31 de las pinturas más caras jamás vendidas en una subasta
Se ha dicho que algunas obras de arte no tienen precio y las imágenes pueden valer más que mil palabras, o eso dicen los clichés, pero cuando se trata de a la venta de obras de valor aparentemente inconmensurable, algunas pueden obtener cantidades asombrosas cuando cae el mazo. Aquí, exploramos las pinturas más caras vendidas en subasta, desde los primeros gráficos hasta los asombrosos.
Los más costosos Pinturas jamás vendidas
Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, hacia 1490-1500
Vendido por: 450,3 millones de dólares en Christie’s (15 de noviembre de 2017)
Pintura atribuida a Leonardo da Vinci,» Salvator Mundi «, alrededor de 1490-1500.
La pintura más cara del mundo para vender en una subasta es Salvator Mundi de Leonardo da Vinci, que se vendió por 450,3 millones de dólares el 15 de noviembre de 2017 en Christie’s. Rompiendo récords anteriores y superando las expectativas de la subasta, la venta subrayó la demanda del mercado por las raras apariciones en subastas del artista y la competencia entre los coleccionistas por poseer una obra de tal calibre y distinción.
Antes de su venta en Christie’s, la La pintura atrajo a una gran cantidad de propietarios y etiquetas de precios a lo largo de los años: desde venderse por £ 45 en Sotheby’s en 1958 hasta un precio de compra de $ 127.5 millones para el multimillonario ruso Dmitry E. Rybolovlev en 2005, cuya confianza lo vendió en la subasta de 2017. Después de su venta en 2005, siguieron años de trabajo e investigación para descubrir su verdadera identidad. Debido a que estaba fuera de la vista del público desde 1958, era un proyecto de rescate: con una historia desconocida y oculto por numerosas pinturas, se confundió durante mucho tiempo con una copia. Años de investigación reconstruyeron su historia, lo que finalmente permitió su atribución a Leonardo da Vinci.
A pesar de su importancia histórica, esta venta histórica generó opiniones contradictorias. Muchos pensaron en la venta como algo de notoriedad y reconocimiento de marca, más que de aprecio y respeto por la seriedad de la pintura. La pieza también se sometió a numerosos esfuerzos de conservación y limpieza, lo que provocó una conversación sobre cómo clasificar la pintura: ¿qué tan original es?
Pablo Picasso, Les Femmes d’Alger («Versión O»), 1955
Vendido por: 179,4 millones de dólares en Christie’s (11 de mayo de 2015)
En la venta de Christie’s 2015 «Looking Forward to the Past» que exhibe arte del siglo XX, Les Femmes d’Alger de Pablo Picasso ( «Versión O») se llevó a casa 140 millones de dólares por especulaciones previas a la subasta. Después de que la oferta superó los 120 millones de dólares la noche de la venta, cinco postores hicieron avanzar lentamente el precio, a menudo solo 1 millón de dólares por vez. Con el tiempo, la pintura se adjudicó a un postor telefónico con Brett Gorvy, director internacional de arte contemporáneo de Christie, por 179,4 millones de dólares. En ese momento, era el precio más alto registrado para una pintura subastada.
Esta pieza es una de las pinturas más atrevidas y notables de Picasso de una serie de pinturas que realizó entre 1954 y 1955. Estaba en buenas condiciones en el momento de la venta, por lo que fue un hallazgo especial para cualquiera que pudiera pagar el precio. Antes de la venta de 2015, se vendió por última vez en noviembre de 1997 por 31,9 millones de dólares a un coleccionista de Arabia Saudita.
Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917-18
Vendido por: 170,4 millones de dólares en Christie’s (9 de noviembre de 2015)
Amedeo Modigliani, «Nu couché», 1917–18
En su primera aparición en una subasta en 2015, Nu couché («desnudo reclinado») de Amedeo Modigliani logró el segundo precio de subasta más alto por una pintura en ese momento: $ 170,4 millones. La licitación comenzó en 75 millones de dólares, que ya superó el récord anterior de subastas de Modigliani de 70,7 millones de dólares. El trabajo finalmente se vendió al coleccionista privado chino Liu Yiqian. Como una de las pinturas más notables de Modigliani, se produjo en 1917 como parte de una serie de obras a las que hoy se atribuye la revitalización de la forma del desnudo en el arte modernista.
