Shayan Asgharnia for Variety

For at give mening om alt, hvad der er sket i 2020, og hvad det betyder for medierne og underholdningssektoren fremad, talte Variety med et tværsnit af branchens ledere om det brede tema for forandring. For mere, klik her.

Tabet for teaterfællesskabet er allerede uberegneligt. Det er vist mennesker, der går ind på denne livsstil, hvor skrøbelig den er, hvor afhængig vi er af hinanden, og når evnen til at samles tages væk, hvor lang tid det kan tage. Jeg har skrevet rec-breve til andre skuespillere, der går ind på andre arbejdslinjer. Det er et rigtigt hul, og jeg ved ikke, hvem der kommer tilbage på den anden side af det.

Skuespillere er uendeligt tilpasningsdygtige og finde ud af andre måder at få tingene til at fungere. At være skuespiller er at finde ud af dine sidekast. Jeg kunne liste mine ud af før “In the Heights”: Jeg var bar mitzvah-danser, vikarelærer, jeg skrev jingles. Du gør hvad du kan for at få lejen, så du kan gøre det, du elsker. De ting, vi ikke har ‘ t snakker om er syerskerne og personalet i fronten og vagtmændene og restauranterne rundt om teaterdistriktet. Jeg indpakkede lige optagelsen af min første film, “Tick, Tick … Boom!” Det er ikke kun skuespillere; det er et helt økosystem, der findes omkring teaterbranchen.

Sølvbeklædningen er, pandemien har også vist os, hvilken appetit der er og vil være for live teater. Jeg tror ikke teater er død. Jeg tror, det vil tage et stykke tid for folk at føle sig trygge igen, men sulten efter teater er så reel. Så jeg er ikke bekymret for publikum på den anden side af dette, men jeg bekymrer mig om de mange økosystemer, der er efterladt i drift i kølvandet på, at vi ikke er i stand til at samles.

Der var en efterspørgsel efter “Hamilton” på Disney Plus, og jeg var så taknemmelig for, at vi var i stand til at bringe det ud i verden. Hvad der har været spændende ved det er, at jeg har hørte førstehånds fra andre musikteaterskabere, at løbet til at tape deres live shows er i gang! Og det er fantastisk, for så længe den konventionelle visdom var, kan du ikke lave en film af dit show for tidligt, fordi det spiser publikum, der vil se det lever, når alt, hvad vi har set, er at det modsatte af det er sandt.

“Rent” -filmen kom, tænker jeg ni år ind i “Rent’s” løb, og jeg tror, det købte det yderligere tre år på Broadway, fordi folk blev mindet om, hvor meget de elskede det show. Og det samme gælder “Phantom” -filmene, og jeg tror, det er grunden til, at ” Chicagos musikalske kører stadig og har kørt endnu længere end “A Chorus Line.”

Så jeg håber, at “Hamilton” for altid har ødelagt det. At vise verden, hvad du laver i det levende teaterrum, mens det ikke er det samme som levende teater, og intet kan være det samme som at være i rummet med mennesker, men det kan også være et enormt aktiv.

Selv virtuelt set har jeg set noget spændende live-teater i år, fra Andrew Scott på Old Vic til Michael Uries produktion af “Køber & Cellar”, der streamede online som en fordel for Actors Fund. Så jeg tror ikke, der kommer noget af det tilbage i flasken. Jeg tror, at når teater kommer tilbage, vil det være i samtale med teknologi på en helt anden måde. Jeg tror ikke, vi går tilbage til en verden, hvor et show har premiere på Broadway, og så kan ingen se det, medmindre de har to hundrede dollars. Jeg tror, at producenterne bliver nødt til at begynde at tænke på, hvordan de vil fange, for ved at fange det kan de faktisk fange meget større publikum til deres live show.

Ligesom samtaler i Hollywood omkring video on demand a Når eksklusiviteten i biografer ændrer sig, vil en lignende samtale ske med teater.

Også det spørgsmål, som Hollywood stiller, stiller Broadway og teatre også. Er der så meget mangfoldighed i rækken, på de administrative kontorer, bag disse teatre og over disse teatre? Svaret er nej, så vi har samtaler i “Hamilton” økosystemet, når det kommer til scenestyring og de mennesker, vi ansætter for at opretholde kvaliteten af vores forskellige produktioner. Disse er samtaler, der ofte fejes under tæppet både i Hollywood og Broadway, fordi det er forretning som sædvanlig, og det er den næste film, og vi skal gå, og vi skal gå, og vi skal gå. Men pludselig stoppede verden. Vi har ikke den undskyldning længere. Du har ikke undskyldningen for os ‘ Jeg vil beskæftige os med den næste. Vi skal håndtere det nu, og det har været virkelig opmuntrende og virkelig spændende, og så har vi haft disse samtaler inden for vores firma og håber at vende tilbage til et mere retfærdigt økosystem end det en vi startede i.

Jeg tror, det vil kræve en smule opfølgning med hensyn til den utrolige aktivisme, vi har set fra unge og farvede mennesker i år med hensyn til virkelig at placere dine handlinger, hvor din mund er , med hensyn til repræsentation foran og bag kameraet og foran og bag scenen. Jeg føler håb om det.

Som fortalt til Claudia Eller