Actualización: el fotógrafo hizo un tutorial de seguimiento para responder a todas las preguntas de los lectores, véalo aquí:

Una pequeña técnica llamada «paralaje» puede agregar mucha vida a sus fotografías. Joe Fellows, fundador de una compañía de producción de cortometrajes y animación con sede en Londres llamada Make Productions, describe la técnica de paralaje como el proceso de separar una fotografía en capas, abrir el archivo en capas en un programa de composición como Adobe After Effects, y luego reorganizar las capas y hacer zoom cámara «en» la imagen.

«La técnica de paralaje es realmente útil cuando no tienes imágenes en vivo pero tienes fotografías de archivo o imágenes fijas, ”Dijo Fellows.» Da el efecto de que es cámara lenta o al menos da vida a la foto «.

Fellows es muy aclamado en el mundo de la animación, pero felizmente, todavía tiene tiempo para las personas pequeñas, o al menos el tiempo suficiente para crear este breve pero útil tutorial sobre cómo agregar animación de paralaje a una imagen estática para crear una escena multidimensional:

En Este tutorial, Fellows proporciona un recorrido muy básico, paso a paso, del proceso de paralaje.

Primero, trae la imagen seleccionada a Adobe Photoshop u otro tipo de software de procesamiento y «corta» todas las capas diferentes usando una herramienta de varita; en el caso de la foto que Fellows usa para demostrar, las capas son: él mismo, cada pelota de ping pong separada y el fondo.

A continuación, Fellows oculta las seleccionadas capas y pinta el fondo en los espacios vacíos usando la herramienta de clonación. Pintar el fondo detrás de las capas del objeto es lo que ayudará a crear el efecto «2.5D» al permitir que el espectador vea detrás de los objetos como si se estuvieran moviendo a través del espacio.

Después de pintar, agrega el capas de objetos de nuevo, guarda el archivo con las capas individuales y lleva el archivo a un programa de composición como After Effects. Aquí es donde ocurre la magia y Fellows crea la ilusión de moverse a través del espacio 3D.

Los compañeros también colorearon varias pelotas de ping pong y agregaron destellos de lente para la imagen final.

En After Effects, Fellows reordena y cambia el tamaño de esas capas, acercando algunas al primer plano y otras más lejos. También cambia el tamaño de la capa de fondo y la ajusta para que sea precisa para el espectador, teniendo en cuenta el efecto de la cámara. que planea agregar.

Todo lo que queda es agregar el zoom sutil de la cámara y animar los objetos al señalar varios objetos a nd extremidades y ajustándolas para que se muevan ligeramente durante el marco de cinco segundos.

«Cualquier movimiento que debe ser realmente sutil ”, dijo Fellows. «No levantes un brazo de repente. Tiene que ser un movimiento muy sutil y elegante, de lo contrario, el ojo del espectador captará cualquier cosa que parezca un poco extraña».

Fellows ha trabajado en proyectos de animación para Channel 4, Cartoon Network, Channel Five y BBC, entre otros. Recientemente ha trabajado con Ad Hoc Films y World Wildlife Fund para infundir movimiento a cientos de fotografías de WWF. en un cortometraje. Esta secuencia muestra algunas de las imágenes resultantes: