af Ryan Uytdewilligen

Kort sagt er en Auteur en kunstner, der anvender en stor stilistisk kontrol over deres håndværk. I tilfælde af Auture Film Making ville dette være instruktøren.

I filmhistorien peger de fleste biograffans på auteurfilmskabere som en inspirationskilde. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, de samme navne dukker op igen og igen af en grund. De har en filmisk identitet, der udstråler gennem deres arbejde, hvad enten det er en gentagende ramme eller et gentaget tema.

Det er let at identificere en Wes Anderson-film, fordi han har sit team af faste (som Owen Wilson og Bill Murray ) vises. Hans vilde palle af lyse farver identificerer den let som et skørt, næsten surrealistisk, univers, kun han kunne skabe. Han er så god til at få sin vision videre, at folk fortsætter med at komme tilbage for mere.

Det er forfatterens filmskabers tegn: kreativ kontrol for et personligt slutprodukt, der resonerer med tidsånden.

HISTORIEN

Teorien om auteur-filmfremstilling begyndte i 1940’ernes Frankrig som en hurtig, lav-budget metode til at skyde en film. Mens udtrykket “auteurteori” blev opfundet af den amerikanske filmkritiker Andrew Sarris, opstod teorien fra ideerne fra Andrè Bazin og Alexandre Astruc – to teoretikere, der forbandt gælden og eftervirkningerne af 2. verdenskrig med processen med at lave mere personlige film på nogen måde Bazin fremmede ideen om caméra-stylo-stilen (“kamera-pen”) og insisterede på, at instruktøren, der var ansvarlig for at pennere ideen, blokere landskabet og formidle det overordnede budskab, er den sande forfatter af filmen. Med meget at sige og lille mulighed for finansiering blev auteurteorien godt praktiseret i Europas lavbudget-biografverden.

Indtil da (og indtil slutningen af tresserne i Hollywood) tildelte studiosystemet blot direktør til leje som George Cukor eller Frank Capra til deres seneste projekt. Cigar-chomping-studiohovedet styrede den ultimative vision. Dette er grunden til, at et direktørstempel er sjældent på ældre film.

Der var dog et par undtagelser som den store Charlie Chaplin. Efter at have slog sig vej til stjernen gennem Mack Sennett-film blev han tildelt kreativ kontrol, hvilket førte til skrivning, hovedrollen, produktionsdesign og redigering af hans eget arbejde. Et enormt kreativt drev fremlagde hans komiske geni og cementerede hans navn i biografhistorien.

Mens instruktørens navne blev større, og valget af filmprojekt blev mere lempelig, var det ikke rigtig før den franske New Wave of the 1950’erne, da kærligheden til auteur-filmskabere og det fælles med auteurteorien i praksis tog fart.

To af de mest bemærkelsesværdige pionerer var François Truffaut og Jean-Luc Godard, der begyndte deres karriere med teorier om sagen. De lavede senere bølger med deres lave budget, hurtige arbejde, der brød alle reglerne, når det kom til sex, historie og vold. Deres temaer ville aldrig have været tilladt i almindelige film, så deres skud af gerillatypen brugte ægte baggrunde, ukendte skuespillere og frihed til at udforske, hvad de ønskede; finansieringen kom fra minimale donationer, så de ikke havde nogen at holde sig til, men sig selv for indhold.

Det næste parti af unge vidvinkede auteur-filmskabere så: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin og mange andre “stormede portene” og omgåede studiosystemet. De udforskede mørkere temaer tættere på dem – og holdt sig tro mod deres oprindelige vision, uanset hvor voldsomt eller mærkeligt det måtte have set ud. Resonerer med et stort udvalg af publikum, stærkere og højere stemmer skubbede nu Hollywood til at imødekomme unikke drømmere via auteurteorien. Det er nu op til debat og personlige valg, hvad der gør en sand auteur.

Nogle af de største inkluderer legender som Alfred Hitchcock, hvis arbejde kan let identificeres på grund af udforskningen af spænding i primært den samme genre, selvom han ikke skrev størstedelen af sit arbejde. På den anden side har indiefilmskaber Richard Linklater skrevet, instrueret og produceret hele sin mor terial men tilpasser sin stil til at passe til forskellige genrer. Måske er den bedste position for auteur-filmskabere at vide, hvor de skal trække grænsen for involvering og vide, hvad deres styrker er.

BLIVER EN AUTEUR

Men hvordan kommer man til dette eftertragtede punkt i deres karriere? Det ser ud til, at Stanley Kubrick blev født med forskellige ideer, der lancerede ham foran filmfremstillingspakken. Rejsen kan være lang, men jo mere materiale du skriver og producerer, jo større chancer får du for at udvikle din egen stemme.

Nu er det nemmest at gøre det, fordi du ikke behøver at overholde studiestandarder til finansiering eller endda udstyr. Film kan endda optages på mobiltelefoner, hvilket giver filmskaberen fuld kontrol over at designe historien og scenen.Lavere budgetter giver kunstnere mere frihed, som er det perfekte sted at udforske temaer, stilarter og vigtigst af alt plads til at øve.

Når vi tænker på auteur-filmskabere, vi kender og elsker, er det ofte deres tidligste arbejde, der står ud som det mest bemærkelsesværdige eller absolut bedste. Steven Soderberghs første funktion Sex, Lies og Videotape (1989) tog Palme d’Or med hjem, mens Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) satte tonen for hans vifte af blodige, men humoristiske forbrydelser. Så så skræmmende som inspirerende storhed kan være, startede alle disse mestre med simpelt indre ønske om at fortælle historier og et synspunkt, hvorfra de kunne fortælle det.

Auteurteorien er ikke en bank mod samarbejde, men det er et mål for unge kunstnere at stræbe mod. Intet er mere tilfredsstillende end at udforske personlige temaer og teknikker i filmmediet. At skabe dit eget personlige stempel er en rejse, men en tilfredsstillende, der kan opnås ved at finpudse dit håndværk.