At eje et kamera gør dig ikke til fotograf mere end at have et kæledyrs guldfisk gør dig til en havbiolog. Så hvordan går du fra kameraejer til fotograf eller endda professionel fotograf?

Hver fotograf startede lidt anderledes. Nogle begyndte at tage billeder inden den digitale fotograferings æra. Andre tog onlinekurser, mens andre hænger fuldt ud grader fra deres kontorvægge. Mange lærer ved at tage sig op igen efter at være faldet fladt på deres ansigter og prøve igen.

Mig? Jeg kom i gang med en high school mentor, der startede mig med film og behandling i mørkerummet. Hun lærte mig vigtigheden af at tage dig tid til at tænke igennem hvert skud, og at jo flere billeder du tager, jo bedre får du.

Men ikke alle har en mentor til at skubbe dem i den rigtige retning – derfor har vi kortlagt et sæt anbefalede trin for at komme fra kameraejer til fotograf med minimale omveje undervejs. Klar til at få mere ud af dit kamera, udfordre dig selv og opbygge en karriere, der giver dig mulighed for at fryse tid? CreativeLive-guiden om, hvordan man bliver fotograf, hjælper dig med at pege dig i den rigtige retning med disse 12 handlinger, der kan handle.

Trin 1: Bare kom i gang

Mark Twain har muligvis henvist til skriver, da han sagde, at “hemmeligheden bag at komme videre er at komme i gang”, men ideen gælder også for fotografering. Kameraets forskellige knapper og knapper kan føles ligefrem skræmmende – det vigtige er bare at tage det første skridt alligevel.

Grav din kamerahåndbog, og læg den i tasken for nem reference – eller download PDF-versionen til din telefon. Slå nogle grundlæggende udtryk som sammensætning og eksponering op. Bladre gennem dine gamle fotos (eller billeder fra en fotograf, du beundre) og noter, hvad du kan lide, og hvad du hader ved hver enkelt. Begynd at følge et par fotograferingsblogs eller tilmeld dig et nybegynderfotograferingskursus online.

Tip: Fotostarterkit til begyndere dækker det grundlæggende fra terminologi til teknikker – bygger et fundament, der Er let at bygge videre på, når dine færdigheder vokser.

Byg et stærkt fundament for din fotograferingsøvelse. Lær mere.

Trin 2. Tag masser af billeder – tag derefter mere

Stor overraskelse – at blive fotograf indebærer at tage billeder. Men du behøver ikke at vente, indtil du kender forskellen mellem lukkerhastighed og blænderkameraindstillinger, før du begynder at tage billeder. Du slår til sidst fra automatisk tilstand. Selv optagelse i autotilstand kan hjælpe dig med at øve et par ting – f.eks. Timing og komposition (hvilket er hvad du efterlader i og hvad du lader være ude af billedet).

Det er egentlig kun gennem enorme mængder prøve og fejl, som du vil begynde at forbedre, så kom i gang.

Tip: Når du tager disse tidlige billeder, skal du kigge og finde ud af, hvad du kan lide ved dem, og hvad du ikke kan lide – dette hjælper med at give dig en vis retning, når du fortsætter med at udvide dine færdigheder.

Trin 3: Bliv fortrolig med dit specifikke kamera

Et kamera er kun så godt som fotografen bag det – så hvor godt kender du dit kamera? Hvad er den hurtigste måde at justere ISO på? Har dit kamera funktioner til automatisk bracketing, dobbelt eksponering eller time-lapse? Grav ind i funktionerne på dit bestemte kamera, så når du har brug for hurtig adgang til en indstilling, ved du, hvor du finder den.

Sammen med at forstå, hvad og hvor funktionerne er, er det en god ide at forstå grænser for dit udstyr. Kan du skyde med linsen i en vid åben blænde og stadig få et skarpt skud? Test dit objektiv ved at tage et billede af et stykke avis eller en udskrift – de fleste linser har en “sweet spot”, der er skarpere end resten, som du muligvis skal bruge, når skarphed er afgørende. Det samme koncept gælder for dit kamera. For eksempel , hvor langt kan du skrue op for din ISO, før billedet bliver for kornet til at bruge? At kende grænserne for dit udstyr kan hjælpe dig med at tage bedre billeder, selv med et entry-level kamera.

Tip: At fange prøv hurtigt alle kameraets særegenheder, så prøv en hurtig kamera start designet til din specifikke kameramodel.

Trin 4: Master det grundlæggende

Auto-tilstand er ikke helt dårligt, men for virkelig at blive fotograf, er du nødt til at mestre det grundlæggende, der giver dig mulighed for at komme ud af autotilstand og ringe til dine egne billeder. til eksponering: lukkerhastighed, blænde og ISO. Hver indstilling påvirker, hvor lyst eller mørkt billedet er, og hvor meget af dit billede, der er i fokus. Jeg er flov over at sige, at når Jeg var lige begyndt, de ekstremt vigtige begreber blændeåbning og dybdeskarphed tog mig meget lang tid at finde ud af.

