af Ferris Gilli

Effektiv sidestilling i haiku skaber en binding af to billeder, hvis kombination er stærkere og mere belysende end begge billeder alene.

At vide, hvordan man læser haiku og skriver det, går hånd i hånd. De, der ikke ved, hvordan man udforsker et digt ud over overfladebillederne, skriver sandsynligvis ikke meningsfuld haiku. For at få mest muligt ud af andre folks arbejde skal vi være villige til at “læse mellem linjerne.” Da alle læsere ikke har nøjagtig de samme livserfaringer, kan en haiku fremkalde associationer, der er unikke for hver læser. Derfor kan forskellige læsere opdage forskellige forbindelser. Dette er en god ting.

De fleste haiku skrevet i den klassiske konstruktion indeholder to dele i sidestilling, hvor hver del indeholder et billede. Ideelt set er billederne fundamentalt forskellige og uafhængige af hinanden, og hvert billede repræsenterer et andet emne. De forskellige billeder i et digt kan være i kontrast. Deres placering understreger forskellen mellem dem, som i denne haiku af Paul W. MacNeil:

jacaranda blomster
tvillingespor
en bil

Blomsterne og bilsporene synes ikke at have noget at gøre med hinanden. Haikuen kontrasterer blomster, der er en del af naturen, med spor af et menneskeskabt køretøj. Når jeg ser disse to billeder i sidestilling, bliver jeg nyligt opmærksom på, at produkter fra menneskelig eksistens er ofte til stede midt i naturen, og th omvendt er også sandt. Naturen kan findes spire fra asfaltrevner, danne et koralrev over et sunket skib eller indlejre på vindueskanter blandt skyskrabere af beton og stål.

Billeder i sammenstilling kan være forskellige objekter eller omstændigheder, der er i sammenligning med hinanden. Sådanne billeder arbejder ofte sammen for at skabe stemning. Et billede kan forstærke det andet billede, eller kombinationen kan forstærke digtets overordnede tone. Læsere kan opdage subtile ligheder eller uventede sammenhænge mellem billeder, som i denne haiku af Maria Steyn:

langsomt dryp af honning på brød. . .
sen-efterårssol

Findning af klippet

Generelt vil haiku i den traditionelle struktur ved brug af sidestillingen af forskellige billeder blive skåret med en klar, genkendelig pause mellem de to dele. Forfattere af japansk haiku bruger en kireji eller “skæreord” til at adskille delene. Forfattere af engelsksprogede haiku bruger ikke skæreord; i stedet bruger vi konstruktion og tegnsætning for at påvirke pausen. Ideelt set skriver vi haikuen, så der er en forstået caesura uanset tegnsætning.

Sans og naturlig talerytme dikterer snittet. En stærk, naturlig pause opstår i hver af følgende haiku af henholdsvis Mary Lee McClure og Peggy Willis Lyles:

sommerdagdrømmer –
den flådende due af en forbiende due

søde ærter
ryster på trellis
brudens “jeg vil”

Hver haiku går i stykker, hvor den første del slutter. Undertiden tegner digtere pausen, som det ses i disse digte af Timothy Hawkes og Francis Masat:

40 års fødselsdag –
han forlader lige begyndt at ændre farve

lidt pige at se en kokon. . .
vinger

Hvis tegnsætningen blev udeladt af disse haikuer, ville caesuras forblive. Tegnsætningen viser og understreger visuelt de naturlige pauser, men det skaber dem ikke. Selv uden tegnsætning skæres følgende haiku:

aftenstille
kvælesang
af en fjern lone

mælkeagtig duft af kalvens ånde
morgentåge

Hvis en haiku ikke er skåret tydeligt, kan der stadig være en pause. Selvom det næste digt ikke har en hård pause, fornemmer jeg en blød pause i slutningen af første linje:

