Jazz lebt von Regeneration und Erfindung, was bedeutet, dass jedes neue Jahr ein neues bringt Gelegenheit für Künstler, die Tradition zu erweitern, Normen herauszufordern, neue Verbindungen zu knüpfen und die Musik in unvorhergesehenes Gebiet zu drängen.

Hier sind 19 Künstler, von denen wir glauben, dass sie den Jazz 2019 zu neuen Höhen führen werden. Einige waren vor Ort für eine Weile; andere solltest du kennenlernen. Jung und visionär, alle sind durch den Wunsch verbunden, die Musik voranzutreiben und die Tradition mit sich zu ziehen. Möchten Sie ein Gefühl dafür bekommen, wohin der Jazz geht? Folgen Sie diesen Spielern.

Joel Ross, Vibes

Der gebürtige Chicagoer hat mit einer Vielzahl erfahrener Tierärzte zusammengearbeitet, von Herbie Hancock und Christian McBride bis zu Jon Batiste und Ambrose Akinmusire. Aber wie er bei seiner Veröffentlichung von Good Vibes im Jahr 2018 bewiesen hat, ist er selbst ein unerschrockener Anführer, einer dieser seltenen Musiker, deren Präsenz die Spieler um ihn herum erhöht. Außerdem hat er schnelle Hände, ein abenteuerliches Ohr und ein Händchen für verwischende Linien.

Roxy Coss, Saxophon

Das jüngste Album der Saxophonistin Roxy Coss, The Future Is Female, begeisterte 2018 das Publikum. Und das aus gutem Grund. Das Album zeigte nicht nur Coss ‚fließenden Improvisationsstil und seine großartige kompositorische Vision, sondern positionierte den Saxophonisten auch als starken Verfechter der Aufnahme in die Jazzwelt. Coss ist die Gründerin der Women in Jazz Organization, die 2017 gegründet wurde, um Gleichheit und Solidarität innerhalb der Szene zu fördern. Laut Coss sollen „Frauen und nicht-binäre Menschen die gleichen Chancen haben, am Jazz teilzunehmen und dazu beizutragen, was zu einer verbesserten und reichhaltigeren, vielfältigeren und erfolgreicheren Kunstform führt“. Ihre Stimme – als Künstlerin und Verfechterin der Inklusion – ist nach wie vor wichtig.

Theo Croker, Trompete

Theo Croker sorgt seit einiger Zeit für Dynamik in der Jazzwelt, aber 2019 könnte das Jahr beweisen, in dem er durch die Stratosphäre fliegt. Im März wird der Trompeter voraussichtlich ein neues Album veröffentlichen, Star People Nation, das es finden wird Croker wendet seine unwiderruflich hippe Ästhetik mit Funkgeschmack auf die Rolle des Produzenten, Songwriters und Interpreten an. Niemals scheut er sich vor Fragen der sozialen Gerechtigkeit und nennt sein neues Album „eine selbstreflexive Sammlung von provokativen, kraftvoll-leidenschaftlichen und grenzüberschreitenden“. Sprengkompositionen, die zu unserer größeren, gemeinsamen menschlichen Existenz sprechen. “

Maria Grand, Tenorsaxophon

Die in der Schweiz geborene Saxophonistin Maria Grand ist eine herausragende Persönlichkeit unter den jungen Künstlern Es ist in der Avantgarde-Jazzszene. 2012, im Alter von 20 Jahren, war sie die jüngste Musikerin, die für eine Hommage an NEA Jazz Master Von Freeman ausgewählt wurde, und 2013 landete sie einen begehrten Platz beim Newport Jazz Festival. Ihr Debüt in voller Länge, Magdalena, wurde 2018 auf Biophilia Records veröffentlicht. Mit ihrem unerschrockenen Ensemble Diatribe und Themen, die von Mythologie bis zu familiären Beziehungen reichen, positionierte das Album Grand als Improvisator durchdringender Einsicht und Komponist mit großem Ehrgeiz / p>

