Hvem er de bedste klassiske pianister nogensinde? Vi har diskuteret og debatteret og samlet vores liste over de største pianister med legendariske virtuoser, herunder Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz og Arthur Rubenstein, og nutidens blændende unge stjerner, herunder Lang Lang, Yuja Wang og Benjamin Grosvenor. Fortæl os, hvis vi har savnet din favorit i kommentarfeltet nedenfor.

Lyt til Piano Masters på Apple Music og Spotify, og rul ned for at udforske vores udvalg af de bedste klassiske pianister.

Bedste klassiske pianister: Top 25 største hele tiden

25: Yuja Wang (f.1987)

Den kinesiske pianist Yuja Wang blev født i Beijing og studerede ved Curtis Institute i Philadelphia og har opbygget en internationalt stratosfærisk karriere på en ofte forbløffende og ekstremt alsidig tilgang til pianistisk virtuositet. Hendes gennembrudsmoment ankom, da hun som 20-årig erstattede Martha Argerich med kort varsel i Boston. Hendes spil imponerer med sin glans, styrke, projektion, lethed og nøjagtighed; i dag fejres hun fra Beethovens solosonater til kammermusik (hun har optrådt og indspillet i fremragende partnerskab med klarinettisten Andreas Ottensamer). I 2019 var hun solist til verdenspremieren på en djævelsk ny klaverkoncert af John Adams med titlen Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (f. 1982)

Efter en vanskelig tidlig barndom som klaverunderbarn (hans historie fortælles i hans selvbiografi Playing With Flying Keys) studerede den kinesiske megastjer Lang Lang i Amerika ved Curtis Institute og var internationalt berømt af 17 år gammel. Han er altid blevet fejret for sin unikke kommunikative tilgang til klaveret og hans uudslukkelige virtuositet. Hans omfavnelse af populærkultur og mode har hjulpet ham med at nå ud til yngre publikum ud over de klassiske fans; og gennem årene har han brugt meget tid og energi på at tilskynde unge mennesker over hele verden til at studere klaver, især ved at starte Lang Lang International Music Foundation til støtte for musikundervisning. Den såkaldte ‘Lang Lang-effekt’ har efter sigende inspireret millioner af børn til at tage klaveret op.

23: Benjamin Grosvenor (f.1992)

Grosvenor, fra Southend-on-Sea, nåede finalen i 2004-konkurrencen om årets unge unge musiker i 2004 som et ekstraordinært vidunderbarn på kun 11 år. I dag skaber han en international karriere og opnår strålende anmeldelser verden over for sin blanding af glans, følsomhed, humor, indsigt og skønhed i tonen – en farverig cocktail, der ofte finder ham sammenlignet med de store pianister i guldalderen. I 2011 blev han den yngste solist nogensinde, der har optrådt på First Night of the Proms. Med sin kærlighed til usædvanlig og forsømt fin klavermusik er han ofte forkæmper for værker af sådanne komponister som Medtner, Kapustin og Moszkowski sammen med standardrepertoiret.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

I 2010-11 ramte denne blændende unge russiske pianist overskrifterne med en dobbelt triumf og vandt Tchaikovsky-konkurrencen i Moskva og Arthur Rubinstein-konkurrencen i Tel Aviv inden for få uger efter hinanden. Hans bemærkelsesværdige musikerskab har siden vundet ham en verdensomspændende tilhænger. Hans fortolkninger er levende forestillede, uhyre følsomme og spændende i deres energi, hvilket sætter ham potentielt på linje med de fineste af sine forløbere: disse kvaliteter vises med storslået virkning i repertoire som Liszts Transcendental Etudes, musikken fra Chopin og Rachmaninov, Prokofiev og Scriabin. Trifonov, en af de største pianister, er også komponist og har udført sin egen klaverkoncert med stor anerkendelse.

21: Evgeny Kissin (f. 1971)

Fra begyndelsen af sin karriere som et vidunderbarn overraskede Kissin publikum både i sit hjemland Rusland og i Vesten, da han i en alder af 12 spillede og indspillede Chopin klaverkoncerter med Moskva Philharmonic Orchestra. Siden da har han haft en bemærkelsesværdig sømløs og konsistent karriere øverst på det pianistiske træ. Blandt bemærkelsesværdige øjeblikke gav han den første solo-recital nogensinde på BBC Promenade Concerts i London i 1997. Han har også udgivet en række engagerende kompositioner til klaver og strygekvartet, givet recitationer af poesi på russisk og jiddisch og skrevet et bind af jiddiske historier, digte og oversættelser.Hans pianisme er bemærkelsesværdig for dens poetiske flow, dens dybde af tonekvalitet og dens rene konceptuelle skala.

