Das Jahr 2020 mag zu Ende gehen, aber sein völliger Sog wird uns noch sehr lange begleiten. Hier im Podcast-Land brachte das Jahr einen intensiven Wandel in die Community, der sich größtenteils auf ein beschleunigtes Konsolidierungstempo konzentrierte, das die Szene grundlegend verändert hat. Die wahren Auswirkungen dieser Änderung werden weiter diskutiert, obwohl die Einschätzung, ob alles gut oder alles schlecht ist, wahrscheinlich davon abhängt, wo Sie in Ihrer Beziehung zum Kapitalismus stehen – und ob Sie davon profitieren können.

Aus programmtechnischer Sicht war es ein ereignisreiches Jahr. (Ich meine natürlich.) Als die Welt in eine Pandemie geriet, sahen wir eine wütende Ansammlung von COVID-19-Podcasts auftauchen, als Menschen versuchten, so viele Informationen wie möglich über die neue Welt einzuatmen. Dieser Anstieg hielt nicht lange an und es dauerte nicht lange, bis sich die Aufmerksamkeit für die meisten dieser Shows weitgehend aufgelöst hatte. Welche Pandemieshows fortbestanden, wurde tendenziell von einem Gefühl des leichten, kreativen Experimentierens angetrieben. Später, im Sommer, sorgte die Black Lives Matter-Bewegung auch für Programmiereffekte: Mehrere Podcasts über Rennen sprangen an die Spitze verschiedener Charts, und viele weitere Shows standen auf, um den Moment auf ihre eigene Weise anzugehen. (Siehe Informationen zum Rennen mit Reni Eddo-Lodge und NPRs Code Switch.) Einige neu gestartete Shows fanden in diesem politischen Kontext größere Resonanz. Und wie üblich gab es im Jahr auch viele, viele andere Shows, die entweder herauskamen oder an Bedeutung gewannen, die nicht genau in diese Trendlinien fielen.

Es gab viel von guter Arbeit im Jahr 2020, zu viele, um auf eine Liste zu passen. Im Folgenden sind zehn Shows aufgeführt, die mir dieses Jahr am meisten aufgefallen sind. Das Jahr 2021 ist ein besseres Jahr mit noch mehr guten Podcasts.

10. Feldaufnahmen (unabhängig)

Die globale Pandemie hat viele von uns gemacht Welten fühlen sich schmerzlich klein an, spirituell und buchstäblich. Gott sei Dank also für Field Recordings, ein experimentelles kleines Juwel, für das Audioproduzenten kurze, rohe Umweltaufnahmen aus der ganzen Welt für Ihr Hörvergnügen einsenden. Jede Aufnahme ist eine Postkarte aus einer anderen Zeit und einem anderen Ort, ein Fenster in ein anderes paralleles Leben. In einem Moment, in dem sich alles so unsicher anfühlt, ist es schön, daran erinnert zu werden, dass die größere Welt sicherlich weiterhin existiert.

9. Auftritte (Meerjungfrauenpalast / Radiotopia)

Sharon Mashihis konfessioneller Podcast Serie hat einen Kopfkratzer einer Prämisse: Auftritte erzählen die Geschichte einer halb-fiktiven Version von sich selbst, während sie sich für eine alleinerziehende Mutter entscheidet, während sie ihre Beziehung zu einer ebenso halb-fiktiven Version ihrer Familie navigiert, zu der alle Mitglieder gehören gespielt von Mashihi selbst. Das Ergebnis ist ein durch und durch überzeugendes Hören mit scharfen Einsichten, die in wirklich kluges Schreiben eingebettet sind. Es kann manchmal ziemlich ungleichmäßig werden und neigt dazu, postmoderne Schnörkel abzulenken, aber Sie können seine Kühnheit oder seine Fähigkeit, einige wirklich kraftvolle Momente zu liefern, nicht übertreffen.