Amedeo Modigliani, Nu couché (sur le côté gauche ), 1917-18
Vendido por: $ 157.2 millones en Sotheby’s (14 de mayo de 2018)
Producido aproximadamente al mismo tiempo que el récord de subasta anterior, Nu couché (sur le côté gauche ) obtuvo el precio de subasta más alto en la historia de Sotheby’s en 2018 con 157,2 millones de dólares. La licitación por la pieza comenzó en $ 125 millones y finalmente aterrizó con el postor telefónico con Simon Shaw, codirector de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s. Este y otros desnudos de Modigliani eran sorprendentemente atrevidos e incluso se consideraban escandalosos cuando se pintaron originalmente.
Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969
Vendido por: 142,4 millones de dólares en Christie’s (12 de noviembre de 2013)
Un hallazgo poco común durante una subasta contemporánea y de posguerra realizada por Christie’s en 2013, Three Studies of Lucian Freud de Francis Bacon logró un precio de compra de 142,4 millones de dólares. El tríptico fue objeto de una puja «feroz».No solo superó a The Scream de Edvard Munch, que se había vendido por casi 120 millones de dólares en Sotheby’s el año anterior, sino que también fue parte de un año histórico para Christie’s. La subasta recaudó $ 691.6 millones, que en ese momento fue casi $ 200 millones más que su mejor temporada.
Qi Baishi, Twelve Landscape Screens, 1925
Vendido por: $ 140.8 millones en Beijing Poly Auction (17 de diciembre de 2017)
El elevado precio de las doce pantallas de paisaje de Qi Baishi no fue el único aspecto notable de su venta en 2017. El precio de venta solidificó el lugar de Qi en el mundo del arte como el primer artista chino en vender una obra de arte en una subasta por más de $ 100 millones. Qi ejecutó la obra en 1925 a la edad de 62 años. En su notable estilo de usar la caligrafía y la pintura con pincel, es conocida como una de las piezas más expresivas de su obra. Con sus doce pantallas horizontales, también es la pieza más grande que haya creado.
Edvard Munch, The Scream, 1893
Vendido por: $ 119,9 millones en Sotheby’s (2 de mayo de 2012)
Edvard Munch, «El grito», 1893.
Una importante fuente de inspiración para el expresionismo a principios del siglo XX, El grito de Edvard Munch se ha convertido en una de las imágenes más icónicas y reconocibles de nuestro tiempo (incluso tiene su propio emoji) y fue la pintura más vendida en una subasta en 2012. Munch pintó la pieza en una colección de 22 obras que se exhibieron en Berlín en 1902, todas representando temas poco convencionales para la época. Van desde el amor y la pérdida hasta la muerte y la espiritualidad. Esta es una de las cuatro versiones de El grito que Munch había titulado inicialmente Der Schrei der Natur («El grito de la naturaleza»).
Pablo Picasso, niña con una canasta de flores, 1905
Vendido por: 115 millones de dólares en Christie’s (8 de mayo de 20 18)
Pablo Picasso, «Niña con una canasta de flores», 1905.
La pintura de 1905 de Pablo Picasso fue parte de la venta histórica de la colección del difunto David y Peggy Rockefeller en Christie’s. Antiguamente propiedad de Gertrude Stein antes de que fuera adquirida por los Rockefeller, Chica joven con una canasta de flores fue la cuarta pintura de Picasso en venderse por más de $ 100 millones en una subasta, lo que lo convierte en el único artista con más de una pieza para vender a ese nivel. Después de la venta, la obra fue cedida en el Musee-D’Orsay hasta enero de 2019.
Claude Monet, Meules, 1890
Vendido por: 110,7 millones de dólares en Sotheby’s (14 de mayo , 2019)
Claude Monet, «Meules», 1890.
La subasta de Sotheby’s 2019 de arte impresionista y moderno en Nueva York vio a Meules de Claude Monet alcanzar casi el doble de su estimación de preventa. También superó el récord anterior de subasta de Monet para Nymphéas en fleur, que se vendió por $ 84,6 millones en mayo de 2018. Meules es parte de la notable serie Haystacks de Monet, una de las más reconocibles de la obra del artista.