20: Alfred Brendel (f. 1931)

Brendel, en af de bedste klassiske pianister, steg gradvis til berømmelse, og hans gennembrud ankom til Beethovens betragtning til Dronning Elizabeth Hall. Selvom han primært har været tilknyttet Beethoven lige siden, strækker hans repertoire sig fra Bach til Schoenberg, og hans skarpe intellekt og klarhed har fundet afsætningsmuligheder i hans karakteristiske tilgang til sådanne komponister som Haydn, Liszt og Lieder-repertoiret, hvor han arbejdede ofte med den afdøde Dietrich Fischer-Dieskau. Han er også en kendt forfatter af bøger om musik og adskillige digter. Selvom Brendel officielt er trukket tilbage fra koncertlivet, er han stadig en velkendt figur på scenen og holder foredrag om blandt andet Schubert og Beethoven.

19: Mitsuko Uchida (f. 1948 )

Den vidunderlige datter af en japansk diplomat, Uchida, voksede stort set op i Wien, hvor hun gav sin første betragtning i alderen 14. Hun har fortsat været primært forbundet med de Wiener klassikere, kendt for sine forestillinger og optagelser af Schubert, Mozart og Beethoven samt værkerne fra den Anden Wienerskole Schoenberg, Berg og Webern – plus Schumann, Debussy og mere. En yderst udtryksfuld, men alligevel finstyret kunstner med en livlig umiddelbar berøring og evnen til at skabe omsluttende atmosfærer på blot nogle få noter, hun er blevet overvældet med hædersbevisninger, herunder Royal Philharmonic Society’s guldmedalje og i 2009 en DBE.

18: Daniel Barenboim (f. 1942)

Barenboim har altid kørt sine to karrierer som dirigent og pianist samtidigt, hans ekspertise i hver fodring ind i Andet. Hans første klaverlærer i sit hjemland Buenos Aires var hans far, og han debuterede syv år gammel. Ved 26 havde han optaget de komplette Beethovens sonater. Ved klaveret er hans musikskab tilført den samme intellektuelle strenghed, følelse af farve og kommunikativ identifikation af følelser og lyd, som man finder i hans dirigering. Hans forestillinger af serier som komplette klaversonater fra Beethoven eller Schubert og hans dirigering af Wagners ringcyklus har vist sig at have været historiske begivenheder gennem årene. )

Perahia, en af de største pianister, blev født i Bronx og vandt Leeds International Piano Competition i 1972. Hans indflydelse spænder fra den twilit, poetiske spil af hans hovedpianistmentor, Mieczyslaw Horszowski, til dynamikken i Horowitz, for hvem han spillede ved mange lejligheder; han minder om, at Horowitz fortalte ham: “Hvis du vil være mere end en virtuos, skal du først være en virtuos.” En yderligere afgørende indflydelse er Heinrich Schenkers system med musikalsk analyse, som Perahia anvender både på den musik, han udfører, og hans masterclass-undervisning, ofte med inspirerende resultater. I sidste ende er det dog hans poetiske kvalitet, der har vundet ham offentlighedens hjerter: hans lethed i berøring, skønheden og intimiteten i hans tone og hans ufejlbarligt fornuftige og følsomme syn. For nylig har han forberedt en række nye udgaver af Beethovens klaversonater til Urtext Henle.

16: András Schiff (f. 1953)

Schiff, en af de bedste klassiske pianister, har en særlig “stormester” -status blandt nutidens førende pianister. Han blev født i Budapest, søn af Holocaust-overlevende, uddannet ved Franz Liszt Academy; han studerede også i Storbritannien med George Malcolm, en stor indflydelse på hans spil af Bach, komponisten, som han altid har været mest associeret med med ekstraordinær udholdenhed og hukommelse har han en stor appetit på at præsentere komplette musikalske cyklusser og har gennem årene udført hele Bachs Clavierübung, alle Schubert-sonater, Brahms kammermusik, en Bartók og Haydn-serie og 32 Beethoven sonater. Schiff har en sjælden renhed af lyd, en syngende, luftig tone, der straks er genkendelig og et bredt repertoire, der strækker sig til i dag; i de senere år har han også optaget på klaver.

