Die faszinierende Geschichte von Marcel Duchamps Brunnen
Fotografiert von Alfred Stieglitz, uriniert von Brian Eno, manchmal zitiert als das Werk von a Der Brunnen der deutschen Baronin Marcel Duchamp war wohl das erste Stück Konzeptkunst und beherbergt eine faszinierende Hintergrundgeschichte.
Fotografiert, dann weggeworfen von Alfred Stieglitz, uriniert von Brian Eno und manchmal zitiert als Marcel Duchamps Brunnen ist wohl das erste Stück Konzeptkunst aller Zeiten, sicherlich das berühmteste in der Kunstgeschichte, und hat unzählige Künstler von Grayson Perry bis hin zu einem Werk einer Bauhaus-Baronin inspiriert Damien Hirst, Richard Hamilton an Richard Wentworth und inspirierte viele andere, damit im m zu „interagieren“ Ein offensichtlicher Weg in Galerie- und Museumsumgebungen. .
In den sanft fließenden Kurven des Fountain Duchamp-Biographen Calvin Tomkins behauptete man, man könne den verschleierten Kopf einer klassischen Renaissance-Madonna oder eines sitzenden Buddha oder, genauer gesagt, einen von Brâncușis polierten erkennen Erotische Formen. Andere haben die Arbeit mit einem erigierten Penis und Hoden oder sogar „einer bescheidenen Frau mit bedecktem Kopf“ verglichen.
Eines ist klar: Für einen so wichtigen Meilenstein in der Kunstgeschichte war Fountain unglaublich kurz lebte. Nachdem Alfred Stieglitz das Stück in seinem Atelier fotografiert hatte, entsorgte er das Urinal. Was Sie jetzt in einer Galerie oder einem Museum sehen werden, ist eine von 17 Repliken, die Marcel Duchamp in den 1960er Jahren in Auftrag gegeben hat.
Mit Fountain Duchamp wurde die Konzeptkunst so ziemlich erfunden und damit die akzeptierte Verbindung zwischen einem Künstler unterbrochen Arbeit und das vermeintliche „Verdienst“ der Arbeit. Es wurde diskutiert, dass Duchamp, der aus einer kleinen Stadt in der Nähe von Rouen in der Nähe der Schlachtfelder des Ersten Weltkriegs stammte, die Macht und das Ansehen des virtuosen Künstlers und der Kritiker, die saßen, diskreditierte, als er das Urinal als Kunstwerk vorstellte in Bewunderung und Urteilsvermögen auf die gleiche Weise, wie die schrecklichen Gräueltaten des Krieges die Autoritätsmächte diskreditiert hatten.
Mit Fountain Duchamp, der 1915 aus Paris nach New York gekommen war, revolutionierte er die „Schöpfung“ von Kunst und stellte effektiv die Fragen: Wer ist ein Künstler? Und was ist Kunst?
Duchamp hatte ein oder zwei Jahre zuvor begonnen, über die Idee eines „Readymade“ nachzudenken. Das erste, im Jahr 1913, war ein Fahrradrad auf einem Hocker, das er einfach „gern ansah“. Trotz seiner ebenso niedrigen Anfänge war Fountain ein insgesamt sexieres Angebot – sexuelle Anziehung und sexuelle Unterschiede waren zwei von Duchamps Obsessionen.
Von allen Duchamp-Readymades ist Fountain vielleicht am bekanntesten, weil seine symbolische Bedeutung die konzeptionelle Herausforderung, die das Readymade darstellt, auf das viszeralste Extrem bringt. Duchamp, der Amerika als das Land ansah von dem Huckster und dem Brunnen ebenso viel Scherz wie es ein ernsthafter Versuch war, die Kunstwelt neu zu konfigurieren, signierte das Porzellan-Urinal ‚R.Mutt (ein möglicher Hinweis auf den Spieler Mutt in Bud Fischers Mutt- und Jeff-Cartoon) und es war eingereicht für die Ausstellung der Society of Independent Artists im Jahr 1917, die erste jährliche Ausstellung der Society – deren Vorstandsmitglied Duchamp war – im Grand Central Palace in New York.
Allerdings Duchamp war nicht als sein Schöpfer bekannt (obwohl die meisten ihn vermuteten). Stattdessen schrieb Alfred Stieglitz: „Eine junge Frau hat ein großes Porzellanurinal auf einem Sockel an die Unabhängigen geschickt.“
Duchamp identifizierte seinen ‚Mitarbeiter‘ – falls es tatsächlich einen gab – nie, sondern den Jungen Frau von Stieglitz ‚Beschreibung wurde verschiedentlich als Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven identifiziert, eine exzentrische deutsche Dichterin und Künstlerin, die Duchamp liebte (aber eifersüchtig war); oder Louise Norton, die einen Aufsatz zu (The Art and Dada Journal) The Blind Man über Fountain verfasst hat.
Freytag-Loringhoven hatte zwar weitgehend ähnliche skatologische Werke geschaffen, aber nichts, was das in Duchamps Stück zum Ausdruck gebrachte Denken enthielt. Norton lebte zu der Zeit in einer Wohnung ihrer Eltern in der 110 West 88th Street in New York City, und diese Adresse ist teilweise (zusammen mit „Richard Mutt“) auf der dem Objekt in Stieglitz beigefügten Papiereintrittskarte erkennbar „s Foto.
Duchamp sagte später, dass er seine eigene Identität wegen seiner Position im Vorstand der Gesellschaft nicht bekannt gegeben habe.Da ‚R Mutt‘ ein unbekannter Duchamp war, konnte er die Offenheit des Boards für Kunst testen, die nicht den herkömmlichen Standards entsprach, ohne seine Beziehung zu den anderen Boardmitgliedern zu beeinträchtigen.
Aber Fountain wurde vom Komitee abgelehnt , obwohl die Regeln besagten, dass alle Werke von Künstlern akzeptiert würden, die die Gebühr entrichteten. Nach einiger Bestürzung und einer kurzen Diskussion wurde entschieden, dass die Sechs-Dollar-Einreichung mit einem Brief an „Mr. Mutt“ zurückgeschickt werden sollte, der besagt, dass sie keinen Platz in einer Kunstausstellung hatte. Duchamp trat sofort aus der Gesellschaft aus und erklärte, dass „die einzigen Kunstwerke, die Amerika (die Welt) gegeben hat, ihre“ Klempnerarbeiten und ihre Brücken „sind.
Der Philosoph Stephen Hicks glaubte an Duchamp, der ziemlich vertraut war mit der Geschichte der europäischen Kunst, machte eine zutiefst provokative Aussage mit Fountain:
„Der Künstler ist ein nicht großer Schöpfer – Duchamp ging in einem Sanitärgeschäft einkaufen. Das Kunstwerk ist kein besonderes Objekt – es war In einer Fabrik in Massenproduktion hergestellt. Das Kunsterlebnis ist nicht aufregend und veredelnd – bestenfalls rätselhaft und hinterlässt meistens ein Gefühl der Abneigung. Darüber hinaus hat Duchamp nicht nur ein fertiges Objekt zur Anzeige ausgewählt Bei der Auswahl des Urinals war seine Botschaft klar: Kunst ist etwas, auf das man pisst. „
Erfahren Sie mehr über Marcel Duchamp, Konzeptkunst, Readymades in The Art Book, Kunst in der Zeit, Kunst & Heute und unsere beiden Bücher über Dada.