2020 kan nærme sig sin afslutning, men dens fuldstændige sugning vil forblive hos os i meget lang tid. Her i podcast-land bragte året intense forandringer i samfundet, meget af det centreret om et accelereret tempo af konsolidering, der fundamentalt har omformet scenen. De virkelige virkninger af denne ændring er genstand for yderligere debat, skønt vurderinger af, om det hele er godt eller alt dårligt, sandsynligvis afhænger af, hvor du står i dit forhold til kapitalismen – og om du har gavn.

Fra et programmeringsperspektiv var det et begivenhedsrigt år. (Jeg mener selvfølgelig.) Da verden drev ind i en pandemi, så vi en rasende klynge af COVID-19 podcasts dukke op, da folk søgte at indånde så meget information som muligt om den nye verden. Denne stigning endte ikke med at vare, og inden længe synes opmærksomheden omkring de fleste af disse shows at være stort set forsvundet. Hvilke pandemiske udsendelser fortsatte var ofte drevet af en følelse af lys, kreativ eksperimentering. Senere om sommeren kørte Black Lives Matter-bevægelsen også programmeringseffekter: Flere podcasts om race ville boble op til toppen af forskellige hitlister, og mange flere shows stod op for at tackle øjeblikket på deres egne måder. (Se About Race With Reni Eddo-Lodge og NPR’s Code Switch.) Nogle nystartede shows fik større resonans i denne politiske sammenhæng. Og som sædvanligt så året også mange, mange andre shows, der enten kom ud eller fik fremtrædende plads, der ikke faldt pænt ind i disse trendlinjer.

Der var meget af godt arbejde i 2020, for mange til at passe ind på en liste, så nedenfor er ti shows, der holdt mig mest i år. Her er 2021 et bedre år med endnu flere gode podcasts.

10. Field Recordings (Independent)

Den globale pandemi har gjort mange af vores verdener føles smerteligt små, åndeligt og bogstaveligt. Gudskelov, så for Field Recordings, en eksperimentel lille perle, som lydproducenter sender korte, rå, miljømæssige optagelser fra hele verden til din lytteoplevelse. Hver optagelse er et postkort fra en anden tid og et andet sted, et vindue ind i et andet parallelt liv. I et øjeblik, hvor alt føles så usikkert, er det rart at blive mindet om, at den store verden helt sikkert fortsætter med at eksistere.

9. Udseende (Havfrue-paladset / Radiotopia)

Sharon Mashihis tilståelses podcast serien har en hovedskraber af en forudsætning: Udseende fortæller historien om en semi-fiktiv version af sig selv, da hun træffer et valg mod enlig moderskab, mens hun navigerer i hendes forhold til en lige så fiktiv version af hendes familie, hvor alle medlemmer er spillet af Mashihi selv. Resultatet er en grundigt overbevisende lytning med glimt af skarp indsigt gemt i virkelig smart skrivning. Det kan til tider blive ret ujævnt, og det er tilbøjeligt til at distrahere postmoderne blomstrer, men du kan ikke slå dens dristighed eller dets evne til at levere nogle virkelig magtfulde øjeblikke.

8. Du skal huske dette: “Polly Platt, The Invisible Woman “(Uafhængig)

På mange måder er dette det ultimative, du skal huske i denne sæson. Denne seneste indsats fra Hollywood-historiens podcast ser Karina Longworth træne sin opmærksomhed på den afdøde Polly Platt, den vildt dygtige manuskriptforfatter, produktionsdesigner og filmproducent, hvis indflydelse strakte sig vidt og bredt, men som aldrig rigtig fik hende skyld. Køn havde noget at gøre med dette, men det gjorde også de bredere måder, hvorpå showbiz generelt tænker på forestillinger om autoritet og arv. Arven vækker stort i Longworths undersøgelse af Platts liv, hvilket indebærer, at hun forsøger at afslutte de tråde, der er lagt i Platt’s ufærdige og upublicerede memoir. Resultatet er et stykke historiografi og en overbevisende kritik af auteurteori.

