Når folk tænker på sætningen “klassisk musik” traditionelt, forbinder de den med lignende, kedelig og forældet musik fra det 18. og 19. århundrede. Jeg personligt elsker klassisk musik mere end nogen anden genre, undtagen måske EDM, så det kommer med stor glæde at sige, at landskabet og opfattelsen bag klassisk musik skrevet i dag er under konstant forandring.

I dag omfavner kor værker af komponister som Eric Whitacre , i modsætning til at forsøge at forblive i “normen” med mere traditionelle korværker som Palestrinas masser, Brahms Requiem osv. Hvis du åbner New York Times, skriver værdsatte kritikere som Anthony Tommasini konsekvent opmuntrende ord om de allerbedste kommende 21. århundredes komponister. Pladeselskaber, der frigiver moderne klassisk musik, herunder FatCat (Max Richter, Dustin O’Halloran osv.), Bedroom Community (Nico Muhly, Daniel Bjarnason), New Amsterdam Records (Judd Greenstein, Missy Mazzoli osv.), Og selvfølgelig Cantaloupe Music, mærket Bang On a Can, har haft en hidtil uset stor indflydelse på nutidens musikalske landskab, ind og ud af klassisk musik.

Så hvem er disse berømte, talentfulde, quirky og mærkelige genier, der ændrer det musikalske landskab i dag, som vi kender det? Vi kigger på de ti mest berømte levende klassiske komponister i hele verden.

10. Judd Greenstein

Judd Greensteins Now Ensemble, Via Amazon.com

Judd Greenstein repræsenterer en generation af komponister, der værdsætter traditionerne for en række forskellige genrer, der integrerer elementerne i musik fra tidligere mestre til moderne minimalister til en lyd, der er både ny og tiltalende. Selvom han udføres internationalt, kan du sandsynligvis fange en begivenhed af ham ved at stoppe i New York City engang.

Tjek Judds kritikerroste Now Ensemble.

9. John Corigliano

John Coriglianos symfoni nr. 1, via Amazon.com

En af de mest værdsatte komponister i både det 20. og 21. århundrede har Corigliano vundet tre af de mest fremtrædende priser, som en komponist kan håbe at opnå i sin levetid, herunder Pulitzer-prisen, Grawemeyer-prisen og Oscar for bedste filmpartitur, for filmen The Red Violin. En mangeårig professor ved Juilliard, John Corigliano, skriver i en stil, der er kompleks i teknik, men alligevel tilgængelig for moderne ører. Hans symfoni nr. 1 såvel som hans score til den røde violin vil sandsynligvis være kendt i historien som hans vigtigste præstationer.

Tjek hans Pulitzer-prisvindende symfoni nr. 1.

8. David Lang

Langs The Little Match Girl Passion, Via Amazon.com

En af verdens mest berømte minimalister, David Lang, er kendt over hele verden for at starte sammen med medkomponisterne Michael Gordon og Julia Wolfe, det kritikerroste ensemble Bang On a Can, der er så berømte, at de for nylig dukkede op i en episode af tv-showet Arthur. Jeg har altid været en stor fan af hans musik, især hans Pulitzer-prisvindende vokaldrama The Little Match Girl Passion. I de sidste fem år har hans navn konsekvent været med i flere af de bedste musikpublikationer, herunder Pitchfork-musikmagasinet samt New York Times.

Tjek hans Pulizer-prisvindende mesterværk The Little Match Girl Passion.

7. Eric Whitacre

Eric Whitacres vandnat, via Amazon.com

Måske den mest populære levende komponist på Facebook, Eric Whitacre, er en af de få kunstnere inden for enhver genre, der konsekvent sælger plader og cd’er, der topper reklametavlen for hans særlige genre. Primært kendt som en korkomponist, næsten Glee Club-deltager (også kendt som CHOIR NERD) vil grundigt kende hele kanonen i hans produktion.

Jeg sang faktisk i et kor tilbage på college (jeg ved, du har desperat brug for at høre mig synge nu, mmmmm) og havde fornøjelsen at deltage i hans Lux Aurumque. Han er også kendt for at have sammensat et af de mest bemærkelsesværdige digitale musikprojekter i det 21. århundrede, kendt som Eric Whitacre’s Virtual Choir, der tager tusinder af tusinder af mennesker og deres sang og sætter dem i en enkelt video. Hør dem udføre Lux Aurumque.

6.Max Richter

The Four Seasons Recomposed af Max Richter, via Amazon.com

Mindre kendt af den “traditionelle” moderne klassiske musikmængde, er Max Richter, en berlinbaseret komponist, en følelsesmæssigt resonerende, overbevisende kunstner af “postklassisk” musik, som han beskriver det. Max Richter, der har arbejdet med folk som Vashti Bunyan og Future Sounds of London, samt det nye musikensemble Piano Circus, skriver filmpartiturer og koncertmusikværker af mørk, vildledende forenklet dybde. Hans musik er blevet hørt i Scorseses mesterværkfilm Shutter Island, og hans album Infra er blandt de smukkeste musikstykker, jeg nogensinde har hørt i nogen genre. Hans “rekomposition” af Vivaldis Four Seasons er blandt de mest bedømte klassiske musikalbum på Amazon