Introduktion

Tabeloversigt

Generelle træk

Neoklassicismens og romantikens tidsalder spænder begge det sene attende og nittende århundrede. 1, 2 (inden for denne periode toppede den neoklassiske kunstneriske aktivitet først og derefter romantisk.) Begge bevægelser blomstrede over Vesteuropa (især i nord) og USA og i mindre grad i Østeuropa. .

Efter barokens og rokokos ekstravagance opstod der en generel længsel efter tilbageholdenhed af klassicisme, der fremmer den neoklassiske bevægelses fremkomst. En anden faktor var udgravningen af adskillige store klassiske steder (inklusive Pompeji og Athen), som udvidede kendskabet til antik kunst og tilvejebragte en enorm udbrud af inspiration.3,15 (“Pompeianske stilarter” for f.eks. Vægmaleri blev vedtaget for Neoklassisk indretning.H913) Hjertet i det neoklassiske maleri var Frankrig, hvor Poussins arv fortsatte med at resonere.19

I mellemtiden forsøgte mange kunstnere i denne periode at bryde ny grund til udtryk for følelser, begge subtil og stormfuld (se Western Aesthetics). Dette var den romantiske bevægelse, der omfavnede en række karakteristiske temaer, herunder historisk nostalgi, overnaturlige elementer, sociale uretfærdigheder og natur. Den romantiske tilbedelse af naturen fik faktisk landskabsmaleriet til at blomstre som aldrig før. (Landskabsmaleri kan defineres som “maleri, hvor miljøet er det primære emne; figurer er fraværende eller sekundære”.)

Malerisk vs. lineær stil

Neoklassisk maleri har normalt en lineær stil (hvor konturerne af objekter er skarpt defineret takket være omhyggeligt kontrollerede penselstrøg), mens romantiske malere havde en tendens til at favorisere en malerisk stil (hvor farvefrihed har forrang over skarpt definerede former; penselstrøg er mindre tilbageholdende, hvilket resulterer i noget “rodet” konturer). Den malende stil har ofte synlige penselstrøg, mens den lineære stil har glatte områder af farver, hvor ingen penselstrøg kan ses.

Moderne udvikling

Maleriets verden blev revolutioneret af industrialisering . Blandingen af maling, en besværlig procedure, når den blev udført i hånden (sådan at den ofte blev delegeret til lærlinger), blev i stigende grad automatiseret. Nye farver blev tilgængelige, da kunstige pigmenter blev udviklet, og emballering af maling i metalrør gjorde det endelig praktisk for kunstnere at forlade studiet og male på stedet. (Frem til opfindelsen af malingsrøret udarbejdede kunstnere normalt kun skitser på stedet, der vendte tilbage til studiet for det egentlige maleri.) E78,16

Den neoklassiske / romantiske tidsalder var også vidne til grundlæggelsen af offentlige museer i hele Vesten. For første gang i historien blev store samlinger af kunstneriske (og historiske) objekter gjort tilgængelige for alle at se. Det allerførste offentlige museum var Louvre, der åbnede under Napoleons regeringstid.C100

Neoklassisk maleri

ca. 1750-1900

Neoklassicisme appellerede til kunstnere, der støttede den franske revolution, i betragtning af det demokratiske arv fra det antikke Grækenland og Rom. Sådanne kunstnere omfattede Jacques-Louis David, først og fremmest af alle neoklassiske malere. Davids første store værk var Horathi-eden, som skildrer tre legendariske krigere, der lovede troskab til den romerske republik. Senere primære værker inkluderer skildringen af en revolutionær martyr i Marats død (hans mesterværk) og Napoleon Crossing the Alps, et af mange værker, David producerede som kejserens officielle maler.2,6,16

Hovedartikel

Romantisk maleri

ca. 1750-1900

Romantisk maleri kan opdeles i to hovedtyper: figurmaleri (hvor figurer er det primære emne) og landskabsmaleri (hvor miljøet er det primære emne). Den tidligere type blev ledet af Frankrig, den sidste af England. Hver nation producerede to fremragende romantiske mestre.

Den første franske mester var Théodore Géricault, hvis mesterværk The Medaft’s Raft portrætterer ofrene for et moderne skibsvrag. Befolkningen på denne tømmerflåde var franske emigranter på vej til Vestafrika, hvis skib blev grundlagt til søs.Redningsbådene blev beslaglagt af besætningen, mens kolonisterne (der var over hundrede) blev forladt på en midlertidig tømmerflåde med lidt vand eller mad; kun femten overlevede ventetiden på et redningsskib.E76

Eugène Delacroix, betragtet som den største franske romantiske maler, opnåede strålende visuelle effekter ved hjælp af små, tilstødende streger i kontrastfarve. (Mens en række romantiske malere brugte denne teknik, som til sidst blev vedtaget og udvidet af impressionisterne, var Delacroix den mest indflydelsesrige.) Hans mesterværk Liberty Leading the People skildrer den franske revolution i al sin heroiske herlighed og grusomme ødelæggelse. , 4,7

Romantisk landskabsmaleri i Frankrig blev ledet af Barbizon-skolen, en cirkel af kunstnere, der holdt møder i landsbyen Barbizon. 9 De to mest berømte medlemmer af denne skole kan være Théodore Rousseau og Camille Corot.

Joseph Mallord William Turner, hvis værker typisk har en tæt, drømmende atmosfære, betragtes ofte som Englands største maler r. Efterhånden som hans karriere skred frem, ofrede Turner i stigende grad fysisk realisme for rige teksturer af tåge og lys og forudså således fremkomsten af moderne kunst.17

Den anden førende engelske romantiske kunstner var John Constable, den fremmeste maler i det idylliske landlige England, der især fokuserede på sit hjemland Suffolk (på Englands øst kysten) .19 Den lyse, klare atmosfære og ligefremme realisme i Constables arbejde står i skarp kontrast til Turners tætte atmosfære og forvrængning. Hay-wain betragtes ofte som Constable’s mesterværk.