Oprindeligt malet i 1964 som en olie på lærred og måler 89 cm x 116 cm, dette fascinerende maleri startede som et selvportræt.

I 1963 bestilte Magrittes gode ven, rådgiver og protektor, Harry Torczyner, et selvportræt af Magritte selv. Brev skrevet af Magritte viser imidlertid, at han havde svært ved at male sit eget portræt. Magritte beskrev sine vanskeligheder som et “samvittighedsproblem”.

Da Magritte endelig færdiggjorde sit selvportræt, blev det resulterende billede af denne anonyme mand i en keglehue og med titlen “Menneskesønnen”.

Ved første øjekast ser “Menneskesønnen” ud til at være en temmelig forenklet tegning, men alligevel er det meget forvirrende. En skikkelse af en mand står foran en sten- eller betonvæg.

Over horisonten linje ser himlen overskyet ud og er lige begyndt at blive grå. Seeren får indtryk af, at det er dagtimerne, da der er noget lys, der reflekterer på m en og hans venstre side falder let i skygge.

Manden ser ud som overdressed og ude af kontekst inden for omgivelserne. Han er formelt klædt i en mørkegrå dragt komplet med en keglehue, krave og rødt slips.

Hvis seeren ser nærmere på, opdager de, at den tredje eller nederste knap på hans jakke er blevet fortryllet . Figuren står stift med armene ved siden af sig, men igen, når seeren studerer billedet nøje, bemærker de, at figurens venstre albue vender den forkerte vej.

Når seeren fokuserer udelukkende til venstre arm og intet andet, manden i maleriet ser ud til at vende mod vandet. Kun mandens torso vises, seeren kan kun antage, at han har ben.

Det mest slående aspekt af billedet er mandens ansigt, der er blevet tilsløret af et lyst, grønt æble, der har fire blade fastgjort. Knap synlig ser mandens venstre øje ud til at kigge gennem bladene på æblet.

Magritte brugte æblet for at skjule sit virkelige ansigt og i sine egne kommentarer om maleriet diskuterede Magritte det menneskelige ønske om at se, hvad der er skjult bag det synlige.

Han talte om konflikten, der kan opstå mellem “det synlige. der er skjult og det synlige, der er til stede “. Magritte fanger klogt denne følelse i billedet. Seeren er både nysgerrig og frustreret over t ansigtet, som ikke kan ses på grund af æblets position. Seeren skal forestille sig, hvordan ansigtet er.

Maleriet ser ud til at være skabt som en serie på tre om et lignende tema. “Den store krig på facaderne” er et maleri af en kvinde nær en havvæg, men hendes ansigt er skjult af en blomst. Magritte “s” Mand i en keglehue “viser endnu en figur iført en keglehue, men denne gang er hans ansigt tilsløret af en fugl. Alle tre blev malet samme år. Magritte malede et meget lignende maleri til” Menneskesønnen “, også i 1964 med titlen” Smagen af det usynlige “”. Det var hans gentagelse og genbrug af nogle af hans malerier og motiver, der fik kritik fra andre kunstnere.

Brug af æblet er sandsynligvis det mest forvirrende emne. Sammenhængen mellem brugen af æblet og titlen på maleriet “Menneskesønnen” har fået nogle eksperter til at overveje, om dette er en bevidst henvisning til kristne ideer om Adams fristelse i Edens have og menneskehedens fald. Alligevel kan “menneskesøn” henvise til enhver, endda en ansigtsløs mand i en dragt.

Både æblet og bowlerhatten er blevet tilbagevendende motiver inden for Magrittes malerier. Talrige malerier indeholder æbler. “Tøven Waltz “fra 1950 viser to maskerede æbler. Et simpelt billede af et æble med den modstridende titel” Dette er ikke et æble “viste sig meget populært. 1952-billedet af et stort grønt æble begrænset i et lille rum med titlen” The Listening Room ” “er et meget velkendt Magritte-billede. Nogle år senere så Paul McCartney, en Magritte-entusiast, et maleri af et æble med Au Revoir skrevet på tværs af det. Dette var 1966-maleriet kaldet” The Game of Mora “og det forsynede McCartney med inspirationen til Beatles “eget Apple-mærke og logo. Et andet “berømt” æble har nu skabt adskillige “Son of Man” -klistermærker. Klistermærkerne er af en mand i en keglehue og er designet til at passe over æble-logoet på en Mac og er tydeligt inspireret af Magritte “s” The Man of Man “-maleri.