efter kommunionen
jeg rører sollyset
i hendes hår

Nogle haiku, til trods for at indeholde en punktueret pause, udviser “spillover” -effekten. Dette kan forekomme, når det uskrevne emne (eller skuespiller) i en del af et digt ikke er det samme som det skrevne emne i en anden del af haikuen; med andre ord, når digtet indeholder en hængende modifikator. Hængende modifikatorer er normalt indledende ordgrupper, der antyder, men ikke navngiver en skuespiller. Når haikuen åbner med en sådan modifikator, forventer læserne, at emnet for haikuen nævner det Hvis det ikke er tilfældet, dingler modifikatoren og forårsager en overløbseffekt. I disse tilfælde er det risikabelt at antage, at tegnsætning skelner mellem de to emner i læsernes opfattelse:

siger nåde –
den plettede hund stirrer på et oksesteg

Sådan en talentfuld hund! Man kan argumentere for, at sund fornuft fortæller os, at forfatteren eller en intet menneske siger nåde, bestemt ikke hunden. Men hvis der er udslip af den første linje til den anden linje i læsernes opfattelse, selvom det kun for et øjeblik, kan det øjeblik af distraktion være alt, hvad der kræves for at ødelægge et humør og mindske resonans for læseren.Digteren bør stræbe efter at undgå muligheden for forvirring eller utilsigtet humor.

For at opnå meningsfuld sammenstilling må hver del af en haiku ikke have nogen grundlæggende forbindelse med den anden del. Hver del skal forstås klart uafhængigt af den anden del. Vi kan ikke sidestille en ting med sig selv. Hvis man placerer to dele af det samme ved siden af hinanden, er det ikke meningsfuld sammenstilling. For at en haiku skal indeholde mere end et niveau af mening, skal sammenstillingen af dens to dele producere en effekt ud over, hvad læseren først ser eller forstår. En haiku resonerer, når læseren opdager et uventet forhold eller en sammenhæng mellem to forskellige ting i digtet. En sammenligning mellem klart beslægtede ting inden for det samme emne giver ofte ikke haiku-resonans. At begrænse et digt til et enkelt objekt eller emne udelukker normalt opdagelse fra læsernes side. For eksempel:

krøllet
i en hjemmesko
killingen sover

Dette vers vedrører kun ét emne eller hovedbillede: en sovende killing. Dette er den samme killing i en todelt, skåret haiku, der sidestiller et andet, uafhængigt billede med killingen:

stigende vind
killingen sover og krøllet i en tøffel

Forklaringen på forskellen mellem en todelt haiku og et enkeltbillede haiku kan i første omgang virke kompliceret. Yderligere illustration skal gøre forskellen klar. Dette er et vers med et enkelt billede:

skinnende
i en blå skål og friske citroner

Det er et godt billede, men indeholder intet, der fremkalder en følelse af opdagelse , intet ud over det første indtryk af et smukt billede. Sandt nok er der bogstaveligt to forskellige slags objekter i verset, men de er en del af det samme emne. Hovedbilledet (og emnet) er “citroner i en skål.” Tilføjelse af et andet, uensartet billede for at skabe et todelt digt:

skyfri himmel og friske citroner skinner
i en blå skål

De to dele er i sidestilling. Når jeg kombinerer den skyfri himmel med citroner i en blå skål, tilbyder jeg en indirekte sammenligning, hvilket gør det muligt for læserne at opdage de subtile ligheder mellem solen på den store blå himmel og de små “soler” mod en skåls blåhed. Selvom himlen og citronerne i en skål er meget forskellige ting, håber jeg, at når de ser kombinationen i et digt, opdager læserne himmelens skønhed, der gentages i små, jordiske genstande.

Denne haiku af Peggy Willis Lyles resonerer gennem sammenstillingen af forskellige eller ikke-relaterede billeder:

middag fløjte – istapper drypper og splintret lys

De sidste to linjer fremkalder et dejligt mentalt billede, men der er mere for haikuen end den oprindelige opfattelse af skønhed. En fløjte og istapper er uafhængige; alligevel på grund af deres kraftfulde kombination i denne haiku, føler jeg det som om fløjtes klag har splintret selve luften. Jeg vil aldrig igen høre en fløjte fra middag uden at tænke på denne, der får mig til at forestille mig knust luft og lys. har et godt billede, digteren kan snappe et andet billede fra hvor som helst, sætte det ved siden af det første, og eureka, øjeblikkelig sidestilling. At hengive sig til denne “grab-bag” sidestilling er ikke måden at skrive meningsfuld haiku på. Juxtaposition alene kan ikke garantere en haikus succes. Kombinationen af forskellige billeder skal være effektiv for at digtet kan genlyd. Når deres sidestilling er vellykket, er de to dele af en haiku arbejder sammen for at fremkalde en følelse af ny bevidsthed eller for at lade digteren dele stemning eller følelser med læsere.