8. Sie müssen sich daran erinnern: „Polly Platt, The Invisible Woman ”(Independent)

In vielerlei Hinsicht ist dies die ultimative Version, an die Sie sich in dieser Saison erinnern müssen. Bei dieser jüngsten Anstrengung des Hollywood-Podcasts trainiert Karina Longworth ihre Aufmerksamkeit auf die verstorbene Polly Platt, die wild versierte Drehbuchautorin, Produktionsdesignerin und Filmproduzentin, deren Einfluss sich weit und breit erstreckte, die sie jedoch nie wirklich zur Rechenschaft zog. Das Geschlecht hatte etwas damit zu tun, aber auch die allgemeineren Denkweisen von Showbiz über Autoritätsvorstellungen Das Erbe spielt eine große Rolle in Longworths Studie über Platt’s Leben, in der sie versucht, die Fäden in Platt’s unvollendeten und unveröffentlichten Memoiren zu vervollständigen. Das Ergebnis ist ein Kunststück der Historiographie und eine überzeugende Kritik der Autorentheorie.

7. Hausmannskost (Radiotopia)

Die Sperrung in den frühen Tagen der Pandemie katalysierte einen Schub von COVID-bezogenen Podcasts, von denen viele nachrichtenorientiert waren und Einige davon wurden für Spaß, Komfort und kreatives Experimentieren gemacht. Hausmannskost gehört in diesen zweiten Eimer, aber es ist auch die beste Kreation aus dem Subgenre und möglicherweise sogar der effektivste neue Food-Podcast, der seit langem auftaucht. Home Cooking wird von Samin Nosrat, dem Küchenchef und Foodwriter, und dem Indie-Podcast-Produzenten Hrishikesh Hirway moderiert und ist im Wesentlichen eine Call-In-Show, bei der Nosrat und Hirway auf Fragen der Hörer zum Umgang mit Lebensmitteln während der Pandemie antworten. Luftig, verspielt und herrlich reich an Wortspielen, zaubert es immer ein Lächeln auf Ihr Gesicht. Unter den gegebenen Umständen kann dies sehr schwierig sein.

6. Sie haben Unrecht (unabhängig)

Sie haben Unrecht, ist ein hinterhältiges Phänomen.Es ist eine Show, die Sie als eine Art Geheimnis für sich behalten, nur um nicht lange danach aufzuschauen und zu hören, wie alle anderen positiv darüber summen. Unter der Moderation von Michael Hobbes und Sarah Marshall lässt sich You’re Wrong About innerhalb des gut besiedelten Podcast-Genres „Nehmen wir eine bekannte Sache und stellen Sie Ihre Sichtweise in Frage“ grob sortieren. Was es jedoch auszeichnet, ist seine eindeutige Kombination Ob es sich um die Wahlen von 2000, die Saga von Prinzessin Diana oder den DC-Scharfschützen handelt, jedes Thema wird von Marshall und Hobbes mit bemerkenswerter Nachdenklichkeit und einem scharfen Auge auf die kritischen Strukturen, die uns schaden, angegangen Du bist falsch, gibt es schon seit 2018, aber es ist im letzten Jahr eine Sache geworden und das zu Recht: Es ist die Art von Podcast, von der Leute, die Podcasts lieben, nicht genug bekommen können.

5 Allen antworten (Gimlet Media)

Ein weiteres Jahr, ein weiterer großartiger Lauf von Allen antworten. Obwohl 2020 eine völlig müllige Zeit war, gab es uns dennoch den sofort legendären „Fall des fehlenden Treffers“. die eine Odyssee bietet, um einen Popsong aufzuspüren, der kann existieren oder nicht existieren; „The Least You Could Do“, ein faszinierender Blick auf einen eigenartigen Ausdruck weißer Schuld von Emmanuel Dzotsi, dem neu installierten Co-Moderator, „Candidate One“, ein Tauchgang in eine wilde Wahlbetrugsgeschichte in einer kalifornischen High School, die einige enthält wirklich unvergessliche Charaktere; und „Country of Liars“, das den Machenschaften von QAnon intensive Klarheit verleiht. Wenn Reply All noch nicht als eine der größten Kreationen der Podcast-Ära zementiert wurde, sollte dieses Jahr den Trick machen.

