, en verden ødelagt af en stor depression og en hård verdenskrig, og det var umuligt på det tidspunkt at male den slags malerier, som vi lavede – blomster, liggende nøgenbilleder og folk, der spillede cello. ” – Barnett Newman

Efter en verdenskrig, der er så ondskabsfuld, så grusom, hvordan kan vi bare fortsætte med livet og kunsten på samme måde som før? Dette er spørgsmålet, som mange kunstnere stillede sig selv efter Anden Verdenskrig. I 1940’erne og 1950’erne New York begyndte der at opstå en ny kunstbevægelse, hvor kunstnerne begyndte at udforske udtryk for følelser og følelse gennem abstrakt, gestural markering og imponerende farve felter. Disse kunstnere følte, at de ikke længere kunne fortsætte med at male figurer efter krigens rædsler. De søgte i stedet tilflugt i det abstrakte rige og tilskyndede til meditation og introspektion. Disse kunstnere blev kendt som de abstrakte expressionister.

Nøgledatoer: 1940’erne og 1950’erne
Nøgleområder: New York
Nøgleord: actionmaleri, farvefeltmaleri, New York School, spiritualitet, følelsesmæssigt udtryk, spontanitet , gestikulær markering, sublim
Nøglekunstnere: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

Fremkomsten af Abstrakt ekspressionisme

I årene efter Anden Verdenskrig opstod der en gruppe kunstnere, der afviste figuration til fordel for abstraktion i USA. De blev kendt som de abstrakte expressionister.

Stigningen af fascismen i 1930’ernes Europa og den deraf følgende krig havde bragt en bølge af indvandrerkunstnere over til USA. Disse kunstnere bragte ideer og praksis med europæisk modernisme med sig. Mange kunstnere blev uddannet på Hans Hofmann School of Fine Arts, grundlagt af den tyske maler Hans Hofmann, eller ved det eksperimentelle Black Mountain College i North Carolina, hvor Joseph Albers underviste. Den europæiske indflydelse lærte kunstnere om kubismens formelle innovationer og surrealismens automatisme og psykologiske undergrund.

De abstrakte expressionister var dybt påvirket af ideen om at udforske det ubevidste, der hersker i surrealismen, og af idéerne af den schweiziske psykolog Carl Jung og hans udforskning af myter og arketyper. De graviterede også mod eksistentialistiske filosoffer som Jean-Paul Sartre. De abstrakte expressionister udtrykte følelser og universelle temaer gennem deres ofte monumentale lærred i en stil, der passer til efterkrigsstemningen af traumer og angst.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Hilsen MoMA

De forskellige stilarter

Inden for abstrakt ekspressionisme kan vi skelne mellem to tendenser: actionmalerne og farvefeltmalerne.

Action Painting

Handlingsmalerne var abstrakte expressionistiske kunstnere, hvis tilgang til maleri fokuserede på maleriets fysiske handling. Deres arbejdsproces involverede stænk og dryp af maling på lærredet, og de brugte ofte vilde, naturligvis gestikale penselstrøg i stedet for omhyggeligt at påføre maling. Kunstkritikeren Harold Rosenberg opfandt udtrykket actionmaleri i sin artikel “The American Action Painters”, der blev offentliggjort i ARTnews i december 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning og Jackson Pollock blev alle betragtet som handlingsmalere. hans store drypmalerier er uden tvivl den mest kendte actionmaler.

Color Field Painting

Udtrykket color field painting blev første gang brugt i 1955 af Clement Greenberg for at henvise til arbejdet med Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still. Disse kunstnere malede enkle kompositioner med store områder med normalt en enkelt flad farve, som var beregnet til at producere en kontemplativ eller meditativ respons. Farvefeltkunstnerne søgte efter transcendens og deres ekspansive, følelsesladede felter farve var beregnet til at opsluge beskueren og inspirere til åndelig kontemplation og intens følelse.

Ikoniske kunstværker af abstrakt ekspressionisme

Jackson Pollock nummer 1A (1948)

I 1947 opdagede Jackson Pollock en ny måde at male på.Metoden bestod af at slynge og dryppe maling på et ikke strakt lærred lagt på gulvet i hans studie. Stilen blev kendt som drypmaleri. Dryppemaleri tillod Pollock at arbejde med improvisation, spontanitet, bevægelse og følelse. I hans drypmaleri nummer 1A har Pollock tilføjet sine håndaftryk til kompositionens øverste højre hjørne som autograf. Han flyttede væk fra den traditionelle kunstners oliemaling og brugte kommercielle emaljemaling til sine drypmalerier. På grund af malingens flydende egenskab var han i stand til direkte at fange bevægelser af sin krop over lærredet. Pollock valgte ikke længere at give sine malerier stemningsfulde titler og begyndte at nummerere dem i stedet, fordi tal er neutrale og giver folk mulighed for at opleve det rene maleri.