Lær grundlæggende fokuseringsteknikker og komposition sammen med eksponering. Dette er de ting, der giver dig mulighed for at begynde at tage billeder, hvor du har kreativ kontrol. Du behøver ikke at tackle dem alle på én gang, men du behøver at mestre det grundlæggende for at gøre denne konvertering fra nybegynder til fotograf.

Tip: Kurset Fundamentals of Photography dykker dybere ned i det grundlæggende – udforsker disse must-haves som eksponering, komposition og endda hvordan man vælger det rigtige gear til jobbet.

Trin 5: Bliv ved med at tage billeder

Når du lærer nye færdigheder – hvad enten det er gennem en klasse, en skriftlig tutorial eller en mentor – hold skyde og sætte disse færdigheder i praksis. Husk ikke bare definitionen af blænde, drej kameraet til blændeprioritetsfunktion og tag det samme billede i flere forskellige blænder. Så kig og se, hvordan disse ændringer påvirkede det endelige billede.

At lære gennem en klasse (eller tutorial, bog eller mentor) er fantastisk – men at sætte disse færdigheder i praksis hjælper med at størkne dem og gøre begreber til brugbare viden.

Tip: Begynd at tage et kamera med overalt, hvor du går, og start med at skyde, hvad der inspirerer dig. Jo mere du træner, jo hurtigere får du denne overgang fra nybegynder til fotograf.

Trin 6: Lær nu, hvad der går i at tage (fantastiske) fotos

Hemmeligheden til fantastisk – ikke bare godt – fotos? Lys. Ordet fotografering kommer fra græske rødder, der betyder at skrive med lys. Uden at mestre belysning kan du ikke tage fantastiske billeder. Sikker på, nogle gange bliver du heldig og tilfældigvis skyder på et motiv, der allerede er i stort lys, men for at tage klienter på og blive professionel, skal du lære at manipulere lys for at få dit eget held.

For at mestre belysning, skal du lære at skyde i ethvert belysningsscenarie. Hvordan skyder du med solen bag motivet og ikke ender med en silhuet? Hvordan bruger du bevidst baggrundsbelysning til at skabe en silhuet? Hvordan adskiller udseendet fra sidebelysning sig fra frontbelysningen?

Sammen med at lære at skyde, hvor som helst solen er, er det vigtigt for fotografer at lære at manipulere lyset med flash, studiestrober eller endda en $ 20 reflektor. har til hensigt at gå proffs. Hvordan ændrer vinklen på en off-camera-flash eller studio-strobe udseendet på et portræt eller et produktspil? Har du virkelig brug for et belysningssæt på flere tusinde dollars, eller fungerer noget mindre for dig? Ved at tage et par fantastiske online fotograferingskurser og med de rigtige værktøjer og færdigheder, behøver du ikke vente, indtil du tilfældigvis snubler med god belysning.

Tip: Julia Kelleher går ud over bare korrekt eksponering. i kurset Hvordan man tager fantastiske billeder – lær lys, hvordan man manipulerer det og alle de andre faktorer, der går ind i at bygge bro mellem det gode til det store.

Trin 7: Indskrænk dit fokus

Ligesom hvert fotografi har brug for et fokuspunkt, så gør hver fotograf. Selvom det er fint at eksperimentere i alle veje, skal du indsnævre, hvilken type fotografering du vil tilbyde, hvis du vil blive professionel. Fra bryllupsfotografering til produktfotografering er der masser af forskellige veje at vælge imellem.

Start med det, du elsker at gøre – måske elsker du at skyde sport og har et blødt sted for babyer og vil meget gerne bruge din dage fotografere dem. Men baser ikke bare din beslutning på dine interesser. Hvis du bor i et område, der allerede har et dusin gode portrætfotografer, men ingen etableret ejendomsfotograf, vil du sandsynligvis være i stand til at starte en stærkere forretning fra starten, hvis du lærer at fotografere arkitektur i stedet for ansigter.

Når du har indsnævret dit fokus, skal du arbejde på at finpudse de specifikke færdigheder, der bruges i denne underkategori. Portrætfotografer skal for eksempel lære kunsten at posere. Kommercielle produktfotografer skal være i stand til at tænde et gennemsigtigt glas og få glasset til at poppe uden mærkelige refleksioner. Bryllupsfotografer har brug for at vide, hvordan man skyder en udendørs ceremoni under en lys middagssol.

Tip: Selvom det er godt at specialisere sig, skal du ikke begrænse dig for meget til noget, der ikke kommer til at køre nok indkomst til en stabil karriere. Nogle bryllupsfotografer skyder f.eks. Også portrætter.

Trin 8: Perfekt til efterbehandling

Fotoredigering kan ofte betragtes som en kunst i sig selv – mens noget af terminologien er den samme, er betjening af et kamera og kørsel af Photoshop to forskellige dyr. Lær, hvordan du justerer dine fotografier, efter du har taget dem – Photoshop og Lightroom er to af de mest populære værktøjer til fotoredigering, men det tager lidt tid at lære. Begynd at dykke ind i det grundlæggende og derefter de avancerede vejledninger for at lære at forbedre dine fotografier i posten.