4. Nice White Parents (Serienproduktionen)

Die erste neue Originalveröffentlichung von Serial Productions seit S-Town und die erste als New York Times-Unternehmen ist so ziemlich das, was Sie würden es von dem härtesten Schlagmann in allen Podcasts erwarten: klug, kompliziert, exzellent. Chana Joffe-Walt ‚Nice White Parents ist ein Argument, das sowohl provokativ als auch völlig intuitiv ist: Weiße Eltern, einschließlich der wohlmeinenden, sind die Hauptkraft Integration in die Schule und eine gerechtere Verteilung der Bildungsressourcen. Die Serie ist eine überlegte Studie über Rasse und Ungleichheit im öffentlichen Schulsystem von New York und läuft in einem Schritt ab, der ein wenig von der dritten Staffel von Serial abweicht die Analyse durch die Geschichte einer einzelnen Schule in Brooklyn, IS . 293, indem er seine soziologischen und historischen Schichten auflöst, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Macht in dieser Struktur funktioniert. Ich habe meine Streitereien mit Nice White Parents, die als Dokumentation eines hartnäckigen Problems beginnen und als eine ziemlich spezifische Geschichte über (weißen?) Aktivismus und politische Mobilisierung enden, aber das selbst ist Ausdruck der Effektivität der Show – selten ist der Podcast das macht Lust auf ein Skalpell.

3. Mein Jahr in der Mensa (unabhängig)

Eine Halbadaption ihrer sporadischen Kolumnenserie Mein Jahr in der Mensa ist ein Komiker Jamie Loftus ‚Indie-Audio-Projekt erzählt von ihrer Erfahrung, scherzhaft Zugang zu Mensa, der größten „High-IQ-Gesellschaft“ der Welt, zu erhalten und sich skeptisch durch ihre Community zu bewegen selbst eine anhaltende Kritik der „intellektuellen Vorherrschaft“, der Dynamik innerhalb der Gruppe und des menschlichen Durstes nach Hierarchien zu sein. Mein Jahr in der Mensa ist eine durch und durch unterhaltsame Angelegenheit, und ein Teil seiner Besonderheit ist seine Lo-Fi-Natur: Es handelt sich im Grunde genommen um eine Einzelausstellung, die als kurzer serialisierter Podcast strukturiert ist. Dieser Ansatz, kratzig und frei, ermöglicht es Loftus ‚einzigartiger Vision, sich vollständig durchzusetzen. Unbelastet durch Konventionen verstößt der Podcast gegen alle möglichen Regeln zum Besseren.

2. Verlorene Notizen: „1980“ (KCRW)

Viele Podcasts können Der Dichter, Essayist und Kritiker Hanif Abdurraqib schrieb und moderierte die Gesamtheit von Lost Notes: 1980, der dritten Folge von KCRWs ausgezeichnetem Musikdokumentations-Podcast, und es ist ein Stunner. Wie der Untertitel andeutet, besteht die Saison aus einer Sammlung von Geschichten aus dem Jahr, das ein wildes Jahrzehnt für die amerikanische Popmusik einleitete. Was Lost Notes: 1980 so außergewöhnlich macht, ist Abdurraqibs Herangehensweise an die Form: Er verwendet eine Wirtschaft von Sprache, um die Distanz zwischen Interpretation und Gefühl zu verringern und Intimität mit dem Hörer aufzubauen. Abdurraqibs Stärke als Schriftsteller beruhte immer darauf, dass Sie fühlen, wie er sich fühlt. Er tut dasselbe wie ein Audiodokumentarist.

1 Floodlines (The Atlantic)

Vann R. Newkirk IIs großartiger Dokumentarfilm über H. Der Hurrikan Katrina und die darauf folgende verpatzte Reaktion des Bundes sind nur teilweise eine Untersuchung des durch systemischen Rassismus verschärften institutionellen Versagens. Es ist auch eine Meditation darüber, was es bedeutet, sich zu erholen und welche Arten von Rückerstattungen erforderlich sind, um eine tief traumatisierte Gesellschaft wieder zu einem Ganzen zu bringen – wenn dies überhaupt möglich ist.Floodlines ist eine der am besten klingenden Audioproduktionen, die Sie jemals gehört haben.

