Begyndelsen for gotisk kunst og arkitektur

Den gotiske æra

Bystater og feodale kongeriger spredte Europa, og den katolske kirkes magt voksede fortsat i den gotiske æra. Med stigende velstand og mere stabile regeringer omfattede kulturelle ændringer de tidlige dannelser af universiteter, som universitetet i Paris i 1150, og spredningen af katolske ordener som franciskanerne og dominikanerne. Munkene og teologerne indvarslede en ny humanisme, der søgte at forene platoniske idealer og kirketeologi. Humanismen på dette tidspunkt så mennesket som en del af et komplekst hierarki, guddommeligt beordret af Gud, hvis ultimative natur overgik fornuften.

Øget handel førte til vækst i mange bycentre, og den lokale katedral blev et tegn på borgerlig stolthed. Samtidig begyndte ædel protektion at spille en primær rolle i byggeprojekter, da glasmalerier og portaler understregede identifikationen af kongen som en slags jordisk repræsentation af guddommelig autoritet, som det fremgår af den “kongelige portal” forbeholdt adelen. Nogle højtstående kirkeembedsmænd. Nogle gotiske kirker tog årtier at bygge og bidrog både til økonomien i byen og til udvidelsen af de nødvendige ordener, der repræsenterede de forskellige brancher, der var involveret i konstruktion og design. De fleste af de tidlige gotiske arkitekter, billedhuggere, og designere af farvede glasvinduer var anonyme, og det er først senere i den højgotiske periode, at arkitekter og kunstnere kendt som “mestre” blev identificeret.

Arkitekturen, der informerede den gotiske periode, trak på et antal indflydelser, herunder romansk, byzantinsk og mellemøstlig.

romansk

romanske kirker fra det 10. til det 12. århundrede er kendt for deres brug af tøndehvælv, r ounded buer, tårne og deres tykke vægge, søjler og moler. Kirkerne husede relikvier af hellige og var en del af pilgrimsruterne, der strakte sig over hele Europa, da de troende besøgte de hellige steder for at søge tilgivelse for deres synder og opnå himlens løfte.

Gotisk arkitektur bevarede Romansk vestlig facade som indgangen til kirken med sine to tårne, tre portaler og skulpturelle værker i trommehinden, et halvt cirkelområde over døren samt dens korsformede plan. Mens gotiske kirker fortsatte den religiøse tradition med pilgrimsstien, afspejlede deres nye stil en ny økonomisk og politisk virkelighed.

Den spidse bue og den mellemøstlige arkitektur

Den spidse bue var en bemærket element i Mellemøstlig arkitektur begyndende i det 7. århundrede, som det ses i Al-Aqsa-moskeen (780) i Jerusalem. Den spidse bue blev bredt udbredt i opbygningen af moskeer og paladser som Al-Ukhaidir (775) og blev fundet i hele Mellemøsten, Nordafrika, Andalusien (nutidens Spanien) og Sicilien. Som arkitektkritikeren Jonathan Meades skrev, ville disse tidlige eksempler “i det 12. århundrede blive kristenhedens grundlæggende arkitektur.” Da paven og de katolske herskere forsøgte at udvide kristendommens rækkevidde i middelalderen gennem korstogene, blev viden om mellemøstlig arkitektur mere almindelig blandt europæere.

Den spidse bue gjorde den gotiske stil mulig, da den var kunne bruges til asymmetriske rum og til at krydse søjler i en skarp vinkel og således forskyde vægten ind i søjlerne og lette væggene. Strukturen blev også nøglen til en række efterfølgende gotiske innovationer, herunder lancetbuen, hvilket skabte en høj, smal, og stejlt spids åbning; den ligesidede bue, der udvider buen for at give mulighed for mere cirkulære former i farvet glas, og den flamboyante bue, der primært bruges i vinduer og traceryer til dekorativ effekt.

Flying Buttresses and Byzantine Architecture

Den flyvende understøtning blev brugt i nogle få vigtige og indflydelsesrige byzantinske strukturer. Støtten anvendte en massiv søjle eller mole, beliggende væk fra bygningens mur, og en “flyer”, en bue hat, der strækker sig fra væggen til molen, fortrængte den vægtbærende belastning fra væggen. Basilikaen San Vitale (547) i Ravenna, Italien, var banebrydende for en tidlig brug af den flyvende støtte. Basilikaen var berømt for sine mosaikker og var et stærkt symbol på det byzantinske imperium og det romerske imperium før det. Som et resultat blev det en model for senere arkitektur. Kejseren Charlemagne, der oprettede det hellige romerske imperium i 799 og blev kaldt “far til Europa”, designede sit palatinske kapel i Aachen, Tyskland, efter basilikaen San Vitale.