Mellemrummet

En haikus sandhed ligger oftest i hvad der ikke er skrevet. Paul W. MacNeil beskriver det på denne måde: “Jeg siger det til jer, at det er i mellemrummet mellem, det rum, der er skabt ved brud eller klip, at haiku findes.”

Når vi læser en haiku, får uenigheden mellem dens billeder vores opmærksomhed; men for at finde resonans og digtets iboende sandhed går vi dybere. Ved at skabe et partnerskab med forfatteren går vi ind i en imaginær kløft mellem haikuens forskellige dele; så udfylder vi intuitivt det, der blev sagt usagt. Indsigt og indre betydning ligger ikke i de ord, vi ser på siden, men snarere i hvad sammenstillingen af billeder indebærer. I den følgende haiku af John Wisdom er jeg ramt af ironien i første linje som sidestillet med resten af digtet:

høstmåne –
vandrende børn spiser brødet – kastet til kragerne

Vandrende arbejdstagere flytter fra høst til høst efter frugt- og grøntsagssæsonen. En høstmåne antyder den overflod af mad, der følger med sæsonen. Alligevel spiser disse vandrende børn i skarp kontrast kasseret brød fra jorden. Hvilken sandhed ligger i rummet mellem delene? Børnene kan have masser at spise, såsom frisk høstet frugt og grøntsager og hjemmelavet brød.Men måske er den slags brød, de er vant til at spise, meget anderledes og ikke så tiltalende som den slags, der kastes til fuglene. Sandheden (eller indsigt), der findes i “høstmånen”, der resonerer stærkest med mig, er imidlertid, at folk måske bliver sultne selv midt i masser. Visdommens sammenstilling giver læserne mulighed for at opdage mere end et niveau af mening.

Haiku som genre er unik, idet et digts resonans skabes gennem et partnerskab mellem digter og læser. Ligesom vin, der er erklæret lækker af vinmanden, men som middagsgæsterne endnu ikke har smagt, kan den iboende essens i digtet ikke være fuldt udforsket, indtil andre end forfatteren læser det.

De øjeblikke, hvor indsigt for både forfatter og læser opstår, sker ved samme proces. Den originale “aha!” opstår normalt, når forfatteren opdager et uventet forhold mellem to forskellige ting. Forbindelsen for den person, der læser den resulterende haiku, opstår, når han eller hun opdager et uventet forhold mellem to forskellige ting i digtet – med andre ord mellem de to dele af haikuen. Med Lyles’s digt vil vi undersøge, hvordan dette digter-læser-partnerskab fungerer:

vindklokke dæmpet
en omrøring indefra i krystallen

Hvis vi læser hver del af i sig selv giver det mening uden den anden del. Men vi ved, at digteren havde en grund til at sætte dem i sidestilling. Selvom billederne fundamentalt er forskellige, vil vi opdage, at deres sidestilling giver os en ny bevidsthedsfølelse. Lad os nu komme ind i haikuen og se, hvor digteren fører os.

