No hay nada más noble en la música popular que ser una maravilla de un solo golpe. Deje que las Madonnas, Drakes y Mariah Careys del mundo llenen sus hogares con placas de platino. Solo aquellos artistas que logran entrar en el Top 40 del Billboard Hot 100 exactamente una vez conocen el verdadero significado de la música pop, una forma de arte efímera arraigada en modas y placeres fugaces.

Los 20 artistas en esta lista de las maravillas memorables de un solo éxito no merecen ni desprecio ni piedad. Nos emocionaron por un corto tiempo, llenando agujeros en nuestras almas que no sabíamos que existían, luego se apartaron, voluntariamente o de otra manera. Hay un millón de maravillas sin éxito que cambiarían de lugar con gusto.

«Vamos, Eileen» // Dexys Midnight Runners

He aquí, la maravilla definitiva de un solo golpe. Dexys Midnight Los corredores llegaron de Inglaterra en 1982 con un nombre extraño y una canción aún más extraña: un aluvión de ganchos de alma celta sobre un tipo cachondo que intenta planear algo de acción. El video musical mostraba a la banda con monos y pañuelos, una apariencia que podría describirse como «chic de erizo callejero». Toda esta brillantez excéntrica llevó a «Come On Eileen» al número 1 en el Billboard Hot 100, al tiempo que prácticamente garantizaba que Dexys nunca volvería a estar entre los 40 mejores. Afortunadamente, «Come On Eileen» volvió a montar en 1997, cuando la banda de ska Save Ferris obtuvo un pequeño éxito con una versión burbujeante.

«Too Shy» // Kajagoogoo

Solo hay una cosa más divertida que decir el nombre de Kajagoogoo, y es cantar al tema favorito de la banda británica New Wave en 1983, «Too Shy». Coproducido por Nick Rhodes de Duran Duran, el gusano del sintetizador pop presenta una charla sexy que se rasca la cabeza y que se lee como un libro de texto médico. («Moviéndose en círculos, ¿no se dilatará?»). , subiendo «Too Shy» al No. 5 en el Hot 100.

«Porque me drogué» // Afroman

Afroman iba a escribir un segundo hit, pero luego ve alto. En realidad, eso no fue lo que sucedió, pero después de su éxito de 2001 «Because I Got High», una canción sobre cómo fumar marihuana puede obstaculizar la productividad, el cantante / rapero / productor nacido Joseph Foreman nunca pudo despertar el interés del público nuevamente. , siempre que abril tenga un día 20, «Porque me drogué» seguirá teniendo un lugar en la cultura popular.

«Absolutamente (Historia de una niña)» // Nueve días

Esta es la historia de una banda que escribió una canción que conmovió a todo el mundo … y nunca más se supo de ella. Lo cual está bien, porque «Absolutely (Story of a Girl)» de 2000 es un power-pop irresistible. que facilitó a los niños de los noventa en el nuevo milenio con la esperanza de que las improvisaciones de guitarra veraniegas como esta seguirían llegando para siempre. (No lo hicieron)

«¿Quién dejó salir a los perros?» // Baha Men

En el cambio de milenio, había una pregunta candente en la mente de todos: «¿Quién dejar salir a los perros? Baha Men no fueron los primeros en grabar esta novedosa melodía, pero lo hicieron sonar como un jingle de radio mezclado con una improvisación de club, y eso lo convirtió en un éxito en Estados Unidos. «Who Let the Dogs Out» alcanzó el puesto 40 en Hot 100 y habría subido mucho más si la lista hubiera tenido en cuenta la popularidad en los eventos deportivos. ¿Lo más extraño de «Who Let the Dogs Out»? Según la compositora Anslem Douglas, es un himno feminista dirigido a los hombres que se burlan de las mujeres.

«Sex and Candy» // Marcy Playground

Espeluznante, excitante y un poco asqueroso, con un coro que permanece en tu cerebro como un acosador, «Sex and Candy» de 1997 llevó a la rockera alternativa Marcy Playground en el puesto número 8 en el Hot 100. El cantante principal John Wozniak frase del título de la compañera de cuarto de la universidad de una ex novia, quien una vez se acercó a la pareja y dijo: «Aquí huele a sexo y dulces». Wozniak afirma que no sabe de qué trata el resto de la canción, así que interpreta frases como «limonada disco» como quieras.

