Jazz trives med regenerering og opfindelse, hvilket betyder, at hvert nyt år bringer et nyt mulighed for kunstnere til at udvide traditionen, udfordre normer, skabe nye forbindelser og skubbe musikken ind i uforudset territorium.

Her er 19 kunstnere, som vi tror tager jazz til nye højder i 2019. Nogle har været på scenen i et stykke tid; andre skal du lære at kende. Unge og visionære, de er alle forbundet med et ønske om at bevæge musikken fremad og trække traditionen sammen med dem. Vil du få en fornemmelse for, hvor jazz er på vej? Følg disse spillere.

Joel Ross, vibes

Denne indfødte i Chicago har arbejdet sammen med et væld af erfarne dyrlæger, fra Herbie Hancock og Christian McBride til Jon Batiste og Ambrose Akinmusire. Men som han beviste på sin frigivelse af Good Vibes i 2018, er han en skræmmende leder i sig selv, en af de sjældne musikere, hvis tilstedeværelse løfter spillerne omkring ham. Derudover har han hurtige hænder, et eventyrlystent øre og en evne til at sløre linjer.

Roxy Coss, saxofon

Saxofonist Roxy Coss ‘nylige album The Future Is Female fængslede lytter publikum i 2018. Og med god grund. Ikke kun viste albummet Coss ‘flydende improvisationsstil og storslåede kompositionssyn, men det positionerede også saxofonisten som en stærk forkæmper for inddragelse i jazzverdenen. Coss er grundlægger af Women in Jazz Organization, som blev grundlagt i 2017 for at fremme lighed og solidaritet inden for scenen. Målet, siger Coss, er at “kvinder og ikke-binære mennesker har lige mulighed for at deltage i og bidrage til jazz, hvilket fører til en forbedret og mere rig, forskelligartet og vellykket kunstform.” Hendes stemme – som kunstner og forkæmper for inklusion – er lige så vigtig som nogensinde.

Theo Croker, trompet

Theo Croker har skabt fart i jazzverdenen i et stykke tid, men 2019 kan bevise det år, han sprænger gennem stratosfæren. I marts skal trompetisten udgive et nyt album, Star People Nation, der finder Croker kalder sit nye album “en selvreflekterende samling af provokerende, kraftigt-lidenskabelig og grænse-, der anvender sin irrepressible hip, funk-smagede æstetik til rollen som producent, sangskriver og performer. sprængende kompositioner, der taler til vores større, delte menneskelige eksistens. ”

Maria Grand, tenorsaxofon

Schweiziskfødte saxofonist Maria Grand er en fremtrædende plads blandt kohorten af unge kunstnere, der flammer Jeg er i avantgarde-jazzscenen. I 2012, i en alder af 20, var hun den yngste musiker, der blev udvalgt til at optræde i en hyldest til NEA Jazz Master Von Freeman, og i 2013 landede hun et eftertragtet sted på Newport Jazz Festival. Hendes debutleder i fuld længde, Magdalena, blev udgivet på Biophilia Records i 2018. Med sit skræmmende ensemble Diatribe og tackling af emner, der spænder fra mytologi til familieforhold, placerede albummet Grand som improvisator for piercingindsigt og en komponist med enorm ambition. / p>

Adam O’Farrill, trompet

Trumpeter Adam O’Farrill blev født i Brooklyn af Latin-jazz-royalty – hans far er den Grammy-vindende pianist Arturo O’Farrill, og hans bedstefar er legendarisk afro-cubansk komponist Chico O’Farrill – men den anerkendelse, han har bygget som kunstner og bandleder, er helt hans egen. Adams gruppe Stranger Days udgav sit første album i 2016, og mens disken var en magnet for kritisk ros, var det Adams meget idiosynkratiske spil, der vendte flest hoveder. Hans tone er varm og flammekyset, og hans strålende improvisationer anvender et stort og forfriskende ukonventionelt jazzordforråd. År fra nu er dette en kat, som andre trompetspillere vil prøve at efterligne.

Veronica Swift, sang

Veronica Swift er en vokalist, der besidder den sjældne kombination af stor vision og udsøgt teknik. Hendes stil omfatter næsten alle sider i jazzsangbogen, fra Dixieland til bebop og videre. Hun optrådte forbløffende 10 gange på Telluride Jazz Festival – hendes første gang kun 10 år gammel – og kom i 2015 på andenpladsen i årets Thelonious Monk International Vocal Competition. I 2019 skal hun udgive et album på Mack Avenue Records. Forvent rigelig udstråling og ro.