Adam O’Farrill, Trompete

Der Trompeter Adam O’Farrill wurde in Brooklyn als Sohn des Latin-Jazz-Königtums geboren. Sein Vater ist der mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist Arturo O’Farrill, und sein Großvater ist der legendäre Afro-Kubaner Komponist Chico O’Farrill – aber die Anerkennung, die er als Performer und Bandleader aufgebaut hat, ist ganz seine eigene. Adams Gruppe Stranger Days veröffentlichte 2016 ihr erstes Album und während die CD ein Magnet für kritisches Lob war, war es Adams höchst eigenwilliges Spiel, das die meisten Blicke auf sich zog. Sein Ton ist warm und flammgeküsst, und seine brillanten Improvisationen verwenden ein großes und erfrischend unkonventionelles Jazzvokabular. In Jahren wird dies eine Katze sein, die andere Trompeter zu emulieren versuchen.

Veronica Swift, Gesang

Veronica Swift ist eine Sängerin, die diese seltene Kombination aus großartiger Vision und exquisiter Technik besitzt. Ihr Stil umfasst fast jede Seite des Jazz-Songbooks, von Dixieland bis Bebop und darüber hinaus. Sie trat beim Telluride Jazz Festival umwerfende 10 Mal auf – ihr erstes Mal im Alter von nur 10 Jahren – und belegte 2015 den zweiten Platz beim diesjährigen Thelonious Monk International Vocal Competition. 2019 soll sie ein Album bei Mack Avenue Records veröffentlichen. Erwarten Sie viel Ausstrahlung und Ausgeglichenheit.

Connie Han, Klavier

Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums , Crime Zone, LADie gebürtige Connie Han kündigte sich als Pianistin an, die sich für Tradition interessiert, aber keine Angst hat, sie neu zu definieren. Das Album würdigt ihre primären Jazz-Einflüsse – die Pianisten McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock und Kenny Kirkland – durch Geist und Energie, nicht nur durch Reproduktion. Ihre Originale waren fest mit ihrer eigenen künstlerischen Vision geprägt, und diese Vision wird sie sicherlich bis 2019 und darüber hinaus weiter ausbauen.

Alexander Claffy, Bass

Der aus Philadelphia stammende Bassist Alexander Claffy wuchs in der belebenden Jazztradition seiner Heimatstadt auf und saugte eine geschmeidige, grooveorientierte Ästhetik auf. Nach einem Umzug nach New York im Jahr 2011 studierte er bei Giganten des Genres wie Ron Carter und Jimmy Cobb und pflegte gleichzeitig den Ruf eines standhaften Begleiters mit einem ausgeklügelten harmonischen Vokabular und einem warmen, leuchtenden Ton. Sein führendes Debüt im Jahr 2018 Standards: Was machst du den Rest deines Lebens? (SMK) brachte gleichgesinnte Zeitgenossen und Jazz-Tierärzte zu einem Programm zusammen, das den Jazz-Kanon herausforderte, obwohl er ihn umfasste.

Lakecia Benjamin, Saxophon

Der in New York City geborene und aufgewachsene Saxophonist Lakecia Benjamin kam aus dem Blickwinkel von Funk und Soul zum Jazz. Sie wurde von der Musik von James Brown, The Meters und Sly and the Family Stone erzogen, und als sie sich selbstständig in die Musikwelt machte, brachte sie diese Einflüsse mit und mischte sie mit den erstaunlichen Jazz-Chops, die sie als Studentin erworben hatte an der Fiorello LaGuardia High School und der New School. Als Performerin hat sie die Bühne mit Leuten wie Stevie Wonder, The Roots und Macy Gray geteilt. In jüngerer Zeit ist sie als herausragende Saxophonistin im Ensemble von Sänger Gregory Porter zu sehen. Im neuen Jahr wird sie hinter ihrem kraftvollen Album Rise Up aus dem Jahr 2018 touren und ihren nächsten Schritt als Aufnahmekünstlerin planen.

Emmet Cohen, Klavier

Ab 2017 machte sich der Pianist Emmet Cohen auf den Weg, Brücken zwischen Jazzgenerationen zu schlagen. Seine Methode: die Jazz Masters Legacy Series, eine Sammlung von Alben, in denen er Jazzlegenden einlädt, zusammen mit seinem Trio von hochqualifizierten jungen Künstlern aufzunehmen. Der erste Teil der Serie war Schlagzeuger Jimmy Cobb (von Miles Davis ‚Art of Blue). Die zweite zeigte Basslegende Ron Carter. In Kürze wird Cohen noch weitere Folgen der Serie veröffentlichen, darunter eine Ausgabe mit dem Saxophon-Star Benny Golson.