Den bowlerhatte mand gør adskillige optrædener både entydigt, som i maleriet kaldet skolemester og i grupper, såsom i “Mesterværket” (også kendt som Mysteries of the Horizon), der indeholder tre mænd iført bowlerhatte. Den første instans af en mand i en bowler hat dukkede op i Magrittes 1926-maleri kaldet “Musings of a Solitary Walker”. Magritte selv blev ofte fotograferet iført en keglehue, og gennem sin gentagne brug af dette motiv i sine malerier er keglehatten blevet et Magritte “varemærke”.Selv om det ser ud til, at den bowlerhatte mand henviser til kunstneren selv, har maleriet kendt som “Menneskens søn”, der startede som et selvportræt, keglehattens blidhed eller ensartethed også gjort figuren almindelig eller anonym.

Son of Man er privatejet, så det er sjældent på offentlig visning. Det blev sidst set kort i 2001 i LHotels lounge i Montreal. På trods af manglen på muligheder for at se dette vidunderlige maleri er billedet blevet bredt anerkendt på grund af dets hyppige anvendelse i populærkulturen. Det er blevet delt, beskrevet og skildret i mange former. En af de mest bemærkelsesværdige anvendelser af billedet opstod i 1999-genindspilningen af filmen The Thomas Crown Affair med Pierce Brosnan i hovedrollen. I filmen vises maleriet på væggen i Thomas Crowns hus, hvor Rene Russo sammenlignede det til en “ansigtsløs forretningsmand”. Også under heist-scenen klæder Thomas Crown og flere andre sig i samme keglehue, rødt slips og jakkesæt som figuren på maleriet for at forvirre sikkerhedsvagterne. Andre film, der har vist maleriet, er “Mr. Magorium’s Empire” og “Bronson” samt mange andre.

Billedet er også set i popverdenen. Det blev vist i futuristisk galleriscene i Michael og Janet Jacksons Scream-video. Den ikoniske karakter blev også afbildet i videoen af “Astral Traveler” af gruppen Yes. Selv Simpsons-showet har efterlignet dette maleri med Bart Simpson, der vises bag æblet.

Kunstneren Norman Rockwell hyldede også “The Son of Man” ved at skabe sit eget maleri i 1970, som han kaldte “Mr. Æble”. Rockwells maleri indeholdt et rødt æble i stedet for figurens hoved. Rockwells maleri blev solgt i 2011 for $ 33.772.

Menneskesønnen er enkel, men slående, klar og alligevel gådefuld. Fokus på en mand i en dragt med tilsløret ansigt har fanget fantasien hos millioner Magrittes skæve malerier har givet inspiration til en helt ny generation af kunstnere som Andy Warhol og popkunstbevægelsen. Selvom kunstneren Magritte måske personligt har foretrukket at blande sig ind, snarere som hans bowlingklædte alter ego, skiller hans fantastiske malerier sig helt sikkert ud. Magritte sagde engang, at mysteriet er ukendeligt, så så meget som “Menneskesønnen” kan analyseres og fortolkes, vil det altid forblive et gådefuldt kunstværk, der fortsat forbløffer og underholder seeren.

The Man of Man af Rene Magritte, 1964 er et berømt surrealistisk maleri, der skildrer en egnet herre med et æble, der svæver foran ansigtet

Son of Man er et berømt surrealistisk oliemaleri af den talentfulde kunstner Rene Magritte, der fortsat er en af de mest respekterede europæere inden for denne meget moderne kunstbevægelse. Denne hjemmeside er dedikeret til Son of Man-maleriet og dækker også resten af Magrittes karriere i detaljer.

Du finder mange af hans mest berømte malerier inkluderet på hele denne side samt links til hvor du kan købe dine egne reproduktionsbilleder af Magrittes originale malerier.

Son of Man er kendt for sin bizarre brug af et æble foran hovedet på en mand klædt smart i en dragt. Menneskesønnen er faktisk en virkelig surrealistisk skildring af Magritte selv, som hans mest kendte selvportræt, skønt mange, der kan lide maleriet, ikke er klar over dette og nyder mysteriet omkring det.

Som med de fleste surrealistiske malerier, Menneskesønnen forstås kun som et værk i sig selv, når der er foretaget en lille undersøgelse af det – du kan ikke bare gennemse billeder af Magrittes arbejde og forstå det med det samme .

Son of Man af Rene Magritte blev oprettet i 1964 og repræsenterer det fineste stykke kunstværk, der er kommet fra caree r af denne belgiske innovator. Det originale stykke ligger på imponerende 116 cm × 89 cm og er den typiske olie på lærred, der blev fundet lige gennem det 20. århundrede. Desværre er Menneskesønnen nu privatejet, hvilket betyder, at muligheden for at se det selv er sjælden, på trods af at det er stor berømmelse og betydning inden for den samlede europæiske surrealistiske bevægelse.