7. Madlavning i hjemmet (Radiotopia)

Låsningen i de tidlige dage af pandemien katalyserede en sprøjte af COVID-relaterede podcasts, hvoraf mange var nyhedsorienterede og hvoraf nogle blev lavet til sjov, komfort og kreative eksperimenter. Hjem madlavning hører hjemme i den anden spand, men det er også den fineste skabelse, der kommer ud af undergenren og kan endda være den mest effektive nye madpodcast, der dukker op i lang tid. Hostet af Samin Nosrat, kokken og madforfatteren og indie-podcast-producenten Hrishikesh Hirway, er Home Cooking i det væsentlige et call-in-show, hvor Nosrat og Hirway reagerer på lytterspørgsmål om at håndtere mad gennem pandemien. Breezy, legesyg og strålende rig med ordspil, det undlader aldrig at sætte et smil på dit ansigt. I lyset af omstændighederne kan det være en meget vanskelig ting at gøre.

6. Du er forkert om (uafhængig)

Du tager forkert om er et luskigt fænomen.Det er et show, som du holder rundt som en slags hemmelighed, kun for at se op ikke længe efter for at høre alle andre positivt nynne om det. Hosted af Michael Hobbes og Sarah Marshall, You’re Wrong About kan bredt sorteres inden for den velbefolkede “lad os tage en velkendt ting og udfordre dit perspektiv på den” podcast-genre, men hvad der får den til at skille sig ud er dens tydelige kombination af væskekemi og et stærkt empatisk synspunkt. Uanset om det er valget i 2000, sagaen om prinsesse Diana eller DC-snigskytte, bliver hvert emne tacklet af Marshall og Hobbes med bemærkelsesværdig omtanke og med et skarpt øje på de kritiske strukturer, der skader os . Du er forkert om har eksisteret siden 2018, men det er blevet en ting det sidste år og fortjent: Det er den slags podcast, som folk, der elsker podcasts, ikke kan få nok af.

5 Svar alle (Gimlet Media)

Endnu et år, endnu et fantastisk løb fra Svar alle. På trods af at 2020 var en fuldstændig skraldperiode, gav det os alligevel den øjeblikkeligt legendariske “The Case of the Missing Hit,” som har en odyssey til at spore en popsang, der måske eller måske ikke eksisterer; “Det mindste du kunne gøre”, et fascinerende blik på et ejendommeligt udtryk for hvid skyld fra den nyinstallerede co-vært Emmanuel Dzotsi; “Candidate One”, et dyk ind i en vild-valg-svindelhistorie i en gymnasium i Californien, der indeholder nogle virkelig uforglemmelige karakterer; og “Country of Liars”, der bringer intens klarhed i QAnons bearbejdninger. Hvis Svar Alt ikke allerede er blevet cementeret som en af de største kreationer i podcast-æraen, bør dette år gøre tricket.

4. Dejlige hvide forældre (Serial Productions)

Serial Productions ‘første nye originale udgivelse siden S-Town, og dens første som et firma i New York Times, er stort set hvad man forventer af den hårdeste hitter i al podcasting: smart, kompliceret, fremragende. Chana Joffe-Walts pæne hvide forældre udgør et argument, der både er provokerende og fuldstændigt intuitivt: hvide forældre, inklusive de velmenende, er den primære styrke, der holder integration i back school og en mere retfærdig fordeling af uddannelsesmæssige ressourcer. Serien er en overvejet undersøgelse af race og ulighed i New York-det offentlige skole system, og i et skridt, der trækker lidt fra den tredje sæson af Serial, kører den analysen gennem historien om en enkelt skole i Brooklyn, IS . 293, der fjerner sine sociologiske og historiske lag for at få en forestilling om, hvordan magt fungerer i denne struktur. Jeg har mine skænderier med Nice White Parents, der starter som en dokumentation for et uhåndterligt problem og ender som en ret specifik historie om (hvid?) Aktivisme og politisk mobilisering, men det er i sig selv et udtryk for showets effektivitet – sjældent er podcasten der får dig til at tage en skalpel til det.