Nubya Garcia, Saxophon

Jazz einer polyphonen, multidisziplinären Art hat seinen Tag in der Die in Großbritannien und London lebende Saxophonistin Nubya Garcia ist einer der Gründe dafür. Ihre belebende Marke des karibischen Jazz hat sie zu einem Superstar in der lokalen Szene gemacht und als Begleiterin war sie eine entscheidende Stimme in Gruppen unter der Leitung von Schlagzeuger Moses Boyd und Produzent elektronischer Musik Congo Natty. Offenbarender sind jedoch ihre Leitprojekte – darunter das sechsköpfige Ensemble Maisha, das Nérija-Septett und die Gruppe auf ihrem neuesten Album Nubya’s 5ive -, die sie als eine Spielerin entlarven, deren Sound allein einen sengenden Groove entzünden kann / p>

Nick Finzer, Posaune

Der Posaunist Nick Finzer verändert die Jazzlandschaft innerhalb seiner eigenen Grenzen. Er leitete nicht nur seine eigenen Bands in und um New York City und lehrte an der University of North Texas, sondern gründete und leitet auch Outside In Music, ein auf Künstler ausgerichtetes Label- und Medienunternehmen, das eine Community zukunftsorientierter Künstler aufbauen möchte die leidenschaftlich gerne ihre Musik mit der Welt teilen. Der diesjährige Release-Zeitplan ist voller Versprechen und Ambitionen, und Sie können wetten, dass Sie in den kommenden Monaten mehr von Finzer hören werden.

Linda May Han Oh, Bass

Linda May Han Ohs Albumdebüt Entry aus dem Jahr 2009 brachte den Bassisten als Spieler mit einer bezaubernden Kombination aus technischen Fähigkeiten und musikalischen Einsichten auf die Landkarte. Es dauerte nicht lange, bis sie die Bühne mit Künstlern wie Vijay Iyer und Dave Douglas teilte. Kritische Anerkennung kam schnell und wütend. 2010 wurde sie in der Kritikerumfrage des DownBeat Magazine zur Nr. 1 der Rising Star Acoustic Bassist ernannt. Später in diesem Jahr erhielt sie den zweiten Platz beim BASS2010-Wettbewerb in Berlin. Derzeit tourt sie mit Pat Methenys Quartett um die Welt, und eine Veröffentlichung dieser Gruppe wird in Kürze erwartet.

Michael Mayo, Gesang

Ende 2018 beendete Sänger Michael Mayo eine Südamerikatour mit Herbie Hancock und beeindruckte das internationale Publikum mit seinem hohen Stimmumfang, seiner kristallklaren Artikulation und dem fachmännischen Einsatz von Elektronik (seine Solo-Version von Coltranes “ Giant Steps “, in dem er sich über Vocal-Loops begleitet, ist einfach umwerfend.Er beendete das Jahr mit der Veröffentlichung einer Video-Single „20/20“, auf die er seine mit Seide gefütterte Stimme im Dienste eines Grooves anwendete, der von R & B und neo- gewürzt wurde Soul. Er wird auch einen Track auf der kommenden Kneebody EP By Fire haben, der im Mai auf Edition Records erscheinen wird. Erwarten Sie große Dinge von diesem tadellosen jungen Sänger.

Justin Brown, Schlagzeug

Justin Browns Die Palette als Schlagzeuger umfasst fast alle Schattierungen des Jazzspektrums. Er war jahrelang Schlagzeuger im bahnbrechenden Jazz-Ensemble des Trompeters Ambrose Akinmusire und besetzte in jüngerer Zeit den Drum Chair hinter dem Crossover-Phänomen Thundercat und malte lebendige rhythmische Streifen auf die Wand des Bassisten von R & B-gebeugtem Sound. Sein 2018er Album NYEUSI (Biophilia) gehörte zu den besten des Jahres, einem Jazz-Rap-Hybrid-Projekt voller Synthie-Gros Oves und pulsierende Drum Beats. Beobachten Sie, wie er sein Spiel 2019 auf die nächste Stufe hebt.

Arianna Neikrug, Gesang

Sängerin Arianna Neikrug tauchte 2015 in der Jazzszene auf, angetrieben von ihrem Sieg beim diesjährigen Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Im folgenden Jahr spielte sie beim Montreal Jazz Festival ein von der Kritik gelobtes Set und veröffentlichte im August 2018 ihr Debütalbum Changes beim Label Concord Jazz. Sie ist bereits eine wichtige Präsenz in der New Yorker Jazzszene, aber 2019 wird ein großes Jahr, da die Sängerin weiterhin tourt und Material für ein neues Album verfeinert. Von den neuen Sängern, die in der heutigen Szene auftauchen, interpretiert niemand eine Lyrik so wie sie.

Alfredo Rodriguez, Klavier

Alfredo Rodriguez wurde in Kuba in eine musikalische Familie geboren – sein Vater war ein beliebter Sänger und Fernsehmoderator. Als Kind studierte er klassisches Klavier an einigen der besten Musikinstitutionen seines Landes und spielte nachts im Orchester seines Vaters Popmusik. Während seines Auftritts beim Montreux Jazz Festival im Jahr 2006 wurde er von dem legendären Quincy Jones entdeckt, der sein Mentor werden und ihn auf den Weg zu internationaler Anerkennung bringen sollte. Ab 2012 veröffentlichte der Pianist vier erstklassige Alben auf Mack Avenue Records, von denen jedes so faszinierend war wie das andere. Sein jüngstes Projekt, Duologue, ist ein intimes Projekt mit dem kubanischen Schlagzeuger Pedrito Martinez, voller musikalischer Ideen und funkelnder Rhythmen. Es sollte die Weichen für ein aufregendes Tourjahr stellen.

Jamison Ross, Schlagzeug / Gesang

Die erstaunliche musikalische Vielseitigkeit von Schlagzeuger Jamison Ross trug zum Sieg beim Thelonious Monk International Jazz Drum Competition 2012 bei , für die er einen Plattenvertrag bei Concord Records erhielt. Sein Debütalbum, Jamison 2015, bewies, wie vielseitig er wirklich war. Das liegt daran, dass Ross das Album als Gelegenheit nutzte, um nicht nur sein scharfsinniges Schlagzeugspiel zu demonstrieren, sondern auch seine enormen Fähigkeiten als Sänger, ein Talent, von dem nur wenige in der Jazzwelt wussten, dass er es besaß, das sie aber nur allzu gerne entdeckten. (Es wurde später für einen Grammy Award als bestes Jazz-Vokalalbum nominiert.) Ross ‚Gesang ist seitdem zu einem Hauptinstrument für seinen künstlerischen Ausdruck geworden, und sein Nachfolgealbum All For One hat erneut bewiesen, wie eloquent er sein kann hinter dem Mikrofon.

Samora Pinderhughes, Tastaturen

In den letzten Jahren hat sich die Keyboarderin Samora Pinderhughes etabliert sich selbst als Künstler, der bereit ist, sich den dringendsten sozialen Problemen von heute zu widmen. Sein monumentales Album The Transformations Suite aus dem Jahr 2016 war eine wichtige Erinnerung an die Macht des Jazz als Protestform. Und 2018 war er der erste Empfänger des Arts for Justice + Soros Justice Fellowship, das zur Unterstützung seiner kommenden Suite The Healing Project verliehen wurde, einer Reihe von Kompositionen, die das Leben in Umgebungen mit hoher Gewalt untersuchen und Geschichten von Menschen zusammenführen die jeden Tag gezwungen sind, mit Traumata umzugehen. In jüngerer Zeit erhielt er ein New Jazz Works Grant der Chamber Music of America für ein Werk ohne Titel, das 2019 uraufgeführt werden soll. Wie jeder auf dieser Liste ist er eine wichtige Stimme im Jazz. Stellen Sie sicher, dass Sie zuhören.

Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, sofern nicht anders angegeben.