Tidlig gotisk: Basilica of Saint-Denis 1144

Basilikaen Saint-Denis (1135-1144), nær Paris, var banebrydende for den gotiske stil.Abbed Suger ledede genopbygningen af kirken, et æret sted, hvor Saint Denis blev martyrdyret, og hvor næsten enhver fransk monark siden det 7. århundrede var blevet begravet. En kendt forsker, ven og rådgiver for kong Louis VI og derefter Louis VII. Suger blev påvirket af værkerne fra Pseudo-Dionysius Aeropagite, en kristen filosof og mystiker fra 5. til 6. århundrede. Pseudo-Dionysius mente, at ethvert aspekt af jordisk lys var et aspekt af guddommeligt lys, en tro som Suger var enig med. Suger følte, at den nye gotiske stil ville løfte sjælen til Gud. Hans design forestillede sig en skyhøj lodrethed, og nøglen til dette var brugen af den spidse bue, der muliggjorde et hvælvet loft og tyndere vægge, der kunne indeholde adskillige farvede ruder. Saint-Denis-kirken blev modellen for den gotiske arkitekturstil, der spredte sig over hele Europa.

Efterfølgende og udvidelse af den romanske praksis anvendte tidlige gotiske kirker også skulptur til at dekorere bygningen. Religiøse scener blev hugget ind i trommehinden over døråbningerne, og de omkringliggende arkivolter og overligger var fyldt med figurer. Sekulære billeder blev også oprettet, da St. Denis-basilikaen havde tegn på stjernetegn hugget ind i siderne af venstre portal og scener, der skildrede månedens landbrugsarbejde til højre. Mest bemærkelsesværdigt var de forskellige søjlestatuer, der skildrede konger og profeter fra Det Gamle Testamente på portalkolonnerne.

Højgotisk 1200-1280

Fra omkring 1200 udviklede den højgotiske periode sig mod evigt større vertikalitet ved at inkludere tinder, spir og understrege både den strukturelle og dekorative effekt af flyvende støtteben. Rosevinduet blev udvidet i størrelse, og sporhuset, de mellemliggende metalstænger mellem sektioner af farvet glas, blev uddybet for dekorativ effekt. Chartres Cathedral (1194-1420), Amiens Cathedral (1220-1269) og Notre Dame de Paris (1163-1345) var alle bemærkelsesværdige eksempler på højgotisk. Den højgotiske periode blev også præget af udviklingen af to forskellige sub-stilarter: Rayonnant og Flamboyant. De fleste sengotiske arkitektur anvendte den flamboyante stil, der fortsatte ind i 1500’erne.

Højgotiske kirker brugte fortsat skulpturer, især omkring portaler, men figurative behandlinger blev mere naturalistiske, da figurerne trådte fri fra søjlerne. der engang indeholdt dem. Mindre, bærbare skulpturer, som Jomfruen og barnet fra Sainte-Chappelle (ca. 1260-1270), blev populære. Selvom det lille værk er elegant og stiliseret, er det naturligt skulpturelt og viser bevægelsens s-kurve og den realistiske strøm af draperier.

International gotisk

Den internationale gotiske stil er udtrykket brugt til den høflige dekorative stil med oplyste manuskripter, gobeliner, malerier og skulpturer, der udviklede sig omkring 1375. Stilen, der er forbundet med europæiske domstole, er også blevet kaldt “den smukke stil” for sin vægt på elegance, delikat detalje, blød ansigtsbehandling udtryk og glatte former. Den hellige romerske kejser Karl IV i Prag, Valois konge af Frankrig og Visconti i Milano var de vigtigste lånere og konkurrerede med hinanden for at skabe en kulturel kapital, der ville tiltrække førende kunstnere. mange af de skabte værker såvel som protektionssystemet, der fik kunstnere til at rejse til forskellige domstole, spredte stilens indflydelse over hele Europa.