3. Mit år i Mensa (uafhængig)

En semi-tilpasning af hendes sporadiske søjleserie, My Year in Mensa er komiker Jamie Loftus’s indie-lydprojekt, der fortæller sin oplevelse af sjovt at få adgang til Mensa, det største “high-IQ-samfund” i verden, og skeptisk bevæger sig gennem sit samfund. Rejsen er en sjov, sardonisk caper fremdrevet af en spydende sjæl, der hurtigt afslører sig selv for at være en vedvarende kritik af “intellektuel overherredømme”, dynamik i gruppen og den menneskelige tørst efter hierarkier. Mit år i Mensa er en grundigt underholdende affære, og en del af dets særpræg er dens lo-fi-natur: Det er dybest set et en-kvindeshow struktureret som en kort seriel podcast. Denne tilgang, skrøbelig og gratis, gør det muligt for Loftus enestående vision at komme fuldt ud igennem. Ubelastet af konventioner bryder podcasten alle mulige regler til det bedre.

2. Mistede noter: “1980” (KCRW)

Mange podcasts kan hævder at være godt lavet; meget få kan hævde at være virkelig smukke. Digteren, essayisten og kritikeren Hanif Abdurraqib skrev og var vært for hele Lost Notes: 1980, den tredje rate af KCRWs fremragende musikdokumentære podcast, og det er en Som underteksten indikerer, består sæsonen af en samling historier fra året, der startede et vildt årti for amerikansk popmusik. Hvad gør Lost Notes: 1980 usædvanlig er Abdurraqibs tilgang til formen: Han bruger en økonomi af sprog for at skære afstanden mellem fortolkning og følelse, opbygge intimitet med lytteren. Abdurraqibs styrke som forfatter har altid været baseret på at få dig til at føle, hvordan han har det. Han gør det samme som en lyddokumentar.

1 Floodlines (The Atlantic)

Vann R. Newkirk IIs smukke dokumentar, der genoptager H urricane Katrina og den skæve føderale reaktion, der fulgte, er kun delvist en undersøgelse af institutionel fiasko forværret af systemisk racisme. Det er også en meditation om, hvad det betyder at komme sig, og hvilke former for restitutioner der er behov for for at gøre et dybt traumatiseret samfund hel igen – hvis det faktisk er muligt.Floodlines er fremragende rapporteret, skrevet og komponeret og er også en af de bedst lydende lydproduktioner, du nogensinde vil høre.

Andre 2020 Podcast-højdepunkter

I løbet af 2020 fastholdt Nicholas Quah en “Årets bedste podcasts (hidtil)”. Mange af disse valg vises ovenfor i hans top 10-valg. Nedenfor er resten af podcasts, der skiller sig ud for Quah i år:

Interesseartikler sæson 2

Avery Trufelmans dybe dykning i mode vender tilbage, og hendes varemærke, ægte kærlig, men spørgende tilgang har aldrig været skarpere. Denne sæson træner sit fokus på objekter af luksus – parfume, high fashion, diamanter, dragter – emner, der sidder helt inden for den kraft, der synes mest at drive Trufelmans kritiske øje: spændingen mellem skønhed og kapitalisme. Episoderne er sjove, nysgerrige og fyldt med fascinerende detaljer, men de bærer også byrden ved et melankolsk spørgsmål: hvordan elsker du noget, der kan være svært at elske?

Cam Chronicles (The Ringer)

En sportsdokumentar, der er din tid værd. Cam Newton, den tidligere Carolina Panther quarterback og den nyligt prægede Patriot, er en næsten mytologisk interessant stjerneatlet. Han er utroligt talentfuld, men har aldrig vundet et mesterskab. Han stræber efter at være et ikon, men domstole gentagne gange domstole. Cam Chronicles er en kløgtig og empatisk beretning om Newtons legende, der nøje sporer QB’s rejse fra hans Atlanta-rødder til hans skumle gave og i sidste ende fortæller en historie om byrderne ved at være en intenst offentlig, velhavende og fremtrædende sort atlet i Amerika. Serien er også bemærkelsesværdig for dens vært, Tyler R. Tynes, der blæser elektrisk liv ind i fortællingsværket. Energisk, meningsfuld, sjov og gratis, Tynes ’tilgang giver et tiltalende vindue til, hvad podcast-fortællinger kan og bør være.