Weitere Podcast-Highlights für 2020

Während des gesamten Jahres 2020 hat Nicholas Quah eine Liste „Beste Podcasts des Jahres (bisher)“. Viele dieser Auswahlen erscheinen oben in seinen Top-10-Auswahl. Nachfolgend sind die restlichen Podcasts aufgeführt, die Quah in diesem Jahr besonders aufgefallen sind:

Artikel von Interesse Staffel 2

Avery Trufelmans tiefes Eintauchen in die Mode kehrt zurück, und ihr Markenzeichen, das wirklich liebevoll, aber fragend ist, war noch nie schärfer. In dieser Saison konzentriert sie sich auf Luxusobjekte – Parfüm, High Fashion, Diamanten, Anzüge – Themen, die genau in der Kraft sitzen, die Trufelmans kritisches Auge am meisten anzutreiben scheint: die Spannung zwischen Schönheit und Kapitalismus. Die Episoden sind lustig, neugierig und voller faszinierender Details, aber Sie tragen auch die Last einer melancholischen Frage: Wie liebst du etwas, das schwer zu lieben sein kann?

Die Cam Chronicles (The Ringer)

Eine Sportdokumentation, die Ihre Zeit wert ist. Cam Newton, der ehemalige Carolina Panther Quarterback und frisch geprägte Patriot, ist ein fast mythologisch interessanter Spitzensportler. Er ist unglaublich talentiert, hat aber noch nie eine Meisterschaft gewonnen. Er strebt danach, eine Ikone zu sein, wirbt aber wiederholt um Kontroversen. The Cam Chronicles ist ein kluger und einfühlsamer Bericht über Newtons Legende, der die Reise des QB von seinen Wurzeln in Atlanta bis zu seiner trüben Gegenwart genau verfolgt und letztendlich eine Geschichte über die Belastungen erzählt, ein intensiv öffentlicher, wohlhabender und prominenter schwarzer Athlet in Amerika zu sein. Die Serie ist auch bemerkenswert für die Talente ihres Gastgebers Tyler R. Tynes, der dem Werk der Erzählung elektrisches Leben einhaucht. Energetisch, eigensinnig, lustig und frei bietet Tynes ‚Ansatz ein ansprechendes Fenster in das, was Podcast-Erzählungen sein können und sollten.

Dead Eyes

Um die Jahrtausendwende, Connor Ratliff wurde in dem von der Kritik gefeierten HBO-Drama Band of Brothers besetzt. Es war eine kleine Rolle, aber für einen arbeitenden Schauspieler sind alle Rollen wertvoll. Doch bevor Ratliff es zum Set schaffen konnte, wurde er zu einem erneuten Vorsprechen für Tom Hanks zurückgerufen, der ein ausführender Produzent des Projekts war. Am Ende verlor er die Rolle – später erfuhr er, dass Hanks dachte, er hätte „tote Augen“. Jahrzehnte später würde Ratliff einen Podcast über diese Erfahrung erstellen. Bis dahin hatte er eine anständige Karriere als Musiker hinter sich gebracht, und in dem Podcast, den er Dead Eyes nennt, macht er sich daran, diesen Vorfall in der frühen Karriere erneut zu besuchen, auszupacken und zu untersuchen. Der Podcast ist faszinierend und exzellent und fungiert im Wesentlichen als Gefäß, das die emotionale Erfahrung des Aufbaus eines Lebens im Showbusiness erforscht. Teilweise Interviewshow, teils Memoiren, Dead Eyes ist eine innovative Version eines bekannten Genres.

Oh, Hallo: Der P’dcast

Gil Faizon und George St. Geegland sind weiterhin auf freiem Fuß. Die geriatrischen Testamente von Nick Kroll und John Mulaney für gescheiterte New Yorker kreative Ambitionen erreichten mit ihrer Broadway-Iteration einige Jahre lang wahre Höhen vor, die auch als Netflix-Special vertrieben wurde. Jetzt haben sie unter Quarantäne die Charaktere für einen neuen Podcast neu interpretiert, der Ihnen im Grunde e gibt Alles, was Sie von der Handlung erwarten: falsch hervorgehobene Aussprachen, Größenwahn, dichte Schnellfeuer-Scherzlieferung, Thunfisch – und noch viel mehr. Für Podcast-Fans ist es exponentiell angenehmer, da das Duo wie bei der Broadway-Show schelmisch mit einigen der häufigsten Tropen des Mediums spielt.