Gotisk kunst og arkitektur: koncepter, Stilarter og tendenser

Den vigtigste udvikling i senere gotisk arkitektur var Rayonnant-stilen efterfulgt af den flamboyante stil. I maleriet var den mest betydningsfulde enestående stil den italienske Sienese School og det oplyste manuskriptmaleri af den internationale gotiske stil.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant er et udtryk bruges til at beskrive stilen med fransk højgotisk arkitektur. Arkitekter begyndte at understrege gentagne dekorative motiver, en mindre, mere menneskelig skala og en overflod af farvet glas. De strålende “stråler” af lys, der strømmede gennem glasset, gav bevægelsen sit navn. Den gotiske arkitekt Hugues Libergier begyndte først at udvikle stilen i klosterkirken Saint Nicaise i Reims, Frankrig omkring 1231. Man ved ikke meget om arkitekten undtagen hans navn, og at han efter sin død i 1263 blev begravet i kirken, hvor hans gravsten hyldede ham som en arkitektmester. Hans innovationer omfattede en facade, der brugte punktgavler og understregede tracery, støbningen mellem små sektioner af farveglas for at skabe et en slags skærmlignende effekt.

Et berømt tidligt eksempel på Rayonnant-stilen var Sainte-Chappelle (1242-1248) i Paris. Bestilt af den franske konge Louis IX til at holde sine mange hellige relikvier, især Thorns Crown var kapellet også et symbol på kongelig prestige.Dens femten store vinduer skabte en følelse af skyhøj lodrethed og lethed, da vægplads næsten blev elimineret og erstattet af strålende billeder og tynde gyldne ribben. Designet af Pierre de Montreuil, der blev kaldt “Mesteren af Sainte-Chappelle”, blev kapellet model for lignende kongelige kapeller i hele Frankrig og Europa. Louis IX spillede en bemærket rolle i promoveringen af stilen, som blev anvendt i forskellige kendte katedraler. inklusive Bernard de Soissons ‘design af Reims Cathedral (ca. 1250), kirken St. Urbain (1262-1286) i Troyes, Frankrig, samt det høje kor i Kölnerdomen i Tyskland, som blev påbegyndt i 1248.

Som det var karakteristisk i den gotiske æra, antog Rayonnant-stilen regionale variationer. I England blev stilen kaldt den engelske dekorerede stil og understregede vindueskurver, da glasmosaik blev opdelt i mange små parallelle paneler, og derefter på toppen af buen brød i buede og forgrenede trefoil- og quatrefoilformer.

Flamboyant Style 1350-1550

Den franske flamboyante stil, der udviklede sig fra Rayonnant-stilen, understregede endda større dekorative effekter ved at anvende mo re buede former. Navnet stammer fra det franske ord “flambé”, der betyder flamme, da de buede udsmykkede linjer af bygninger blev anset for at ligne flammer. Den samlede effekt var en dynamisk og sprudlende bevægelse. Det antages af nogle forskere, at de indviklede mønstre og motiver fra belyste manuskripter var en bemærket indflydelse.

Amboise Havels design til den vestlige facade af kirken St. Maclou (1436-1521) i Rouen, Frankrig, var et kendt eksempel på den stil, der blev anvendt i religiøs arkitektur; det blev også brugt til kongelige kommissioner som Guy de Dammartins design til Duc de Berry-paladset, Poitiers (1386) og andre private boliger som Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). I England var stilen kendt som den vinkelrette stil, hvor den blev forkæmpet af de kongelige arkitekter William Ramsey og John Sponlee, og i Tyskland blev stilen kendt som Sondergotik, eller speciel gotisk.

Sienese School 1250-1500

Sienese-skolen, påvirket af den voksende interesse for humanistiske idealer blandt franciskanske og dominikanske friarer, var den primære kraft i udviklingen af en innovativ gotisk maleristil. Coppo di Marcovaldo og Guido da Siena startede skolen omkring 1250, skønt den mest bemærkelsesværdige tidlige leder af skolen var Duccio di Buoninsegna, almindeligvis kendt som Duccio. Døbt “faren til det Sienesiske maleri” kombinerede han byzantinske guldbaggrunder og religiøs ikonografi med en ny interesse i at modellere den menneskelige form. Hans malede primært i tempera på træ indeholdt sarte detaljer, elementer af menneskelig følelse og arkitektoniske omgivelser, mens også formidle en elegant anden-verdenseffekt, som det ses i hans Rucellai Madonna (1285). En kendt lærer, Duccio uddannede og påvirkede Simone Martini, den efterfølgende førende maler ved Sienese School, samt brødrene Pietro og Ambrogio Lorenzetti. Martinis værker, ved hjælp af en elegant sans for linje og raffineret dekorativ effekt, som det ses i hans Maestà (1315), påvirkede den internationale gotiske stil.