«Bitch» // Meredith Brooks

Cuando «Bitch» irrumpió en las listas de éxitos en 1997 en camino a una posición máxima en el No. 2, mucha gente pensó que estaba escuchando un nuevo single de Alanis Morrissette. Si bien la canción descarada y sin complejos no es del todo anti-Alanis, Meredith Brooks era en gran medida su propia artista. La cantante, compositora y guitarrista de 38 años había estado en el negocio durante más de 10 años y pasó a finales de los 80 rockeando con The Graces, con el ex miembro de Go-Go. Charlotte Caffey. Había honestidad en la forma en que Brooks cantaba y, sí, destrozada en «Bitch», una canción sobre las muchas cosas que una mujer puede ser.

«Shut Up and Dance» // WALK THE MOON

Una experiencia con una chica de verdad con un «vestido sin espalda y unas zapatillas destartaladas» inspiró este 2014 dance-rock-chart-quemador. Era amiga del cantante principal de WALK THE MOON, Nicholas Petricca, y al convencerlo de que saliera a la pista de baile una noche, sin darse cuenta, plantó la semilla de una brillante colisión entre el rock de los 80 al estilo U2 y la música moderna de club. Para terminar la letra, Petricca recordó sus incómodos días de escuela secundaria.»Shut Up and Dance» es para los idiotas, y a juzgar por el pico de la lista número 4 de la canción, son una mayoría silenciosa.

«Hit ‘Em Up Style (¡Ups!)» // Blu Cantrell

En 2001, el cantante de R & B, Blu Cantrell, dio un buen consejo para las mujeres con novios y maridos infieles: «Ponga sus manos en su dinero y gaste hasta el último centavo por todos los tiempos difíciles «. Esa es la esencia de «Hit ‘Em Up Style», una canción que muestra inteligentemente la disculpa de Frank Sinatra dude-bro «The Boys’ Night Out».

«Somebody That I Used to Know» // Gotye

A veces llamado un «éxito de casualidad», este éxito de 2011 del cantautor australiano belga Gotye tiene mucho que ofrecer. Hay una muestra de guitarra jazz, una melodía de un suburbio, una intrigante él-dijo, ella -dijo un engreimiento lírico; y un xilófono vibrante que le da a todo un ambiente desorientador que se adapta perfectamente al tema infeliz. Por supuesto, ayudó que Gotye y su compañera de dueto Kimbra se desnudaran y pintaran en el video musical. Todo se suma a una canción de ruptura que es tan pegadiza que Estados Unidos tuvo que romper con Gotye después.

«Tubthumping» // Chumbawumba

En 1997, todo el mundo era un pub, y Chumbawamba tenía el canción para hacer que todos levanten un vaso y canten con las tripas. La banda británica era conocida anteriormente por sus inclinaciones anarco-comunistas, pero «Tubthumping» es un himno no partidista para cualquiera que haya sido derribado o simplemente quiera tomarse unas cervezas.

«You Get What You Give ”// New Radicals

Todo lo que la mayoría de la gente recuerda sobre este éxito número 36 de 1998 es la parte final del cuasi-rap, donde el líder de New Radicals, Gregg Alexander, critica a Beck, Hanson, Courtney Love y Marilyn Manson. . Lo cual es una lástima, porque «You Get What You Give» es una canción pop perfectamente elaborada sobre temas más importantes, como resistir el consumismo y creer en uno mismo. Un Alexander desilusionado nunca hizo otro álbum de New Radicals después de este. Dijo su pieza y

«I Got a Man» // Positive K

Hay una cosa importante que recordar sobre este éxito de hip-hop de 1992, un vaivén entre un insistente pretendiente masculino y el objeto reacio de sus afectos: Positive K golpea tanto la parte masculina como la femenina. Para hacerlo de manera convincente, se basó en los trucos del estudio y en sus agudas habilidades de observación. Si bien algunos críticos han descrito el éxito número 14 como «acoso callejero», el rapero de la ciudad de Nueva York insiste en que «I Got a Man» describe el tipo de conversaciones inocentes que se escuchaban en los días anteriores a las redes sociales, cuando un chico Tuve que pedirle a una mujer su número de teléfono.