I betragtning af dets status som et privatejet stykke vælger mange at købe reproduktioner af originalen for at nyde i deres eget hjem, og disse kan tage form af tryk, plakater og strakte lærred. Indrammede udskrifter har tendens til at være det mest populære valg, og også giclees kan bedst matche de originale farveskemaer valgt af Magritte. Alle de links, der er inkluderet på dette websted, tilbyder Rene Magritte-udskrifter fra den anbefalede forhandler, Art.com, som vi regelmæssigt bruger selv.

Rene Magritte var en impressionist tidligt i sin karriere, inden han ankom til hans varemærke-surrealistiske stil. efter flere års studier, der hjalp med at udvikle både hans tekniske evner og også hans række idéer, der inspirerede hans arbejde.Surrealisme er et af de mest populære aspekter af samtidskunst fra det 20. århundrede, og Magritte sidder øverst i bunken inden for dette sammen med andre storheder som spanieren Salvador Dali.

Surrealismen har samlet en stor gruppe af fans i næsten en kulturel stil, men bevægelsen er bestemt blevet en del af den almindelige kunst gennem årene, efter først at være set med mistanke og ikke den samme akademiske respekt, som den modtager i dag.

Magrittes tilgang til kunst var beregnet til at tilskynde sine tilhængere til nøje at overveje den virkelighed, der ligger omkring dem, og ikke bare acceptere tingene, som de ser ud til at være.

Denne dybe tænkning mentalitet er meget typisk for enhver betydelig kunstner, især fra dem i de mere samtidige kunstbevægelser, der placerede en høj grad af betydning for det kreative sind, der sad bag hvert maleri, snarere end blot den tekniske dygtighed, der blev brugt til at skabe det.

Surrealistiske malerier tilbyder typisk seeren en forvirre d virkelighed med høje niveauer af symbolik og Magritte viser dette i Son of Man. Mange af hans andre bemærkelsesværdige malerier er listet længere nede på siden, og billeder af de bedste findes lige på tværs af dette websted.

Andre bemærkelsesværdige surrealistiske malere omfattede Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp og Yves Tanguy.

Et par år efter dette maleri skabte den amerikanske kunstner Norman Rockwell sin egen version, der erstattede det grønne æble med et rødt og spillede hyldest til originalen, som sandsynligvis står som det mest berømte belgiske maleri nogensinde.

The Great Krig mod facader fulgte et lignende format til dette, og det er også blandt de bedst kendte af Magrittes karriere. Et andet beslægtet værk var Mand i keglehatten, der erstatter et æble med en fugl, som igen placeres foran den smukt klædte herre med keglehue.

Menneskesønnen kom lige t tre år før kunstnerens død, og det er interessant at overveje, hvilke yderligere surrealistiske malerier han måske er kommet med, hvis hans liv havde varet længere. Der er et bestemt blik inden for hans malerier, der gør dem øjeblikkeligt genkendelige som hans, både med farveskema og surrealistisk symbolik. Hans succes er fortsat frem til i dag med hyppige udstillinger over hele Europa og Nordamerika.

Rene Magritte er en vigtig kunstner, der var sjælden, fordi belgiske kunstnere meget sjældent har opnået høje niveauer af eksponering. Hans karriere hjælper med at fremhæve den rolle, dette land har spillet inden for kunst, og hjælper med at bevare dets omdømme, som normalt glemmes sammenlignet med landets tunge nabolande i Tyskland, Holland og Frankrig, som alle har haft en overflod af succes i mange århundreder og på tværs af forskellige kunstbevægelser.

Liste over berømte Rene Magritte-malerier

Se nedenfor for en opsummeret liste over de bedste Rene Magritte-malerier, der findes på hele dette websted.

• Forræderi af billeder
• På frihedens tærskel
• Menneskesønnen
• Den tomme maske
• Den vanskelige krydsning
• Den menneskelige tilstand
• Må ikke reproduceres
• Transfixed time
• Elective Affinities
• The Portræt
• Golconda
• Horisontens mysterier
• Den truede snigmorder

Golconde af Rene Magritte, 1953 er Surrealistisk oliemaleri udstilles i øjeblikket i Menil Collection, Houston, Texas.

Regndråber er repræsenteret af gentagne billeder af en smart gentleman.

Golconda er kendt som Golconde på fransk, hvilket var det belgiske kunstners foretrukne sprog.

Egnede herrer er almindeligt anvendte i mange af Magrittes malerier, specielt i hans periode med surrealistisk arbejde.

Le Blanc-Seing af Rene Magritte, 1965 er et surrealistisk maleri, der er kendt som The Blank Check på engelsk.

Le Blanc-Seing indeholder nogle interessante teknikker, som kunstneren brugte til at skabe denne opmærksomhedsgribende scene, hvor baggrunden og forgrunden blandes sammen.