Dead Eyes

Omkring årtusindskiftet Connor Ratliff blev kastet på det kritikerroste HBO-drama Band of Brothers. Det var en lille rolle, men for en fungerende skuespiller er alle roller værdifulde. Men inden Ratliff kunne nå op på sættet, blev han kaldt tilbage til en ny audition for Tom Hanks, som var en udøvende producent af projektet. Han endte med at miste delen – senere fik han at vide, at Hanks troede, at han havde “døde øjne.” Decennier senere ville Ratliff skabe en podcast om oplevelsen. Han havde samlet en anstændig karriere inden da, og i podcasten, som han kalder Dead Eyes, satte han sig for at besøge, pakke ud og udforske den tidlige karrierehændelse, som havde efterladt et stort indtryk. Podcasten er fascinerende og fremragende, fungerer i det væsentlige som et fartøj, der udforsker den følelsesmæssige oplevelse af at opbygge et liv i showbusiness.

Åh, hej: P’dcast

Gil Faizon og George St. Geegland er fortsat fri. Nick Kroll og John Mulaneys geriatriske testamente til mislykket kreativ ambition i New York nåede sande højder med sin Broadway-iteration et par år siden, som også blev distribueret som en Netflix-special. Nu har de under karantæne reprised tegnene til en ny podcast, der giver dig stort set e alt det, du gerne vil have fra handlingen: forkert fremhævede udtaler, vildfarelser af storhed, tæt levering af hurtig joke levering, tun – og derefter nogle. Det er eksponentielt sjovere for podcast-fans, da duoen, som med Broadway-showet, spiller skødigt med nogle af mediets mest almindelige troper.

Planet Money

Planet Money har mange forskelle: uden tvivl den første “ægte” NPR-podcast, mangeårige trofaste af tilgængelige historier om komplekse økonomier, en virkelig bæredygtig operation, der har været i stand til at opretholde et konstant højt kvalitetsniveau, selvom dens faktiske stabile talent har ændret sig gennem årene. har fascinerende rødder, der oprindeligt blev til fra en fælles Dette amerikanske Life – NPR rapporteringsforetagende, der dækkede den økonomiske krise i 2008. Disse dage befandt vi os naturligvis i dybden af en anden økonomisk katastrofe – muligvis den værste nogensinde oplevet af denne land. Og Planet Money er gået op for at dække denne nye krise med pålidelig gusto, hvilket resulterer i noget af be det arbejde, som showet nogensinde er udført, næsten tolv år ind i dets eksistens.

Reveal: American Rehab (Center for Investigative Reporting and PRX)

Der sidder et snigende system i almindeligt syn, der byder på de ekstremt sårbare, fratager dem deres menneskelighed og tvinger dem til indentured trældom. American Rehab er den første serieproduktion fra Reveal, den efterforskende journalistiske trofaste, og den graver dybt ned i et skyggefuldt system af rehabiliteringsfaciliteter, der drager fordel af dem, der søger behandling for afhængighed og udnytter dem som gratis arbejdskraft under dække af “arbejdsterapi.” Forankret i en kult, smedet af kapitalisme og fremmet af korrupte politikere, er organisationen i centrum af denne historie – Cenikor – et maksimalistisk produkt af løbende amerikansk kapitalisme, og man går væk fra hver episode af American Rehab med en følelse af grotesk , surrealistisk rædsel. Måske den mest foruroligende og irriterende lytning i lang tid.

