Als ich Francisco de Goyas Meisterwerk „Der dritte Mai 1808“ zum ersten Mal sah, war ich beeindruckt, wie prägnant es dargestellt wurde das Chaos der menschlichen Dynamik im Kontext des Krieges. Goyas Komposition visueller Elemente hat es geschafft, sowohl die humanen als auch die unmenschlichen Eigenschaften seiner Motive hervorzuheben. Obwohl ich keine persönliche Verbindung zu dem hier dargestellten Ereignis (dem Halbinselkrieg) habe, ist es Goya gelungen, die Gravitas hinter diesem Bild zu vermitteln, das mich bis heute fasziniert. Dies ist das Kennzeichen eines großen Kommunikators, und als Journalist glaube ich, dass es viel zu lernen gibt.

Um einen gewissen Zusammenhang zu schaffen, hat das Datum mit dem Titel – 3. Mai 1808 – die Folgen des Spanischer Aufstand gegen die französische Besetzung Spaniens. Napoleon war in Spanien eingedrungen, hatte ihren König abgesetzt und ihn durch seinen Bruder Joseph Bonaparte ersetzt. Die Spanier führten einen Staatsstreich durch, nur um vom französischen Militär überwältigt zu werden.

„Der dritte Mai 1808“ zeigt eine lange Spur spanischer Rebellen, die sich anstellen, um von französischen Truppen hingerichtet zu werden. Das Auge des Betrachters wird sofort von der weißen Rebellenfigur angezogen, deren Arme erhoben sind, als sein gequälter Gesichtsausdruck den französischen Soldaten gegenübersteht, die bereit sind, ihn niederzuschießen.

Als ich ein journalistisches Auge für Bilder entwickle, konnte ich mir nur vorstellen wie „Third of May“ als Foto hätte funktionieren können. Goya hätte jahrelang über seine künstlerische Ausrichtung nachdenken können, aber das Bild, das er produzierte, hätte glaubwürdigerweise eine Szene sein können, die im Moment festgehalten wurde. Je mehr ich über seinen Einfluss auf die Kunstgeschichte nachdenke – insbesondere darüber, wie es realistische Darstellungen von Kriegen innovierte – desto mehr bin ich davon überzeugt, dass Goyas künstlerische Ausrichtung den Disziplinen entspricht, die Journalisten heute ausüben.

„Drittens of May “wird von vielen als das erste moderne Gemälde angesehen. Goyas chaotische Pinselstriche unterschieden sich nicht nur von den sanften Mischungen seiner Zeitgenossen, sondern das Bild selbst ist eine Abkehr von den üblichen künstlerischen Darstellungen des Krieges. Es nahm eine realistische Perspektive ein Den Zuschauern dieser Zeit größtenteils unbekannt.

Der Betrachter konnte leicht sagen, dass die Geschichte in diesem Gemälde nicht gut enden wird. Ihre Botschaft ist weitgehend hoffnungslos, was insbesondere durch die zentrale Figur des Mannes in Weiß dargestellt wurde. Eine gemeinsame Interpretation i s wie seine Arme in der Luft positioniert sind, um Jesus Christus am Kreuz zu kanalisieren. Hier teilt Goya mit, dass Heldentaten und Opfer trotz der Hartnäckigkeit des menschlichen Geistes unter den größeren Kriegsplänen zwecklos werden können.

Dies war zu seiner Zeit kein populäres Gefühl. Die Kunstszene konzentrierte sich darauf, historische Figuren auf Podeste zu stellen, wo Kriegsdarstellungen auf heldenhafte Triumphe fixiert waren und nur minimales Blutvergießen aufwiesen. Goya hingegen konvergierte die künstlerische Perspektive anmutig mit den hässlichen Realitäten des Lebens und trug dazu bei, den Weg der Kunstgeschichte zu revolutionieren, der nach ihm kommen sollte.

Vor der Erfindung der Fotografien schufen die Menschen Kunst, um Bilder zu dokumentieren ihrer Lebensgrundlagen. Gemälde, Skulpturen, Fresken und Architektur halfen uns, vergangene Epochen zu visualisieren, die bis in prähistorische Zeiten zurückreichen. Die Gemälde von Jacques-Louis David zum Beispiel sind dafür verantwortlich, wie sich die meisten Menschen die Französische Revolution und die napoleonische Ära vorgestellt haben. Fotojournalismus konnte in diesen Epochen nicht existieren, daher verließen sich die Menschen auf die Werke von Goya, David und ihren Kollegen, um den Moment festzuhalten.

Das Problem mit der Kunst ist jedoch, dass sie tendenziell eine Tendenz dazu hat was der Künstler für schön hält. Historiker suchten ähnlich wie Journalisten nach Schriften, Artefakten und archäologischen Beweisen, um objektive Beschreibungen dieser Zeitalter zu erhalten.

Kunstwerke ermöglichen es uns jedoch, tiefere emotionale Bindungen zu den Menschen zu knüpfen, die tatsächlich in diesen lebten Zeit Abschnitte. Ihre Kunst dient als Fenster zu ihren Seelen, könnte man sagen. Als Kunstgeschichtsfreak beschäftige ich mich gerne mit historischen Retrospektiven, indem ich sie mit der Kunst der Zeit verbinde. Goya war eindeutig voreingenommen im spanisch-französischen Streit, aber seine Perspektive vertieft sicherlich den Dialog. Ein vielseitiger Historiker sollte in der Lage sein, Faktenwissen mit den subjektiven Werken von Menschen zu ergänzen, die diese Ereignisse erlebt haben. Als aufstrebender Journalist glaube ich, dass dies auch der Weg ist, dem ich folgen sollte.

Francisco de Goya malte 1814, sechs Jahre nach dem Ereignis, „Third of May 1808“. Zwei Jahre später, Nicéphore Niépce würde die erste bekannte Kamera im Jahre 1816 erfinden.Das Fotografieren wurde dann 1839 zur gängigen Praxis.

Da die Produktion von Bildern so bald nach Fertigstellung dieses Stücks eine neue Entwicklung annahm, wurde Goyas Beitrag für die Evolution der Kunst nur noch wichtiger. In der modernen Kunst entstanden die Impressionisten, die Goyas Technik und Komposition kanalisierten, um seelenvolle Kunstwerke zu schaffen, die sich von Fotografien unterschieden. Aus journalistischer Sicht hat Goya jedoch dazu beigetragen, einen humanistischen Ansatz für die Einbeziehung von Momenten in die Geschichte zu entwickeln. Als Journalisten müssen wir unangenehme Szenen erleben, und wie bei Goya ist es wichtig, sich diesen Momenten eigensinnig zu nähern.

„Der dritte Mai 1808“ (1814) von Francisco de Goya wird im Museo del ausgestellt Prado in Madrid, Spanien.