Jean-Michel Basquiat, Sin título, 1982
Vendido por: 110,5 millones de dólares en Sotheby’s (18 de mayo , 2017)
En el momento de su venta, la pieza Untitled de Jean-Michel Basquiat de 1982 obtuvo el precio de subasta más alto por una obra de arte de un artista estadounidense. El multimillonario japonés Yusaku Maezawa fue el postor ganador y la compra final. precio casi se duplicó Ba récord de subasta anterior de squiat de 2016 (que también fue establecido por Maezawa). En el momento de la subasta de 2017, la obra no había estado a la vista del público en más de 30 años. Como tal, el coleccionista planeó prestarlo a numerosos museos después de la venta, que incluía el Museo de Brooklyn, la primera parada del cuadro en 2018.
Pablo Picasso, Desnudo, hojas verdes y busto, 1932
Vendido por: $ 106.5 millones en Christie’s (4 de mayo de 2010)
De una serie de pinturas de 1932 de su amante y musa Marie-Thérèse Walter, Desnudo, hojas verdes y busto de Pablo Picasso rompió el récord mundial para cualquier obra de arte vendida en una subasta en 2010. La pieza impresionista estaba en una colección privada de Los Ángeles y ha estado en préstamo a largo plazo a la Tate Modern de Londres desde su venta.
Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster), 1963
Vendido por: 105,4 millones de dólares en Sotheby’s (13 de noviembre de 2013)
Una pieza firmada de la serie Death and Disasters de Andy Warhol, Silver Car Crash (Double Disaster) se convirtió en la pieza más vendida en subasta del artista. La serie muestra el compromiso del artista pop con temas más serios: esta pieza utiliza serigrafía y pintura en aerosol para representar una escena espantosa de un accidente automovilístico, una desviación de las pinturas de latas de sopa que llevaron a Warhol al mapa.
Pablo Picasso, Garçon à la pipe, 1905
Vendido por: 104,2 millones de dólares en Sotheby’s (5 de mayo de 2004)
Pablo Picasso,» Garçon à la pipe «, 1905. Vendido por $ 104,168,000 a través de Sotheby’s (mayo de 2004).
A los 25 años, Pablo Picasso pintó esta pieza de un niño parisino. En el momento de su venta por $ 70 millones en Sotheby’s en 2004, era la obra de arte más cara vendida en esta subasta en particular. Si bien Picasso se ha convertido en uno de los nombres más conocidos en el mundo del arte, Garçon à la pipe puede no ser reconocible como su estilo a primera vista. Pintado por un joven Picasso, no refleja el estilo y el enfoque característicos con los que se asoció, pero en la obra se pueden ver las primeras exploraciones de los principios cubistas.
Roy Lichtenstein, Nurse, 1964
Vendido por: $ 95,4 millones en Christie’s (9 de noviembre de 2015)
En 2015, Nurse de Roy Lichtenstein se convirtió en el trabajo más caro del artista jamás vendido en una subasta. La composición de 1964 fue pintada en un lienzo de cuatro pies cuadrados y previamente había recaudado $ 1.7 millones en Sotheby’s en 1995. El artista pop era conocido por sus pinturas atrevidas con temas de estilo cómic.
Pablo Picasso, Dora Maar au Chat, 1941
Vendido por 95,2 millones de dólares en Sotheby’s (3 de mayo de 2006)
Picasso representó a su amante parisina en Dora Maar au Chat, un retrato de 1941 que fue uno de la más grande de sus pinturas con la modelo. Los colores y ángulos llamativos fueron expresiones de una era emocional: la tensión de la Segunda Guerra Mundial y el París ocupado por los nazis fueron a menudo fuentes de inspiración para los artistas. En 2006, la pieza se vendió por el segundo precio más alto jamás pagado en una subasta por un cuadro.
Edward Hopper, Chop Suey, 1929
Vendido por: 91,9 millones de dólares en Christie’s (noviembre 13, 2018)
Edward Hopper, «Chop Suey», 1929.
Como la obra de arte estadounidense de antes de la guerra más cara jamás vendida, Chop Suey de Edward Hopper es posiblemente la pintura más icónica del artista. La pieza muestra un período de la historia estadounidense en el que la sociedad evolucionaba a un ritmo rápido: Los restaurantes chop suey eran almuerzos populares para la clase trabajadora a mediados de la década de 1920. Los temas de la pintura representan una instantánea de la vida estadounidense que cambió a un ritmo dramático. Las mujeres cenando juntas a plena luz del día simbolizan la evolución del papel de las mujeres en el El lugar de trabajo estadounidense y su independencia recién descubierta más allá de los roles domésticos que se les asignaron anteriormente.