Staying In With Emily and Kumail

Staying In er en slags klassisk hangout-podcast, omend en med ekstra tyngdekraft i betragtning af hvordan vi for det meste er tvunget til at holde os indendørs så meget som muligt under karantæneforhold. Alt det sagt, Emily V. Gordon og Kumail Nanjiani er dejlige hængende, og podcasten er en ren fornøjelse. Som de bemærker i starten, Gordon og Nanjiani er ikke fremmede for isolation eller følelsen af at være fanget og hjælpeløs. Det ved du måske allerede, hvis du har set The Big Sick, den semi-selvbiografiske film fra 2017 på parret skrev og Nanjiani medvirkede i, hvilket til dels er baseret på Gordons erfaring med en sjælden sygdom, der næsten dræbte hende og efterlod hende immunsvækket. Situationen er sådan, at de lejlighedsvis har været nødt til at isolere sig selv for hendes helbred, selv før alt dette. Al den baggrund bages i følelsen af Staying In, som kommer med en afslappet semi-diaristisk kvalitet – der er meget behandling i realtid – der minder om ældre podcasting-stilarter. Faktisk er det faktisk en tilbagevenden til podcastform for Gordon og Nanjiani, da de to tidligere havde vært vært for en videospil-podcast kaldet The Indoor Kids. Nogle ting har overført. Ligesom The Indoor Kids er Staying In charmerende og sjovt, og det minder os om, at vi alle er sammen om dette.

Slow Burn sæson 4

Jeg skal være ærlig: Jeg var lidt skuffet, da jeg hørte det Slow Burn var på vej tilbage til politik for sin fjerde sæson, efter at podcasten med succes udvidede ideen om, hvad det kunne være med Joel Andersons fantastiske genbesøg af Biggie-Tupac-sagaen. Og alligevel har tilbagevenden til politik intet mindre end en absolut brænder. Hostet af Josh Levin sporer denne sæson den politiske fremgang for David Duke, den tidligere Klansman, i slutningen af 80’erne og begyndelsen af 90’erne, og resultatet er en uhyggelig, robust og konstant overraskende dokumentar. Det gennemtrænger i sin resonans, forpligtet til en grundlæggende sandhed: Hvid overherredømme finder fortsat køb i disse USA, og givet ilt nok, vil den altid komme brølende tilbage.

Wind of Change

Hvad hvis “Wind of Change”, den slags magtfulde, men lidt store magtballade fra 1990 af Scorpions, faktisk blev skrevet af CIA? Og hvad hvis oprettelsen af den sang i hemmelighed var en del af en skjult kampagne af Vesten for at udvide dens blød magt mod Sovjetunionen under den kolde krig? dykke ned i den kolde krigs historie, der er værd at prisen for optagelse.

This Is Not a Drake Podcast (CBC)

Drake er en af de mest kendte musikere i verden lige nu, så hvorfor vil du fortælle en historie, der allerede er blevet fortalt en million gange? Det er den tænding, der tænder denne CBC-produktion, der bruger Drake som en linse til at udforske hip-hops bredere historie. Dette er ikke en Drake Podcasts effektivitet ligger i dens konstruktion. Hver rate er bygget op omkring en stor idé: Den ene fokuserer på Toronto’s rolle som en hip-hop by, den ene handler om rapps forhold til R & B, en anden kæmper med køn og genre. Denne podcast er ledet og hostet af Ty Harper, en historiefortæller, der har krønikeret Toronto-hiphop-scenen i årtier, og er et værk af kærlighed og kunst.

Velkommen til LA

Jeg kan ‘ t overdriver, hvor meget jeg elsker dette show.Skrevet og produceret af David Weinberg, Welcome to LA, er i det væsentlige en række kærlighedsbreve til City of Angels, hvor hver historie – nogle rapporteret, nogle som memoirer – fanger noget grundlæggende om det sted og karakter. Der er en episode, der foregår i en gammel restaurant, der strækker sig ud over tid og rum. En anden fletter et par forskellige liv sammen over tid for at fortælle en historie om redlining i det sydlige Californien. Den ene handler simpelthen om spændingen ved fredag aften. Der er noget dybt traditionelt ved Welcome to LA, hvis klassisk sammensatte historier minder om meget ældre ting i KCRW / late-night L.A.-radiotraditionen. Og alligevel føles det strålende moderne, ligesom podcasten har fundet ud af, hvordan man ekstraherer friske nye lyde fra et gammelt instrument. Dette er et mirakel af et show, og jeg håber, det fortsætter for evigt.