Lyles begynder med at fokusere på fraværet af lyd. Der er vindklokke, men de er stille. Så snart jeg læser første linje, føler jeg stilheden. Så en svag rasling. . . ah, chrysalen! Digterens perfekte fokus får mig til at være stille, holde vejret, så jeg kan høre omrøring af et lille væsen, der forbereder sig på genfødsel. To særskilte billeder – vindklokke og en chrysalis – og ingen har noget med det andet at gøre. Men placeret i sidestilling, fungerer disse forskellige billeder sammen for at bringe mig lige ind i øjeblikket og derefter. Selvom det er konkret og øjeblikkeligt, fremkalder denne haiku som helhed en stærkt mystisk stemning. Jeg kan forestille mig, at Moder Natur stoppede vinden, så væsenet inde i chrysalen kunne fortsætte sin metamorfose uden distraktion af klokke, der klirrede og klirrede. Ordet “hushed” antyder digterens følelse af ærefrygt og opfordrer mig til at dele det. Digtet giver mig en ny bevidsthed om det konstante samspil mellem natur og menneskelig natur.

Lyles indleder et partnerskab med mig (og andre læsere) ved kortfattet at udtrykke sin haiku-oplevelse. Hun fortæller ikke sine følelser, men viser i stedet hvad hun faktisk observerede. Gennem rige konkrete billeder inviterer digteren mig til at komme ind i hendes oplevelse, opdage forskellige niveauer af betydning i digtet og at dele sin ærefrygt for en begivenhed i naturen. Jeg bliver hendes partner, fordi jeg er ivrig efter at “læse mellem linjerne” og finde de subtile sandheder.

En dygtig digter kan opnå resonans med et enkeltemnes digt. . Men fordi det er vanskeligt at skabe resonans uden effektiv sidestilling, råder jeg begyndere til først at være dygtige til at skrive todelt haiku, der sidestiller omhyggeligt udvalgte, uafhængige billeder. Digtere, der har lært, hvordan man får haiku til at resonere gennem sidestilling, er bedre i stand til at evaluere kvaliteten af haiku med et enkelt emne, uanset om sådanne digte er skrevet af dem selv eller af andre.

Den virkelige sammenstilling af enheder, begivenheder eller forhold til stede i en enkelt, specifik oplevelse fremkalder følelsen og indsigt hos digteren. På dette tidspunkt bliver oplevelsen et “haiku-øjeblik”. Selv om det følger af, at den samme sidestilling informerer det resulterende digt, arbejder ikke alle digtere ud fra denne forudsætning. Men hvis en haiku udtrykker forfatterens nyfundne bevidsthed og resonerer for læserne, gør det det ligegyldigt hvordan digtet blev til virkelighed? Det spørgsmål fremkalder en livlig debat blandt haikuforfattere. Jeg mener, at svaret ikke kan klippes og tørres, men hviler snarere inden for hver enkelt i henhold til digterens haiku-erfaring og mål. Dette meget forbliver dog konstant : Uanset om sidestillingen er der til at begynde med, eller om digteren kombinerer billeder fra separate oplevelser til en enkelt haiku, skal billederne arbejde sammen for at skabe resonans.

den kvindelige kardinal
sænker sit våben
tusmørkeregn

**

Digtkreditter: Gilli, Ferris: “mælkeagtig duft: Moderne Haiku 35: 3. “den kvindelige kardinal” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: “40 års fødselsdag” Agern nr. 11 Efterår 2003. Lyles, Peggy Willis: “søde ærter” Heron’s Nest III: 7. “” vindklokke dæmpet “og” middag fløjte ”Saki Kapitel # 8: TREDJE-SIX TONER. Masat, Fran:” en lille pige “The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:” summer daydreams “The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” jacaranda blomster ”Heron’s Nest II: 5. Citatet, “Jeg sagde det …at haiku findes, ”fra MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar om” traditionel “Renku på engelsk,” Q & A: 3a, ”9. februar 2000. Steyn, Maria: “det langsomme dryp” Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: “harvest moon” The Heron’s Nest II: 11.

Redaktørens bemærkning: Ferris Gilli er en velkendt amerikansk forfatter af haiku og dens relaterede former. Hun er redaktør for The Heron’s Nest og har også været haiku-redaktør for Treetops (World Haiku Review). Hendes 12-timers haiku-guide Exploring Haiku blev oversat til rumænsk og bruges i det rumænske skolesystem. Ferris bor i Marietta, Georgia, i USA.

Dele af denne artikel, der vises med hendes tilladelse, dannede oprindeligt en lektion på World Haiku Review-webstedet.