DevelopmentEdit

Produktionen af Pige med en perleørering begyndte i 1999, da manuskriptforfatter Olivia Hetreed fik adgang til Tracy Chevaliers roman Pige med perleørering kort før udgivelsen i august. Romanen var endnu ikke blevet en bestseller, men flere grupper begyndte at vise interesse. Hetreed elskede Griet’s karakter og “hendes vilje til at være fri i en verden, hvor det næsten var umuligt for en pige fra hendes baggrund.” Anand Tucker og Hetreeds mand Andy Paterson – begge producenter med det lille britiske studie Archer Street Films – henvendte sig til romanens forfatter, Tracy Chevalier, for en filmatisering. Chevalier accepterede og troede, at et britisk studie ville hjælpe med at modstå Hollywoods “trang” til at sexere filmen. “Hun fastslog, at deres tilpasning undgik at få hovedpersonerne til at fuldbyrde deres forhold. Paterson og Tucker lovede at” gentage den “følelsesmæssige sandhed” af historien, “og Chevalier forsøgte ikke at bevare kontrollen under filmens kreative proces, selvom hun kort overvejede at tilpasse den selv.

Hetreed arbejdede tæt sammen med Tucker og Webber for at tilpasse bogen og forklarede, at” at arbejde med dem om kladder hjalp mig med at koncentrere mig om, hvad filmen ville være, snarere end hvor smukt jeg kunne få en linje til at fungere. ” Hendes første kladde var tættest på kildematerialet, og det “udviklede langsomt sin egen karakter” gennem omskrivninger. Hun undgik at bruge en voiceover, der var til stede i romanen, “dels fordi det ville gøre det meget litterært.” I stedet fokuserede hun på at formidle Grietts tanker visuelt – for eksempel i sin tilpasning inspicerer Griet og Vermeer kameraet obscura sammen under hans kappe midt i seksuel spænding; hvorimod Griet i romanen ser det alene umiddelbart efter ham og nyder den varige varme og duft, han efterlader.

Romanen maksimerer de få kendte fakta i Vermeers liv, som Hetreed beskrev som “små søjler, der stikker op af historiens støv.” For at lære mere om kunstneren undersøgte manuskriptforfatteren det hollandske samfund i det 17. århundrede, talte med kunstnervenner om maleri og interviewede en Victoria & Albert Museums kunsthistoriker, der havde gendannet originalen kunst. Hetreed forblev i tæt kontakt med Chevalier, og de to blev så tæt på slutningen af produktionen, at de præsenterede en mesterklasse sammen om manuskriptforfatning.

CastingEdit

Oprindeligt var den amerikanske skuespillerinde. Kate Hudson blev rollebesat som Griet efter succesfuldt at forfølge rollen fra filmens producenter. I september 2001 trak Hudson sig dog ud fire uger før optagelserne begyndte, officielt på grund af “kreative forskelle”. Hudsons beslutning skabte produktionen og førte til tab af økonomisk støtte fra produktionsselskabet Intermedia. Det resulterede også i tilbagetrækningen af Mike Newell som instruktør og Ralph Fiennes som Vermeer; Fiennes forlod projektet for at arbejde på sin film Maid fra 2002 i Manhattan. På grund af denne hændelse rapporterede The Guardian, at det “nu synes usandsynligt, at filmen nogensinde vil blive lavet.”

Produktionen startede igen senere samme år, da producenterne hyrede den relativt ukendte britiske tv-instruktør Peter Webber som leder af projektet, til trods for at han ikke tidligere har instrueret en spillefilm. Tucker og Paterson kendte allerede Webber fra flere tidligere projekter; instruktøren opdagede projektet ved et uheld efter at have besøgt deres kontor, hvor han bemærkede en plakat af Vermeers arbejde og begyndte at diskutere det. Webber læste manuskriptet og beskrev det som “om kreativitet og forbindelsen mellem kunst og penge og magt og sex i en eller anden mærkelig uhellig blanding.” Webber karakteriserede det som en “coming of age” -historie med et “fascinerende mørkt undertøj” og læste bevidst ikke bogen før filmen, da han var bekymret for at blive påvirket af den, men i stedet for at stole på manuskriptet og perioden.

Casting af Griet var Webbers første store skridt og førte til interviews med 150 piger, før Webber valgte den 17-årige skuespillerinde Scarlett Johansson. Han følte, at hun “bare skiller sig ud. Hun havde noget særpræg ved hende. “Johansson syntes meget moderne for Webber, men han mente, at dette var en positiv egenskab, idet han indså”, at hvad der ville fungere, var at tage denne intelligente, zippy pige og undertrykke alt det.”Skuespilleren afsluttede filmen Lost in Translation umiddelbart før hun ankom til scenen i Luxembourg og forberedte sig derfor kun lidt til rollen. Hun betragtede manuskriptet som” smukt skrevet “og karakteren” meget rørende “, men læste ikke bogen, fordi hun troede det ville være bedre at nærme sig historien med en “ren skifer”.