Den gode nyhed er, at en af vores foretrukne softwareinstruktører, Jared Platt, underviser i Adobe Lightroom CC for begyndere. Tilmeld dig nu og udvikl dine Adobe-færdigheder.

Tip: Find din egen stil – ligesom fotografer har individuelle optagestilarter, redigeringsformater gælder også. Find ud af, hvad du er tiltrukket af, og hvad der passer bedst til din specialitet – en minimal tilgang, dramatisk flair eller et sted imellem?

Trin 9: Find feedback

Nu hvor du har fået det grundlæggende og endda et par mere avancerede teknikker nede, er det tid til at tage lidt tyk hud på og søge feedback. Hver fotograf lærer og vokser med forskellige hastigheder i forskellige områder – at have et uddannet øje på dine billeder giver dig mulighed for at finde ud af, hvad du skal forbedre næste. Find en person, der ikke er bange for at tale deres mening, og som ved lidt om fotografering. Spørg din mentor, find en online fotograferingsgruppe, deltag i billedkonkurrencer eller søg feedback på sociale medier.

Bliv ikke modløs, hvis der er mange negativer – at finde ud af, hvad der skal forbedres, kan være en følelsesmæssigt hård opgave , men det er vigtigt at finde ud af, hvor man kan gå videre. Husk bare, hvor du startede fra, lav en liste over ting, der kan forbedres, og fortsæt med at skyde.

Tip: Lær at adskille tekniske tip fra meninger – noget kunst kan give genklang hos forskellige mennesker. Hvis et foto gør nogen kede, og det var det humør, du gik efter – er det ikke dårlig feedback.

Trin 10: Udvikl en portefølje og udvid din eksponering

Hvilket kom først, koncerten eller porteføljen? Fotografiets ækvivalent med kylling- og ægspørgsmålet påpeger et almindeligt spørgsmål, som professionelle har spiret: Hvordan fik jeg min første koncert uden en portefølje? Og hvordan bygger jeg en portefølje uden en koncert?

Disse øvelsesbilleder og feedbackfotos er en start – men det kan være nødvendigt at du fortsætter med at opbygge din portefølje ved at arrangere en shoot eller tilbyde en diskonteret session til en ven . Sæt derefter dine bedste billeder sammen, og find dem et hjem online med et af de mange websteder, som fotograferne gør for at gøre dine fotografier lette for potentielle kunder at finde.

Arbejd derefter med at udvide din eksponering. Brug sociale medier til at dele dit arbejde og sprede budskabet om din nye virksomhed. At tackle sociale medier er en læringsproces i sig selv – så vær ikke bange for at børste og SEO for fotografer op på nogle grundlæggende sociale mediefærdigheder med et kursus eller selvstudier.

Tip: I stedet for at prøve alle de sociale medieplatforme på én gang og kun gør et middelmådigt job, skal du vælge en platform til at koncentrere det meste af din indsats om. At have en stærk platform er bedre end at have flere svage. Sørg for at tjekke Colby Browns kommende klasse om udvikling af en social mediestrategi for fotografer og begynde virkelig at øge dit publikum!

Trin 11: Udvikl en forretningsstrategi

De fleste professionelle fotografer drives af en passion for fotografering – men at skyde som proffs betyder, at forretningskompetencer også er en nødvendighed. Opbygning af solide fotograferingsfærdigheder er det første skridt, det næste er at udvikle en forretningsstrategi, så du rent faktisk kan tjene penge på din fotografering. Se på den portefølje og prøv at finde en rød tråd – er billederne fotojournalistiske, dramatiske eller en anden stil? I betragtning af dit arbejde skal du udvikle en brandidentitet til din virksomhed.

At lære forretningsfærdigheder, som fotograferingsfærdigheder, tager noget tid. Lær hvordan du indstiller dine egne priser. Undersøg effektive former for billig reklame.

Tip: En fotograferingsstrategi er lidt anderledes end for eksempel en forhandlers strategi. Find forretningsrådgivning, der er specifik for fotografering, som en klasse om det væsentlige ved at drive en fotograferingsvirksomhed.

Trin 12: Stop aldrig med at skyde

Fotografering er en kontinuerlig læringsproces – selv godt -etablerede fagfolk finder nye måder at udfordre sig selv på. Uanset om det vokser gennem nye forretningsfærdigheder eller påbegynder unikke fotografiprojekter, skal du fortsætte med at lede efter måder at finjustere dine færdigheder på. Nogle gange, når fotografering bliver dit job, forsvinder den oprindelige brand, der udløste rejsen lidt – personlige fotografiprojekter er gode måder at genantænde ilden på.

At lære at blive fotograf er en rejse fuld af opdagelse – og fyldt med mange forskellige faldgruber og omveje. Klar til at gå på den rejse? Følg CreativeLive for at få flere tip undervejs.

Byg et stærkt fundament for din fotograferingsøvelse. Få flere oplysninger.