Still Life After 1517: Northern Renaissance and Dutch Realism

De tidligste optagede stillebenmalerier var Hare (1502) af den tyske maler Albrecht Durer og Dead Bird (1504) af den venetianske uddannede kunstner Jacopo de “Barbari, der arbejdede ved domstole i Tyskland og Holland.

I løbet af 1520’erne og 1530’erne var den tyske kunstner Hans Holbein den yngre ( 1497-1543) malede en række portrætter, der også omfattede stilleben-billeder, komplet med moralske budskaber og symboler i Vanitas-stil. Se for eksempel: Erasmus fra Rotterdam (1523), Lady with a Squirrel and a Starling (1527–28) ; Købmanden Georg Gisze (1532) og Ambassadørerne (1533).

Den ubestridte mester i barok stilleben var den antwerpiske kunstner Frans Snyders med sådanne mesterværker som Pantry Scene med en side (c.1617 ), The Pantry (c.1620) og A Game Stall (c.1625). Snyders arbejde blev udviklet af flere hollandske realistiske malere fra Utrecht og Delft skoler w ho polerede genren endnu længere. Det tidligste daterede rene blomsterstykke blev henrettet i 1562 af den tyske Ludger Tom Ring.

Det faktum, at al denne udvikling fandt sted i Flandern, Holland og Tyskland, var ikke tilfældigt. Som et resultat af reformationen – det protestantiske oprør mod Romerkirken (c.1517) – led religiøst maleri et alvorligt fald i Nordeuropa, hvilket letter genopkomsten af stillebengenren (Stilleven). Populariteten af oliemaleri på lærred i disse lande – hvilket tillod større omarbejdning af et billede og dermed finere detaljer – hjalp også med at udvikle genren. Apogee for stillebenskunst blev nået i hollandsk maleri fra det 17. århundrede i en stil kendt som “hollandsk realisme”, som anses for at repræsentere den mest livlige manifestation af genren. Det gav også et middel til religiøst udtryk, da symbolske moralske budskaber blev introduceret, hvilket yderligere udvidede dets appel. En særlig form for symbolsk stilleben (kaldet vanitas) omfattede arrangementer af symbolske genstande designet til at minde seeren om den ynkelige fortid af livet på jorden. Still-life generelt og vanitas-stykker i særdeleshed appellerede stærkt til den puritanske hollandske middelklasse, og deres voksende protektion førte til et opsving i Stilleven, som derefter spredte sig til Spanien og Frankrig.

Andre eksempler på stille- liv af hollandske kunstnere inkluderer: Vanities of Human Life (1645) af Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) af Pieter Claesz; Morgenmad af krabbe (1648, Hermitage, Skt. Petersborg) af Willem Claesz Heda; Still Life with Hummer, Drinking Horn and Glasses (c.1653) af Willem Kalf; Tøflerne (1654) af Samuel Hoogstraten; Frugtets stilleben (ca. 1670) af Jan Davidsz de Heem; Blomster og insekter (1711) af Rachel Ruysch.

Stilleben efter 1600 i Italien, Spanien, Frankrig

Stilleben forblev upopulært hos de fleste italienske kunstnere og optrådte sjældent i italiensk kunst maleri uafhængigt af et emne, undtagen den lille kurv med frugt af Caravaggio; skønt der var undtagelser. Disse omfattede stykker af frugt, blomst og fisk fra den napolitanske maleriskole og den napolitanske barok i det syttende og attende århundrede (f.eks. Af Recco og Ruoppolo) og musikinstrumenter malet af Baschenis.

I Spanien , genren var mere populær, og malere som Francisco de Zurbaran og Juan Sanchez Cotan investerede det enkleste stilleben med drama. Eksempler på spanske værker omfattede: Still Life with Citrons, Orange and a Rose (1633) af Zurbaran og Still Life with Game Fowl (c.1602) af Juan Sanchez Cotan. Andre Stilleven-kunstnere omfattede Sanchez og Melendez. Det spanske dramatiske element culuminerede et århundrede senere i Francisco Goyas stilleben Kalvens hoved og plukkede Tyrkiet.

I Frankrig, måske på grund af den konservative indflydelse fra den parisiske Academie des Beaux-Arts, stadig -livsmaleri tog længere tid at udvikle sig end i dets nordlige naboer. Det var først i det 17. og 18. århundrede, da franske aristokrater begyndte at udføre overdådige og trompe stille stille emner, at virtuose eksempler på genren dukkede op i malerierne fra Moillon, Stoskopff, Oudry og især Jean-Simeon Chardin, skønt han undgik “objets de luxe” til fordel for køkkenredskaber og enkle arrangementer af mad og drikke. Chardins udsøgte malerier i mindre skala – f.eks. Stilleben med en flaske oliven (1760) og kanin, trøske, halm (1755) – er så “ægte”, at du vil røre ved dem. Den velhavende franske romantiker-realist Theodore Gericault producerede også flere usædvanlige værker af denne genre, såsom Anatomical Pieces (1818).