Efter ansættelsen af Johansson fulgte hurtigt andre store rollebesætningsbeslutninger, begyndende med tilføjelsen af den engelske skuespiller Colin Firth som Vermeer. Firth og Webber, begge af samme alder og baggrund brugte betydelig tid på at diskutere Vermeer’s personlighed og livsstil i perioden op til begyndelsen af optagelserne. Mens han undersøgte rollen, indså Firth, at Vermeer var “utrolig undvigende som kunstner.” Som et resultat valgte Firth, i modsætning til Webber og Johansson, at læse bogen for at få en bedre forståelse af en mand, hvis ringe information eksisterede om hans privatliv. Firth forsøgte at “opfinde” karakteren og opdage hans motivationer og identificerede sig i sidste ende med kunstneren for at have et privat rum midt i en travl familie. Firth studerede også maleteknikker og besøgte museer med Vermeer-værker.

Efter Firth var Webbers næste rollebesætningsbeslutning Tom Wilkinson som skytshelgen Pieter van Ruijven, der blev ansat i slutningen af 2002. Han blev snart følgeskab af Judy Parfitt som Vermeers dominerende svigermor og Essie Davis, der portrætterede Vermeers kone Catharina. Den australske datter af en kunstner, Davis, troede ikke, at hendes karakter var filmens “dårlige fyr”, som ” har en bestemt rolle at spille for dig, at Griet og Vermeer skal være involveret. ” Cillian Murphy, kendt for sin nylige rolle i 28 dage senere, blev ansat som Pieter, Grietes slagterkærlighedsinteresse. Murphy tog sin første filmrolle og var interesseret i at tjene som folie til Firths Vermeer og repræsentere den “almindelige” verden, som Griet søger at undgå, når hun møder kunstneren. Andre rollebesætningsmedlemmer omfattede Joanna Scanlan som tjenestepigen Tanneke samt de unge skuespillerinder Alakina Mann og Anna Popplewell som Vermeers døtre, henholdsvis Cornelia og Maertge.

FilmingEdit

Under præproduktion studerede Webber og filmfotograf Eduardo Serra periodens kunstværker og diskuterede de forskellige stemninger, de ønskede at skabe for hver scene. Instruktøren var en elsker af Stanley Kubrick-periodedramaet Barry Lyndon, men vidste, at Girl With a Pearl Earring ville være anderledes; i modsætning til den tidligere film “s” udførlige og dyre dødstykker “skulle Webbers produktion være” om de intime forhold inden for en enkelt husstand. ” Han søgte ikke at skabe en historisk nøjagtig biografisk film af Vermeer; Webber forsøgte at styre en periodefilm, der undgik at være “alt for slavisk” til genrenes karakteristika, og i stedet ønsket at “bringe filmen til live” og få seerne “næsten til at lugte kødet på markedet.” Webber anvendte lidt dialog og hentede inspiration fra den “stille, anspændte, mystiske, transcendente verden” af Vermeers malerier. Instruktøren bestræbte sig også bevidst på at bremse filmens tempo i håb om, at ved at “bremse tingene skabte disse øjeblikke” imellem dialogen, der var fuld af følelser. Og jo mere lydløs filmen blev, desto tættere syntes den at være tilstanden af disse Vermeer-malerier, og jo tættere syntes den at fange en slags sandhed. “

Filmen blev budgetteret til 10 millioner £. Mens det er i Delft blev filmen primært optaget i Amsterdam, Belgien og Luxembourg. Chevalier bemærkede senere, at Webber og Serra “havde brug for absolut kontrol over det rum og lys, de arbejdede med – noget de aldrig kunne opnå ved at lukke en travl Delft-gade for en time eller to. “Kun et par udvendige skud blev filmet i Delft.

Webber hyrede Ben van Os som sin produktionsdesigner, fordi” han ikke blev skræmt af periodens forpligtelser. Han var meget mere interesseret i historie og karakter. ” Som inspiration til konstruktionen af filmens sæt studerede Webber og van Os værkerne af Vermeer og andre kunstnere fra den periode, såsom Gerard ter Borch. Scenedesigner Todd van Hulzen sagde, at målet var at “afspejle det stille, ædru, næsten moraliserende etos, som du ser på hollandske malerier. “De byggede Vermeer’s hus på et af Luxembourgs største filmlydstadier, et tre-etagers sæt, hvor de designede rum, der var beregnet til at formidle manglende privatliv. Ifølge van Os, filmen handlede om “at blive observeret”, så de havde til hensigt, at Griet altid skulle føle, at hun blev set.Derudover byggede de to andre indvendige sæt for at repræsentere Griet og van Ruijvens hjem – Griet’s hjem besad calvinistiske egenskaber, mens van Ruijven indeholdt monterede dyr for at afspejle hans “rovdyr.” Mauritshuis-museet lavede et fotografi med høj opløsning af det aktuelle maleri, som derefter blev skudt på et talerstolskamera, der skulle bruges i filmen.