15: Krystian Zimerman (f. 1956)

Da han i 1975 blev den yngste pianist til har endnu vundet Chopin-konkurrencen i Warszawa, og den første pol på mange år, skød Zimerman direkte til international berømmelse: han fejede tavlen med sin specielle blanding af eftergivende tone, opmærksomhed på detaljer, højeste kontrol og overvældende følelsesintensitet. Han giver et begrænset antal koncerter hvert år og har lavet relativt få optagelser, selvom hans eksisterende stadig er katalogfavoritter og ofte benchmarks. I 1988 holdt han verdenspremiere på Lutosławskis djævelsk komplekse klaverkoncert, som blev skrevet til ham, og har siden optaget den to gange. Hans seneste optagelser inkluderer Schuberts to sidste sonater og Leonard Bernsteins symfoni nr. 2, ‘Angstens alder’.

14: Martha Argerich (f.1941)

Den ekstraordinære Martha Argerich, en af de største pianister, blev født i Buenos Aires og debuterede i en alder af 8 år og opnåede international anerkendelse efter at have vundet Chopin-konkurrencen i Warszawa i 1965. Hun bringer en brændende energi og dyb følelse af perspektiv til de stykker, hun udfører; hendes virtuositet er ustimuleret, men det er hendes friskhed og blide lidenskab for musik, der virkelig adskiller hende. Argerich har noget ry for at aflyse koncerter, men har ikke været uden sin retfærdige andel af sundhedsspørgsmål, efter at have været behandlet for et melanom i 1990. På trods af sine klassiske solooptagelser undgår hun nu betragtninger til fordel for koncert og kammermusik og foretrækker at dele scenen med venner.

13: Grigory Sokolov (f. 1950)

Arving til de store russiske pianister i sovjettiden, især Gilels , Sokolovs opgang til berømmelse har været langvarig, men alligevel dybtgående. Han vandt 1966-Tchaikovsky-konkurrencen i Moskva i en alder af kun 16 år, men hans karriere var langsom for at opnå anerkendelse uden for Sovjetunionen, da han i mange år ikke fik lov til at rejse. Nu har han tilegnet sig en kultfølger og betragtes af sine fans som nutidens største pianist. Han har en kalejdoskopisk række af både repertoire og lydfantasi, med evnen til at omdanne musik fra Couperin til Prokofiev og videre med en overmenneskelig kvalitet – usædvanlig delikat og klar på den ene ekstremitet og på den anden side titanisk. De fleste af hans optagelser er fra liveoptræden.

12: Radu Lupu (f. 1945)

Radu Lupu blev født i Rumænien i 1945 og beundres for fortolkninger af stor visdom, skønhed og stilhed. En elev af den berømte pædagog Heinrich Neuhaus i Moskva kom først frem i slutningen af 1960’erne og vandt tre prestigefyldte konkurrencer inden for tre år, der kulminerede i Leeds International Piano Competition i 1969. Hans optagelser for Decca viser ham skinnende i hjertet af hans repertoire, de østrigsk-tyske klassikere som Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert og Schumann. En undvigende karakter, der undgår reklame, betragtes som noget af et geni. Han er for nylig trukket tilbage fra koncertplatformen.

11: Clara Haskil (1895-1960)

En pianist med enorm varme og ufejlbarlig inspiration, Clara Haskil , en af de bedste klassiske pianister, havde faktisk et vanskeligt liv. Hun blev født i Bukarest og trænet i Paris, hvor hun vandt Conservatoire’s premier prix i alderen 15. Men hendes tidlige karriere blev ødelagt af progressiv skoliose i rygsøjlen; hun var ofte syg og desperat nervøs som kunstner. Hendes omdømme begyndte først at opbygge for alvor efter Anden Verdenskrig. Hun blev især fejret for de Wiener-klassikere, mest af alt Mozart. Charlie Chaplin, en ven, erklærede engang: “I min levetid har jeg mødt tre genier; professor Einstein, Winston Churchill og Clara Haskil. Jeg er ikke en uddannet musiker, men jeg kan kun sige, at hendes berøring var udsøgt, hendes udtryk vidunderligt, og hendes teknik ekstraordinær. “