Connie Han, klaver

Med udgivelsen af hendes debutalbum , Crime Zone, LAindfødte Connie Han annoncerede sig som en pianist, der er ivrig efter tradition, men alligevel ikke bange for at omdefinere den. Albummet hylder hendes primære jazzindflydelser – pianisterne McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock og Kenny Kirkland – i form af ånd og energi, ikke blot reproduktion. Hendes originaler var stærkt stemplet med sin egen kunstneriske vision, og det er en vision, at hun helt sikkert vil fortsætte med at udvide gennem 2019 og derefter.

Alexander Claffy, bas

Indfødt i Philadelphia voksede bassist Alexander Claffy op i sin hjembys forfriskende jazztradition og opsugte en smidig, grooveorienteret æstetik. Efter et flytte til New York i 2011 fortsatte han med at studere med giganter af genren som Ron Carter og Jimmy Cobb, samtidig med at han dyrkede et ry som en fast akkompagnatør med et sofistikeret harmonisk ordforråd og en varm, glødende tone. Hans 2018-leder debutstandarder: Hvad laver du resten af dit liv? (SMK) samlede ligesindede samtidige og jazzdyrlæger til et program, der udfordrede jazzkanonen, selvom den omfavnede den.

Lakecia Benjamin, saxofon

Født og opvokset i New York City kom saxofonisten Lakecia Benjamin til jazz fra vinklen mellem funk og soul. Hun blev opdrættet på musikken fra James Brown, The Meters og Sly and the Family Stone, og da hun selv gik ud i musikverdenen, bragte hun disse påvirkninger med sig og blandede dem de fantastiske jazzkoteletter, hun erhvervede som studerende. på Fiorello LaGuardia High School og The New School. Som performer har hun delt scenen med lignende Stevie Wonder, The Roots og Macy Gray. For nylig kan hun ses som en fremhævet saxofonist i vokalist Gregory Porter ensemble. Det nye år vil finde hende på turné bag sit magtfulde album Rise Up fra 2018, mens hun planlægger sit næste skridt som indspilningskunstner.

Emmet Cohen, klaver

Pianisten Emmet Cohen startede i 2017 på en mission om at bygge broer mellem jazzgenerationer. Hans metode: Jazz Masters Legacy Series, en samling albums, hvor han inviterer jazzlegender til at optage sammen med sin trio af rigeligt dygtige unge kunstnere. Den første i serien indeholdt trommeslager Jimmy Cobb (af Miles Davis ‘Kind of Blue Fame). Den anden indeholdt baslegenden Ron Carter. Snart frigiver Cohen endnu flere rater i serien, inklusive en udgave med saxofonbelysning Benny Golson.

Nubya Garcia, saxofon

Jazz af en polyfon, tværfaglig slags har sin dag i Storbritannien og London-baserede saxofonist Nubya Garcia er en af grundene til det. Hendes forfriskende mærke af caribisk aromatiseret jazz har gjort hende til en superstjerne på den lokale scene, og som ledsager har hun været en vigtig stemme i grupper ledet af trommeslager Moses Boyd og producent af elektronisk musik Congo Natty. Mere åbenbarende er dog hendes lederprojekter – herunder det seks-delte ensemble Maisha, Nérija septet og gruppen på hendes seneste album, Nubyas 5ive – som afslører hende som en spiller, hvis lyd alene kan antænde en brændende rille. / p>

Nick Finzer, trombone

Trombonist Nick Finzer ændrer jazzlandskabet inden for sine egne grænser. Ud over at lede sine egne bands i og omkring New York City og undervise ved University of North Texas, grundlagde han og driver også Outside In Music, et kunstnerfokuseret label- og mediefirma, der søger at opbygge et samfund af fremadrettet kunstnere som brænder for at dele deres musik med verden. Årets udgivelsesplan er fuld af løfter og ambitioner, og du kan vædde på, at du vil høre mere fra Finzer i de kommende måneder.

Linda May Han Åh, bas

Linda May Han Ohs albumdebut Entry fra 2009 satte bassisten på kortet som en spiller med en fortryllende kombination af teknisk dygtighed og musikalsk indsigt. Det varede ikke længe, før hun delte scenen med kunstnere som Vijay Iyer og Dave Douglas. Kritisk anerkendelse kom hurtigt og rasende. I 2010 blev hun udnævnt til nr. 1 Rising Star Acoustic Bassist i DownBeat Magazine’s Critics ‘Poll, og senere samme år modtog hun andenpladsen ved BASS2010-konkurrencen i Berlin. I øjeblikket turnerer hun verden rundt med Pat Methenys kvartet, og der forventes snart en frigivelse fra denne gruppe.