David Hockney, Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), 1972
Vendido por: $ 90,3 millones en Christie’s (15 de noviembre de 2018)
Cuando Christie’s ofreció esta pieza de David Hockney en noviembre de 2018, se convirtió en la pintura más cara de un artista vivo jamás vendida En subasta. La pintura nació de dos fotografías en el estudio de Hockney: una de una figura nadando bajo el agua y otra de alguien mirando un objeto en el suelo. Para lograr la composición en Retrato de un artista, Hockney mezcló las dos imágenes. Después de trabajar y reelaborar la pieza en numerosas ocasiones, el trabajo inicial fue destruido, hasta que el artista volvió al concepto nuevamente en abril de 1972, y nació la pieza que conocemos hoy.
Mark Rothko, Orange, Red , Amarillo, 1961
Vendido por: 86,9 millones de dólares en Christie’s (8 de mayo de 2012)
En última instancia, se vendió por más del doble de su estimación de preventa, naranja, rojo, amarillo de Mark Rothko estableció un récord de arte contemporáneo de posguerra en Christie’s en 2012. También superó el récord anterior de venta de una pintura de Rothko, establecido por White Center (amarillo, rosa y lavanda sobre rosa) en 2007.
Francis Bacon, Triptych, 1976
Vendido por: $ 86,3 millones en Sotheby’s (14 de mayo de 2008)
Una de las obras más notables e impactantes de Bacon, Triptych, 1976 explora una variedad de temas a los que volvió en el transcurso de su carrera, como el crimen, el castigo, el remordimiento y el sufrimiento humano. Compuesto por tres pinturas al óleo y pastel sobre lienzo, la obra presenta colores llamativos y formas abstractas, y se basa en la mitología griega clásica con referencia a Prometeo, quien era notoriamente astuto y se dice que hizo el primer hombre con arcilla.
Kazimir Malevich, Suprematist Composition, 1916
Vendido por: 85,8 millones de dólares en Christie’s (15 de mayo de 2018)
Esta pieza de Kazimir Malevich fue descrita por Christie’s como «frontera -pushing ”y fue un desarrollo impactante cuando apareció por primera vez a principios del siglo 20. Pintada en 1916, la Composición suprematista de Malevich fue una de las primeras de su tipo en sugerir un estado de existencia más abstracta.
Claude Monet, Nymphéas en fleur, circa 1914-1917
Vendido por: 84,7 millones de dólares en Christie’s (8 de mayo de 2018)
Claude Monet se centró en representar escenas de la naturaleza durante gran parte de su carrera , y pasó sus últimas dos décadas pintando el estanque de nenúfares en su casa en la Francia rural. Numerosos lienzos vinieron de su st udio para encapsular la magia del estanque, y la serie Nymphéas vio el surgimiento de algunas de sus obras más notables: composiciones de nenúfares en una escala mucho más grandiosa que sus obras anteriores, que habían sido representadas de una manera más delicada.La venta de esta pieza en 2018 estableció un récord de subasta para Monet.
Barnett Newman, Black Fire I, 1961
Vendido por: $ 84.2 millones en Christie’s (13 de mayo de 2014)
Black Fire I de Barnett Newman es de una serie que creó con pigmento negro sobre lienzo expuesto de 1958 a 1966. Este trabajo, que se destaca por tener una «simplicidad tipo Zen», combina la elegancia de las líneas depuradas con la grandeza de la escala y la proporción. La venta de esta pintura en la subasta de Christie’s 2014 de arte contemporáneo y de posguerra en Nueva York estableció un récord mundial en subastas para el artista.
Vincent van Gogh, «Retrato del Dr. . Gachet, ”1890
Vendido por: $ 82,5 millones en Christie’s (15 de mayo de 1990)
Vincent van Gogh, «Retrato del Dr. Gachet», 1890.
Una de las pinturas más emblemáticas jamás producidas por Vincent van Gogh, Retrato del Dr. Gachet fue realizado en los últimos meses de la vida del artista. El retrato representa a un médico homeópata que se preocupó por el artista en sus últimos meses. Muchos culparon al médico de su muerte debido a la mala atención, pero justo antes de su muerte, el artista afirmó lo contrario. La controversia en torno a la pintura y el legado del artista la hizo aún más notoria (y de alto perfil) en una subasta.
Andy Warhol, Triple Elvis, 1963
Vendido por: $ 81,9 millones en Christie’s (12 de noviembre de 2014)
Andy Warhol, «Triple Elvis», 1963.