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess blev doyenne for britiske pianister – og desuden en national heltinde, da hun var i spidsen for en række daglige frokostkoncerter i National Gallery under Anden Verdenskrig. Hendes popularitet var også stærk i USA; hun besøgte landet omkring 40 gange, altid med skib. Uddannet i London med Tobias Mathay, Hess var voldsomt intelligent og beslutsom, erhvervende et ry for absolut formålstjenlighed, en rig og gennemsigtig tone og en dybt tænkende, generøs og åndelig tilgang til musik fra Bach til sene Brahms.Trods hendes noget stramme udadvendte billede (hun bar altid sort på hende koncerter), hun havde en barbermaskine rp wit, afsløret i indspillede interviews med afdøde John Amis og andre. Hendes registrerede arv er ikke særlig stor, da hun ikke kunne lide processen, men hvad der er, værdsættes af hendes beundrere.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Få pianister har nogensinde opnået en sådan kultfølelse som den undvigende canadiske Glenn Gould, en af de største pianister. Hans ekstraordinære, hvis skæve intelligens og fantasi førte ham i usædvanlige retninger: Efter en imponerende start på sin udøvende karriere trak han sig helt tilbage fra koncertplatformen og viet sig til optagelse. Mens andre kunstnere måske savner virkningerne af adrenalin væk fra et live publikum, så Gould optagestudiet som den bedste måde at udnytte sin musikalske perfektionisme på. Berømt for sin hypokondri, hans lave plads ved klaveret og hans eklektiske tankeglans, har hans fascinerende karakter tiltrukket sig opmærksomhed fra mange forskellige filmskabere. Selvom hans repertoire var enormt, ligesom mængden af hans optagelser, er det for hans Bach-spil, han bedst huskes i dag.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels ‘specielle lyd var hele hans egen, dybe og næsten orkestrale i dens rækkevidde og rigdom.Hans berømmelse begyndte at stige, da han vandt Ysaÿe International Festivals Dronning Elisabeth-konkurrence i Bruxelles i 1938, men snart måtte hans karriereplaner sættes på vent på grund af krigsudbruddet. I løbet af fjendtlighedsårene holdt han verdenspremiere på Prokofjevs klaversonate nr. 8 i Moskva i 1944. Det var først i 1955, at han var i stand til at debutere i USA og blev en af de første sovjetiske kunstnere, der fik lov til at rejse mod vest. . Hans repertoire var mindre varieret end hans landsmand Richters og centrerede sig om de wienske klassikere. Selvom han blev æret for hans spil af Brahms og Beethoven, var en af hans mest berømte optagelser af Griegs lyriske stykker.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Dinu Lipattis død i en alder af kun 33 berøvede verden for en af sine bedst elskede klassiske pianister. Hans spil viste en dyb følelse af kærlighed til musikken, en ren, fokuseret, enkel skønhed, der lader værkerne skinne uhæmmede ud. Lipatti blev født i en musikalsk familie i Bukarest; den store George Enescu var hans gudfar, og han studerede blandt andet hos Cortot. Hæmmet først ved udbruddet af 2. verdenskrig og derefter af sygdommen, der skulle dræbe ham, Hodgkins sygdom, Lipatti smedet en kort karriere på omkring 15 år. For syg i sin sidste betragtning til at spille den sidste Chopin-vals, erstattede han den med Myra Hess’s transkription af Bachs ‘Jesu, Joy Of Man’s Desiring’.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richters repertoire var stort, og han tilbød fortolkninger, der passer til: storslåede opfattelser på en episk skala med fokus på absolut troskab til komponistenes intentioner. Han sagde engang, at han betragtede tolk som virkelig en eksekutent, der udførte komponistens intentioner til punkt og prikke: “Han tilføjer ikke noget, der ikke allerede er i værket. Hvis han er talentfuld, tillader han os at se sandheden af det arbejde, der i sig selv er en genialitet, og som afspejles i ham. Han skulle ikke dominere musikken, men skulle opløses i den. ” Richter forlod ikke Sovjetunionen, men turnerede regelmæssigt i vest. Hans arv inkluderer en enorm diskografi, meget af det fra live forestillinger.