«Love Plus One» // Haircut 100

A veces, una paleta sónica única es suficiente para atravesar el desorden de la radio pop. Utilizando marimba, tambores de acero, bongos y saxo soprano, «Love Plus One» es tan ligero y espumoso que a nadie parecía importarle que la letra no tuviera ningún sentido. Haircut 100 llevó esta delicia New Wave hasta el No. 36 en 1982, poco antes de que el cantante, guitarrista y compositor principal Nick Heyward dejara la banda. Por si sirve de algo, Heyward dice que sabe exactamente de qué trata la canción, pero se lo guarda para sí mismo.

«The Promise» // When In Rome

El ardiente clásico de synth-pop de 1988 «The Promise», un éxito número 11 en el Hot 100, encuentra exactamente las palabras adecuadas para describir la sensación de no tener las palabras adecuadas para decirle a la persona que amas. La canción es muy seria pero de alguna manera genial, lo que la convirtió en la elección perfecta para poner la banda sonora de la escena final de la comedia poco convencional de 2004, Napoleon Dynamite.

«Just a Friend» // Biz Markie

Con un canto gloriosamente fuera de tono, un gancho interpolado de una castaña de alma de 1968 y una letra identificable sobre ser interpretado por su dama, Biz Markie hizo una canción de rap para todos en 1989, una época en la que el hip-hop aún no era para todos. La eterna historia de Biz de amar y perder a una chica a la que se refiere simplemente como «Blah-Blah-Blah» alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100, encantando a todos al alcance del oído de una radio.

«Don ‘ t Wanna Fall In Love ”// Jane Child

Jane Child fue el verdadero negocio. Estudió en el Real Conservatorio de Música de Canadá y tocó la mayoría de los instrumentos en su éxito de 1990″ Don’t Wanna Fall In Love , ”Que también escribió y produjo. El sencillo dance-pop engañosamente optimista alcanzó el número 2 en el Hot 100, lo que le valió comparaciones con Prince. También se hizo conocida por su accesorio de moda característico, una cadena que conecta sus piercings en la nariz y las orejas. Lamentablemente, no se quedó el tiempo suficiente para convertirla en una tendencia nacional.

«La vida es una autopista» // Tom Cochran

El rockero canadiense Tom Cochran estaba en un mal lugar cuando escribió este omnipresente jam de radio de 1991. «Necesitaba una charla de ánimo, y se convirtió en eso para mí y para millones de personas», dijo. Con «Life Is a Highway», Cochran convierte lo que podría haber sido una camiseta o un eslogan de una taza de café en una gran canción de rock de bombeo de puños, completa con toques de armónica enraizada. Alcanzó el No. 6 en 1992 y el No.7 en 2006, cuando el grupo de country Rascal Flatts subió en las listas con un fiel remake. (La versión original de Cochran también ha hecho cameos memorables en The Office y Family Guy.)

«Ex & Oh’s” // Elle King

La hija del alumno de Saturday Night Live, Rob Schneider, creó un gran stomper de blues-punk con «Ex’s & Oh’s», un éxito número 10 de 2014. King se jacta de rompiendo corazones desde Cali hasta el Reino Unido, convocando el tipo de bravuconería de «ámalos y déjalos» generalmente reservado para los artistas masculinos. ¿La mejor parte? Todo es verdad. «Tuve un par de años locos de giras, citas y enamoramiento muy rápido y desenamorarse aún más rápido», dijo King sobre lo que inspiró la canción.

«Steal My Sunshine» // Len

Smash Mouth y Sugar Ray tenían el mercado de las mermeladas de verano bastante bien acorralado a finales de los noventa. Luego vino la banda canadiense Len con tres minutos y 30 segundos de pura felicidad. Al líder del grupo, Marc Costanzo, se le ocurrió la idea de «Steal My Sunshine» mientras estaba de fiesta en una rave de Toronto. Escribió la letra en una servilleta y luego la cantó sobre un ritmo disco sampleado, creando una canción que alcanzaría el número 9 en el Hot 100 y definen el verano de 1999. Costanzo ha llamado correctamente a la canción «una tormenta perfecta de la mierda más extraña».