Belyste manuskripter

Belyste manuskripter, der kombinerer religiøse tekster med malede illustrationer, blev et kendt træk ved den internationale gotiske stil, centreret omkring universitetet i Paris. Påvirket af Simone Martini fra Sienese School og af Giotto og Duccio ‘ Jean Pucelles Belleville Breviary (1326) og hans anerkendte Hours of Jeanne d’Evreux (1324-28) eksemplificerede stilen. Pucelles naturalistiske behandling omfattede tredimensionelt rum, skulpturel modellering af den menneskelige figur og nøjagtigt observerede detaljer.

De kongelige domstole i Bourges og Paris bestilte mange små bønner, kaldet Books of Hours. Selvom de var centreret i Frankrig, var mange af kunstnerne fra Holland, hvor de var blevet uddannet i maleri af miniaturer og omfattede Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, kunstneren kendt som “The Bourcicaut Master”, og brødrene Limbourg. Limbourg-brødrenes Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) blev det mest berømte mesterværk i den internationale gotiske stil. En levende farvepalet og realistiske scener i det almindelige liv markerede Tres Riches Heures og fejrede det verdslige liv lige så meget som at opfylde et religiøst formål.

Senere udvikling – Efter gotisk kunst og arkitektur

Den gotiske æra generelt sluttede med renæssancens fremkomst, men dens afslutning var ikke ensartet, da arkitektur fortsatte med at lejlighedsvis bruge stilen, som det ses i kong Henry VIIs kapel, bygget i begyndelsen af 1500-tallet, og den gotiske basilika San Patronino i Bologna, Italien, afsluttet i 1658.I maleriet havde Giottos værker en bemærkelsesværdig indflydelse på både italienske renæssancesmalere, herunder Masaccio og Michelangelo, og nordeuropæiske oplyste manuskripter og grafik. Billedhuggere som Claus Sluter påvirkede kunstnere fra den nordeuropæiske renæssance, herunder Roger Van der Weyden og Albrecht Dürer.

I den romantiske æra begyndte kunstnere at værdsætte middelalderens kunst og maleriske ruiner, og den gotiske stil oplevede en genoplivning . Kendt som den nygotiske, begyndte vækkelsen i England i midten af 1700’erne, og Horace Walpoles Strawberry Hill House (1749) nær London er et kendt tidligt eksempel. Stilen spredte sig over hele England og dets kolonier såvel som USA. Som kunsthistoriker Kenneth Clark skrev om den gotiske genoplivning, “Det ændrede Englands ansigt, byggede og gendannede kirker over hele landet og fyldte vores byer med gotiske banker og købmænd, gotiske logihuse og forsikringsselskaber, gotisk alt fra en by hall til et offentligt hus i slumkvarteret. ” Efterfølgende påvirkede gotisk kunst og arkitektur både præ-raphaelitisk broderskab og kunst- og håndværksbevægelsen, da middelalderlige værdier og håndværk blev betragtet som en positiv modgift mod 1800-tallets industrialisme. Idéerne fra den bemærkelsesværdige arkitekt AWN Pugin, der designede interiøret af Westminster Palace (1840-1876) og kunstkritikeren John Ruskin gjorde den gotiske genoplivningsstil dominerende i den victorianske æra.

I Frankrig bestilte regeringen den bemærkede arkitekt Eugène Viollet-le-Duc til at evaluere tilstand af allerede eksisterende gotiske bygninger, hvilket førte til, at han gendannede og også afsluttede en række franske gotiske katedraler i 1840’erne. Nye kirker i neo-gotisk stil blev også bygget som Saint Clotilde Basilica (1857) i Paris.

Lige siden den gotiske genoplivning fortsætter nutidig arkitektur med at trække på den gotiske stil, da elementer af designet er indarbejdet i moderne bygninger eller deres renoveringer, som i Hof van Busleyden (2013), Market Hall i Gent (2011-2012), begge i Belgien, og Drents Archief (2010-2012) i Holland.