Mark Rothkos Seagram Murals (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Courtesy Tate

I 1958 fik Mark Rothko i opdrag at oprette en række vægmalerier til spisestuen på Four Seasons Restaurant i New Yorks Seagram Building. Han arbejdede utrætteligt i bestyrelsen i to år og skabte en række dybt bevægende farvefeltmalerier i mørke røde, maroon og sorte, der blev kendt som Seagram Murals. Rothko sagde, at han med sine Seagram Murals havde skabt et sted. Til sidst trak han sig tilbage fra Kommissionen og donerede de fleste af malerierne til Tate Gallery i London. Seagram-malerierne illustrerer farvefeltmalernes ønske om at opnå åndelig transcendens og at formidle intens følelsesmæssig oplevelse.

Willem De Koonings udgravning ( 1950)

Willem de Kooning, udgravning, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Koonings udgravning var hans største maleri indtil den dato og eksemplificerer De Koonings karakteristiske udtryksfulde penselarbejde og organisering af rummet i forskellige glideplaner . Kunstneren tog inspiration af et billede af kvinder, der arbejder i et rismark i 1949-neorealistfilmen Riso Amaro af Giuseppe de Santis. Spændingen mellem abstraktion og figuration er tydelig her i de kalligrafiske linjer, som synes at definere anatomiske dele. De Koonings intensive malingsproces omfattede opbygning af overfladen og skrabning af malinglagene i flere måneder, indtil han opnåede den ønskede effekt.

Barnett Newmans Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) , 1948. Hilsen MoMA

For Newman var Onement (I) hans kunstneriske gennembrud. Det var første gang for kunstneren at bruge et lodret bånd til at definere den rumlige struktur af sit arbejde. Dette lodrette bånd, som Newman senere begyndte at kalde en “zip”, skulle blive Newmans signaturmærke. Det tykke, uregelmæssige bånd deler både og forener kompositionen. Newman forsøgte at male fra bunden, som om maleriet aldrig havde eksisteret før. Han så hans kompositioner som tanker og udtryk for oplevelsen af at være i live.

“Den moderne kunstner arbejder med rum og tid og udtrykker sine følelser i stedet for at illustrere.” – Jackson Pollock

Abstrakt ekspressionisme ud over New York

Med abstrakt ekspressionisme blev New York det nye centrum for kunstverdenen. Endnu ud over New York var der mange kunstbevægelser, som også bevægede sig væk fra repræsentation til fordel for abstraktion. I Europa i 1940’erne og 1950’erne var der for eksempel Art Informel, der henviser til forskellige tendenser for abstrakt maleri såsom tachisme, materielmaling og lyrisk abstraktion. Skønt de primært henviste til europæisk kunst, blev kunstnere også inspireret af og omfavnet amerikansk abstrakt ekspressionisme. Ligesom de abstrakte expressionister hentede disse kunstnere inspiration fra surrealismen og dens fokus på det ubevidste og automatisistiske maleri.

Indflydelsen af abstrakt expressionisme

Abstrakt ekspressionisme blomstrede i 1940’erne og 1950’erne, og malerierne blev set over hele verden i vandreudstillinger og publikationer. I 1960’erne var Minimalisme og Pop Art begyndt at erstatte Abstrakt Ekspressionisme som den dominerende kunstbevægelse. Den nye generation af kunstnere var trætte af de alvorlige, store ambitioner fra de abstrakte expressionister og deres ønske om at skildre transcendens og det sublime i kunsten. Alligevel er arven fra abstrakt ekspressionisme stadig betydelig.

Tag for eksempel Frank Bowling, en kunstner, der flyttede til New York i midten af 60’erne og blev dybt påvirket af abstrakt ekspressionisme der og fortsatte med at male i denne stil gennem hele sin karriere, uanset hvad tidernes populære stilarter var. Desuden har kvindelige abstrakte expressionister som Lee Krasner, længe overskygget af deres mandlige samtidige, i de senere år også modtaget den opmærksomhed, de fortjener. Denver Art Museums show “Kvinder af abstrakt ekspressionisme” i 2016 fejrede de ofte ukendte eller undervurderede kvindelige kunstnere i denne banebrydende kunstbevægelse.