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, en af de største pianister, besad en af de smukkeste, mest tydelige og syngende toner fra enhver klassisk pianist, der er indspillet. Poesi ser ud til at være indlejret i selve lyden af hans frit veltalende stil. den fødte pianists sans for drama og fortælling blev måske forstærket af hans oplevelse som dirigent og opera-repetitør, ikke mindst i Cosima Wagners Bayreuth, og han dirigerede Götterdämmerungs premiere i Paris. (violin) og Pablo Casals (cello), og måske paradoksalt nok for rigelige forkerte toner (han hævdede åbenbart ikke at øve sig!). Hans fortolkninger når dog en højde og bredde af udtryk, der forbliver legendarisk.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Født i hvad er nu Polen og opvokset i Wien, Schnabel var elev af den store klaverpædagog Theodor Leschetizky. Han etablerede en karriere på højeste niveau som solist og kammermusikere og var fra 1925 en efterspurgt professor i klaver i Berlin, indtil han blev tvunget til at flygte fra nazistregimet i 1933 og først flyttede til Amerika og meget senere til Schweiz. Hans spil har en ideel balance mellem intellekt og følelse, strenghed og flair, og han er mest fejret for sine fortolkninger af de wienske klassikere. Han var den første kunstner, der indspillede den komplette cyklus af Beethovens 32 klaversonater.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteins livslyst og uimodståelig charme gennemsyrede hans musikskabelse. Født i Polen var han et begavet barn, der debuterede klokken syv og meget opmuntret af violinisten Joseph Joachim, ven til Brahms og Schumann. Han tilbragte første verdenskrig i London og flyttede til Amerika kort før anden verdenskrig. Efter at have påberåbt sig naturligt talent det meste af sin ungdom besluttede han at genopfinde sin teknik med en periode med intensiv praksis i 1932. Hans Chopin-spil betragtes ofte som enestående, og værker skrevet for ham omfattede nogle af Szymanowskis klavermusik, Manuel de Fallas Fantasia Bética og Stravinskys Trois Mouiations De Petrouchka (transskriberet fra balletpartituret). Hans optagelser vidner om hans usædvanlige vitalitet og ukomplicerede, direkte og ægte tilgang til musikfremstilling.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Der var kun en Horowitz: en pianist med et positivt udtryk fra Himalaya, en virtuos flair og en feberagtig visionær kvalitet i modsætning til nogen før eller siden. Født i Kiev forlod Horowitz Sovjetunionen i 1925 for at studere hos Artur Schnabel i Berlin, men vendte aldrig tilbage. Hans amerikanske debut i 1928 drev ham direkte til international stjernestatus.Horowitz blev plaget af personlige kriser og angiveligt episoder af afhængighed af antidepressiva og andre stoffer og gennemgik elektrisk stød til depression i 1940’erne. Få, der stødte på ham og hans spil, kunne dukke op uberørt eller faktisk rystet af hans tårnhøje kunstneri.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov blev betragtet af mange som den største pianist af dem alle og var først og fremmest en komponist, hyldet i Rusland som den naturlige efterfølger til Tchaikovsky, der forkæmpede ham. Men efter at have flygtet fra revolutionen i 1917 bosatte han sig i Schweiz og senere i USA og tjente til livets ophold som turnerende pianist, i hvilken egenskab han var meget efterspurgt. Hans optagelser er uforlignelige eksempler på udsøgt tone, klar musikalitet og dybe følelser. Hans forestillinger af hans egne værker viser, at de er meget ondskabsfulde af tolke, der styrter ned og emitterer gennem dem; hans fortolkninger er derimod seje og kontrollerede.

Anbefalet indspilning

Piano Masters In Berlin
Dette 8CD-boks sæt indeholder legendariske pianister, der udfører fremragende klaverkoncerter ledsaget af Berlins verdensberømte orkestre: Berliner Philharmonic og Staatskapelle Berlin.

“liveoptagelse med BPO og Claudio Abbado overgår endnu tidligere og legendariske forestillinger. Argerich har aldrig lød på bedre vilkår med klaver, mere virtuos og alligevel engagerende menneskelig. Lyrisk og insinuerende, til en vis grad synes hendes optræden at være lavet af selve de tumultende elementer, af ild og is, regn og solskin .. ”bemærkede Gramophone på Tsjajkovskijs klaverkoncert nr. Abbado).

Piano Masters In Berlin kan købes her.