Ifølge Webber var Serra “besat af at gengive den fantastiske brug af lys. af kunstnerne fra den periode, og især Vermeers brug af den. “For at afspejle den” magiske lysstyrke “i Vermeers kunstværker, anvendte Serra diffust belysning og forskelligt filmmateriale ved optagelse af scener i kunstnerens studie. Webber og Serra ønskede dog ikke at være alt for afhængige af Vermeers æstetik; de ønskede, at publikum skulle komme væk og fokusere deres ros på historien, ikke dens grafik.

Kostymedesign og make-upEdit

I ønsket om at undgå stereotyper af kostumedramaet klædte Webber sig skuespillere i enkle tøj kaldte han “periode Prada” snarere end at bruge flæser og baggy kostumer, der var fælles for æraen. Hensigten var at “tage det ægte tøj fra perioden og reducere dem til deres essens.” Kostumedesigner Dien van Straalen udforskede markederne i London og Holland på jagt efter tidstypiske stoffer, herunder gardiner og slipcover. For Griet anvendte van Straalen “blege farver til Scarlett Johansson for at give hende den triste udseende som en fattig tjenestepige.” Firth var også udstyret simpelthen, da Vermeer ikke var rig. Van Straalen skabte mere detaljerede kostumer til Wilkinson, da van Ruijven var for hende “en påfugl, der strutter rundt med sine penge.”

Makeup- og hårdesigner Jenny Shircore ønskede, at Griet skulle vises uden make-up, så Johansson fik meget lidt; snarere fokuserede Shircore på at opretholde skuespillerinden “huden som” mælkeagtig, tyk og cremet “og blegede hendes øjenbryn. De gav Davis som Catharina en” meget enkel hollandsk frisure “, som de lærte ved at studere tegninger og udskrifter fra perioden.

MusicEdit

Den musikalske score for Girl with a Pearl Earring blev skrevet af den franske komponist Alexandre Desplat. Webber besluttede at ansætte Desplat efter at have hørt et partitur, han havde komponeret til en Jacques Audiard-film. Webber forklarede, “Han havde en følelse af tilbageholdenhed og en følelse af lyrik, som jeg kunne lide. Jeg husker første gang, jeg så køen, hvor Griet åbner skodderne. Han beskrev virkelig, hvad lyset gjorde, og formulerede det i en musikalsk sfære. “Desplat var dengang primært kendt for at score film på sit modersmål.

Partituren anvender strygere, klaver og træblæsere med en centralt tema med en række forskellige instrumentformer. Desplat skabte en melodi, der gentager sig i hele filmen, og siger i et senere interview, at “det udvikler sig, og det” er meget mere flydende med et meget blidt tema, der “er hjemsøgt.” Partituren, hans karriere gennembrud, fik ham international opmærksomhed og skabte ham yderligere filmprojekter. Soundtracket blev udgivet i 2004; det fik en nominering til Golden Globe-prisen for bedste originale score, hvilket bidrog til at øge Desplats navnegenkendelse i Hollywood.

Desplats arbejde fik også positive anmeldelser. New York Times beskrev det som en “smuk score … børster i en hjemsøgt mørke, der giver billedet liv, hvor ingen ser ud til at eksistere,” mens Boston.com sagde, at det “burbles med elegant barok minimali sm. “Magasinet Empire kaldte hans score” et yderst elegant værk “, der” skaber en fængslende atmosfære af forsigtig følelse og forundring, hvor det sande højdepunkt er “Farver i skyerne”, så simpelt majestætisk, at det virkelig fanger historiens hjerte. “

EditingEdit

For at forkorte tilpasningen blev ca. en tredjedel af historien til sidst redigeret; hele delplot og tegn blev fjernet. Inden han blev manuskriptforfatter, arbejdede Hetreed som redaktør og anerkender denne oplevelse for at vide “om struktur og hvad du har brug for at sige, og hvad du kan udelade. Jeg er en stor entusiast for at udelade tingene.” Hun fokuserede historien på forholdet mellem Griet og Vermeer og besluttede, hvilke andre historier der var “distraherende og måtte jettisoneres. Før redigering var der gode ting der, men Peter var fantastisk hensynsløs.” Ændringer fra romanen generede ikke Chevalier, som følte, at filmen som et resultat fik “et fokuseret, drevet plot og en overdådig visuel fest.”