Planet Money

Planet Money hat Viele Unterscheidungen: Der wohl erste „echte“ NPR-Podcast, der seit langem unerschütterliche Geschichten über komplexe Volkswirtschaften enthält, ein wirklich nachhaltiger Betrieb, der in der Lage war, ein konstant hohes Qualitätsniveau aufrechtzuerhalten, obwohl sich sein tatsächlicher Talentstall im Laufe der Jahre geändert hat hat faszinierende Wurzeln, die ursprünglich aus einem Joint-This-American-Life-NPR-Berichterstattungsunternehmen entstanden sind, das die Wirtschaftskrise von 2008 abdeckte. In diesen Tagen befanden wir uns natürlich in den Tiefen eines weiteren wirtschaftlichen Unglücks – möglicherweise das schlimmste, das dies jemals erlebt hat Und Planet Money hat sich verstärkt, um diese neue Krise mit verlässlicher Begeisterung zu bewältigen, was zu einem Teil des Erbes geführt hat Die erste Arbeit, die die Show jemals gemacht hat, fast zwölf Jahre nach ihrem Bestehen.

enthüllen: American Rehab (Das Zentrum für investigative Berichterstattung und PRX)

Es gibt ein heimtückisches System, das den extrem Verwundbaren nachjagt, sie ihrer Menschlichkeit beraubt und sie in die Knechtschaft zwingt. American Rehab ist die erste serialisierte Produktion von Reveal, dem unerschütterlichen investigativen Journalismus, und greift tief in ein schattiges System von Reha-Einrichtungen ein, das diejenigen ausnutzt, die eine Suchtbehandlung suchen, und sie als freie Arbeit unter dem Deckmantel der „Arbeitstherapie“ ausnutzt. Die Organisation im Zentrum dieser Geschichte – Cenikor – wurzelt in einem Kult, der vom Kapitalismus geschmiedet und von korrupten Politikern gefördert wird. Sie ist ein maximalistisches Produkt des außer Kontrolle geratenen amerikanischen Kapitalismus, und man verlässt jede Episode von American Rehab mit einem Gefühl von Groteske , surrealer Horror. Vielleicht das beunruhigendste und ärgerlichste Hören seit langer Zeit.

Bei Emily und Kumail bleiben

Staying In ist eine Art klassischer Hangout-Podcast, wenn auch einer mit zusätzlicher Schwerkraft Angesichts der Tatsache, dass wir alle meistens gezwungen sind, unter Quarantänebedingungen so viel wie möglich im Haus zu bleiben. Emily V. Gordon und Kumail Nanjiani sind allesamt schöne Hänge, und der Podcast ist ein reines Vergnügen. Wie sie eingangs bemerken, Gordon und Nanjiani sind keine Unbekannten für Isolation oder das Gefühl, gefangen und hilflos zu sein. Vielleicht wissen Sie das bereits, wenn Sie The Big Sick, den halbautobiografischen Film von 2017, gesehen haben Das Ehepaar schrieb und Nanjiani spielte die Hauptrolle, was teilweise auf Gordons Erfahrung mit einer seltenen Krankheit beruht, die sie fast getötet und sie immungeschwächt gemacht hätte. Die Situation ist so, dass sie sich gelegentlich für ihre Gesundheit selbst isolieren mussten, noch bevor all dies. All dieser Hintergrund ist in das Gefühl von Staying In eingebrannt, das mit einer entspannten, semi-diaristischen Qualität einhergeht – es wird viel in Echtzeit verarbeitet -, was an ältere Podcasting-Stile erinnert. Tatsächlich ist es für Gordon und Nanjiani eine Rückkehr zur Podcast-Form, da die beiden zuvor einen Videospiel-Podcast namens The Indoor Kids moderiert hatten. Einige Dinge haben sich übertragen. Wie The Indoor Kids ist Staying In charmant und lustig und erinnert uns daran, dass wir alle zusammen sind.