Michael Mayo, sang

I slutningen af 2018 afsluttede vokalist Michael Mayo en sydamerikansk turné med Herbie Hancock og imponerede det internationale publikum med sit tårnhøje vokalområde, krystalklar artikulation og ekspertanvendelse af elektronik (hans soloversion af Coltranes ” Giant Steps, ”der ledsager sig selv via vokalsløjfer, er simpelthen forbløffende).Han afsluttede året med at frigive en videosingle, “20/20”, hvorpå han anvendte sin silkeforede stemme i tjeneste af en rille smagfuld af R & B og neo- soul. Han vil også have et nummer på den kommende Kneebody EP By Fire, der udkommer i maj på Edition-plader. Forvent store ting fra denne upåklagelige unge vokalist.

Justin Brown, trommer

Justin Browns palette som trommeslager inkluderer næsten alle nuancer af jazzspektret. I årevis fungerede han som percussionist i trompetist Ambrose Akinmusires banebrydende venstre-for-center jazzensemble og for nylig besatte trommestolen bag crossover-fenomenet Thundercat og malede levende rytmiske striber på bassistvæggen af R & B-bøjet lyd. Hans album 2018 NYEUSI (Biophilia) var blandt årets bedste, et jazz-rap hybridprojekt fyldt med trængende synth gro oves og pulsfremmende trommeslag. Se ham tage sit spil til det næste niveau i 2019.

Arianna Neikrug, sang

Sanger Arianna Neikrug dukkede op, hvidglødende, på jazzscenen i 2015, drevet af sin sejr i årets Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Det følgende år udførte hun et kritikerrost sæt på Montreal Jazz Festival, og i august 2018 udgav hun sit debutalbum Changes på Concord Jazz-mærket. Hun er allerede en vigtig tilstedeværelse på New Yorks jazzscene, men 2019 går op i et stort år, da vokalisten fortsætter med at turnere og finpudse materiale til et nyt album. Af det friske antal vokalister, der dukker op på dagens scene, fortolker ingen en lyrik, der ligner hende.

Alfredo Rodriguez, klaver

Alfredo Rodriguez blev født i Cuba til en musikalsk familie – hans far var en populær sanger og tv-vært. Som barn studerede han klassisk klaver på nogle af landets fineste musikinstitutioner, mens han spillede populær musik i sin fars orkester om natten. Mens han optrådte på Montreux Jazz Festival i 2006, blev han opdaget af den legendariske Quincy Jones, der ville blive hans mentor og sætte ham på en vej mod international anerkendelse. Begyndende i 2012 udgav pianisten fire sterling albums på Mack Avenue Records, hver lige så fængslende som den næste. Hans seneste projekt, Duologue, er et intimt projekt med den cubanske percussionist Pedrito Martinez, fyldt med strittende musikalske ideer og glitrende rytmer. Det skulle sætte kursen for et spændende år med turné.

Jamison Ross, trommer / vokal

Trommeslager Jamison Ross ‘forbløffende musikalske alsidighed hjalp ham med til sejr i 2012 Thelonious Monk International Jazz Drum Competition , hvor han blev tildelt en pladekontrakt med Concord Records. Hans debutalbum, 2015’s Jamison, beviste, hvor alsidig han virkelig var. Det er fordi Ross brugte albummet som en mulighed for at fremvise ikke kun hans kloge trommeslag, men også hans enorme evne som vokalist, et talent, som kun få i jazzverdenen vidste, at han havde, men var alt for glade for at opdage. (Den blev efterfølgende nomineret til en Grammy-pris for bedste jazz-vokalalbum.) Ross ‘sang er siden blevet et primært middel til hans kunstneriske udtryk, og hans opfølgningsalbum All For One viste endnu en gang, hvor veltalende han kan være. bag mikrofonen.

Samora Pinderhughes, keyboards

I de senere år har keyboardspiller Samora Pinderhughes etableret sig selv som kunstner, der er villig til at påtage sig nutidens mest presserende sociale problemer. Hans monumentale album fra 2016 The Transformations Suite var en vigtig påmindelse om jazzens magt som en form for protest. Og i 2018 var han den første modtager nogensinde af Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, givet til støtte for sin kommende serie The Healing Project, en række kompositioner, der undersøger livet i miljøer med høj vold og trækker historier om mennesker sammen der er tvunget til at håndtere traumer hver dag. For nylig modtog han en Chamber Music of America New Jazz Works Grant for et titelløst værk, der skulle have premiere i 2019. Som alle på denne liste er han en vigtig stemme inden for jazz. Sørg for, at du lytter.

Alle fotos med tilladelse til kunstneren, medmindre andet er angivet.