Conocido por sus innovadoras interpretaciones del arte pop del mundo, Triple Elvis de Andy Warhol fue una de sus representaciones más icónicas de las celebridades y la cultura pop. Usando una fotografía de Elvis Presley de la película «Flaming Star, Warhol lo manipuló para crear una obra que se convirtió en sinónimo del cantante con el paso del tiempo y una de las piezas más conocidas de Warhol.
Mark Rothko. No. 10, 1958
Vendido por: $ 81.9 millones en Christie’s (13 de mayo de 2015)
Pintado en 1958, el No. 10 de Mark Rothko presenta una paleta de rojo, amarillo, rosa , y óleo y pigmento marrón sobre lienzo. El artista abstracto fue conocido durante este período por su exploración del color en el lienzo que creaba franjas de diferentes tonalidades. Uno de los numerosos Rothkos que obtuvieron una cantidad significativa en una subasta, esta pieza logró casi $ 82 millones durante la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie en 2015.
Claude Monet, Meule, 1890
Vendido por: $ 81,4 millones en Christie’s (16 de noviembre de 2016)
En casi perfecto estado, el óleo Meule de Claude Monet se vendió por poco más de $ 81 millones en una subasta en noviembre de 2016. Monet lo pintó como el final trabaja en una colección de 25 pinturas similares, y la obra es emblemática de su estilo característico y su tema icónico. Después de su venta, fue la obra de arte más cara para vender en una subasta en todo el mundo en 2016.
Vincent van Gogh, Laboureur dans un campeón, circa 1889–1890
Vendido por: $ 81.3 millones en Christie’s (13 de noviembre de 2017)
Pintado durante su estadía de un año en un asilo, Laboureur dans un Champ de Vincent van Gogh exhibe a un labrador trabajando en su campo. No alcanzó el récord de subastas anterior del artista, pero aún así superó ampliamente su estimación de preventa. Pintada en el último año de su vida, se convirtió en una de sus obras más conocidas.
Henri Matisse, Odalisque couchée aux magnolias, 1923
Vendido por: 80,8 millones de dólares en Christie’s ( 8 de mayo de 2018)
Otra venta notable de la Colección Rockefeller en Christie’s en 2015, Odalisque couchée aux magnolias de Henri Matisse estableció un récord de subasta para el artista. Incluyendo la prima del comprador, superó su estimación previa a la venta de $ 70 millones. El desnudo muestra su experimentación con el color y la dimensión.
Francis Bacon, Tres estudios para un retrato de John Edwards, 1980
Vendido por: $ 80,8 millones en Christie’s (13 de mayo de 2014)
Un tríptico raro, esta pieza representa a un gerente de bar del East End de Londres que se convirtió en una contraparte cercana y estimada de Francis Bacon. Los tres cuadros de la obra muestran a John Edwards en un espacio de ensueño representado con amplias pinceladas y tonos suaves. Vendido a un comprador anónimo por poco más de $ 80 millones en Christie’s en Nueva York, Tres estudios para un retrato de John Edwards ayudó a solidificar el lugar de Bacon en las filas de la subasta.
Claude Monet, Le Bassin aux Nymphéas, 1919
Vendido por: $ 80.5 millones en Christie’s (24 de junio de 2008)
En el momento de su venta en Christie’s en Londres, Le Bassin aux Nymphéas de Claude Monet casi duplicó el récord de subasta anterior visto por el artista. Una de las numerosas representaciones de Monet del estanque de nenúfares en su casa en Giverny, esta obra es representativa de los últimos años de su vida en los que capturó la naturaleza etérea de sus jardines en óleo sobre lienzo.
Pierre -Auguste Renoir, Au Moulin de la Galette, 1876
Vendido por: $ 78.1 millón en Sotheby’s (17 de mayo de 1990)
Pierre-Auguste Renoir, «Au Moulin de la Galette ”, 1876.
En 1990, la exuberante representación de Renoir de un salón de baile al aire libre en París superó con creces su estimación de entre 40 y 50 millones de dólares. Llegó en un momento monumental para el arte También en subastas: solo dos días antes, el Retrato del Dr. Gachet de Vincent van Gogh había establecido su propio récord en Christie’s. La obra maestra impresionista de Renoir fue la primera de su calibre del artista en llegar a subasta, y superó con creces el récord de subasta anterior del artista de $ 17,7 millones en 1989.