Slow Burn Staffel 4

Ich bin ehrlich: Ich war ein wenig enttäuscht, als ich das hörte Slow Burn kehrte in seiner vierten Staffel in die Politik zurück, nachdem der Podcast mit Joel Andersons fantastischem Rückblick auf die Biggie-Tupac-Saga erfolgreich die Idee erweitert hatte, was es sein könnte. Und doch war die Rückkehr in die Politik ein absoluter Scorcher. Diese Staffel, die von Josh Levin moderiert wird, zeichnet den politischen Aufstieg von David Duke, dem ehemaligen Klansman, in den späten 80ern und frühen 90ern nach. Das Ergebnis ist ein unheimlicher, robuster und ständig überraschender Dokumentarfilm. Es ist durchdringend in seiner Resonanz und einer fundamentalen Wahrheit verpflichtet: Die Vorherrschaft der Weißen findet in diesen Vereinigten Staaten weiterhin Anklang und wird, wenn genügend Sauerstoff vorhanden ist, immer wieder zurückbrüllen.

Wind der Veränderung

Was wäre, wenn „Wind of Change“, die irgendwie kitschige, aber irgendwie großartige Power-Ballade von 1990 von den Scorpions, tatsächlich von der CIA geschrieben wurde? Und was wäre, wenn die Kreation dieses Songs heimlich Teil einer verdeckten Kampagne des Westens wäre, um es zu erweitern Soft Power gegen die Sowjetunion während des Kalten Krieges? Das ist die göttlich klebrige Prämisse dieses narrativen Podcasts des Journalisten Patrick Radden Keefe, der sich zu einem lustigen Hausrummel entwickelt, der besonders für Leute interessant ist, die sich bereits mit Spycraft-Geschichten beschäftigen. Es ist eine solide Tauchen Sie ein in die Geschichte des Kalten Krieges, die den Eintrittspreis wert ist.

Dies ist kein Drake-Podcast (CBC)

Drake ist derzeit einer der bekanntesten Musiker der Welt. Warum sollten Sie also eine Geschichte erzählen, die bereits millionenfach erzählt wurde? Das ist der Anzünder dieser CBC-Produktion, die Drake als Objektiv verwendet, um die breitere Geschichte des Hip-Hop zu erkunden. Dies ist kein Drake Podcast. Die Effektivität liegt in seiner Konstruktion. Jede Folge basiert auf einer großen Idee: Eine konzentriert sich auf die Rolle von Toronto als Hip-Hop-Stadt, eine auf die Beziehung von Rap zu R & B, eine andere setzt sich mit Geschlecht und dem auseinander Genre. Dieser Podcast wird von Ty Harper geleitet und moderiert, einem Geschichtenerzähler, der seit Jahrzehnten die Hip-Hop-Szene in Toronto aufzeichnet. Er ist ein Werk der Liebe und Kunst.

Willkommen in LA

Ich kann ‚ Ich übertreibe, wie sehr ich diese Show liebe.Welcome to LA wurde von David Weinberg geschrieben und produziert und besteht im Wesentlichen aus einer Reihe von Liebesbriefen an die Stadt der Engel. Jede Geschichte – einige berichtet, andere als Memoiren – fängt etwas Grundlegendes über die Natur und das Gefühl dieses Ortes ein. In einem alten Restaurant spielt eine Episode, die sich über Zeit und Raum erstreckt. Ein anderer verwebt im Laufe der Zeit ein paar verschiedene Leben, um eine Geschichte über Redlining in Südkalifornien zu erzählen. Man geht einfach um den Nervenkitzel der Freitagabende. Welcome to LA hat etwas zutiefst Traditionelles, dessen klassisch komponierte Geschichten an viel ältere Dinge in der KCRW / Late-Night-LA-Radio-Tradition erinnern. Und doch fühlt es sich herrlich modern an, als hätte der Podcast herausgefunden, wie man aus einem uralten Instrument frische neue Klänge extrahiert. Dies ist ein Wunder einer Show, und ich hoffe, es geht für immer weiter.