Inicios del arte y la arquitectura góticos

La era gótica

Las ciudades-estado y los reinos feudales salpicaron Europa, y el poder de la Iglesia católica siguió creciendo durante la era gótica. Con una prosperidad creciente y gobiernos más estables, los cambios culturales incluyeron las primeras formaciones de universidades, como la Universidad de París en 1150, y la proliferación de órdenes católicas, como la franciscana y la dominicana. Los monjes y teólogos marcaron el comienzo de un nuevo humanismo que buscaba reconciliar los ideales platónicos y la teología de la Iglesia. El humanismo en este momento veía al hombre como parte de una jerarquía compleja, divinamente ordenada por Dios cuya naturaleza última superaba a la razón.

El aumento del comercio llevó al crecimiento de muchos centros urbanos, y la Catedral local se convirtió en un signo de orgullo cívico. Al mismo tiempo, el mecenazgo noble comenzó a jugar un papel primordial en los proyectos de construcción, ya que las vidrieras y los portales enfatizaban la identificación del rey como una especie de representación terrenal de la autoridad divina, como se ve en el «portal real» reservado a la nobleza. y altos funcionarios de la iglesia. Algunas iglesias góticas tardaron décadas en construirse, lo que contribuyó tanto a la economía de la ciudad como a la expansión de los gremios necesarios que representaban los diversos oficios involucrados en la construcción y el diseño. La mayoría de los arquitectos, escultores, y los diseñadores de vidrieras eran anónimos, y solo más tarde en el período del alto gótico se identificaron los arquitectos y artistas conocidos como «maestros».

La arquitectura que informó el período gótico se basó en una serie de influencias, incluyendo el románico, bizantino y del Medio Oriente.

Románico

Las iglesias románicas de los siglos X al XII se destacan por el uso de bóvedas de cañón, r arcos redondeados, torres y sus gruesos muros, pilares y pilares. Albergando las reliquias de los santos, las iglesias formaban parte de las rutas de peregrinación que se extendían por toda Europa, ya que los fieles visitaban los lugares sagrados para buscar el perdón de sus pecados y alcanzar la promesa del cielo.

La arquitectura gótica conservó la Fachada occidental románica como entrada a la iglesia con sus dos torres, tres portales y obra escultórica en el tímpano, un semicírculo sobre la puerta, así como su planta cruciforme. Si bien las iglesias góticas continuaron la tradición religiosa del camino de peregrinación, su nuevo estilo reflejó una nueva realidad económica y política.

El arco puntiagudo y la arquitectura del Medio Oriente

El arco apuntado fue un notable elemento de la arquitectura del Medio Oriente a partir del siglo VII, como se ve en la Mezquita Al-Aqsa (780) en Jerusalén. Ampliamente desplegado en la construcción de mezquitas y palacios como la fortaleza de Al-Ukhaidir (775), el arco apuntado se encontró en todo el Medio Oriente, África del Norte, Andalucía (hoy España) y Sicilia. Como escribió el crítico de arquitectura Jonathan Meades, estos primeros ejemplos «se convertirían en el siglo XII en la arquitectura por excelencia de la cristiandad». A medida que el Papa y los gobernantes católicos buscaban extender el rango del cristianismo en la Edad Media a través de las Cruzadas, el conocimiento de la arquitectura del Medio Oriente se volvió más común entre los europeos.

El arco apuntado hizo posible el estilo gótico, ya que podría usarse para espacios asimétricos y para intersectar columnas en un ángulo agudo, desplazando así el peso hacia las columnas y aligerando las paredes. La estructura también se convirtió en clave para una serie de innovaciones góticas posteriores, incluido el arco de lanceta, creando un alto, estrecho, y abertura en punta pronunciada; el arco equilátero, que ensancha el arco para permitir formas más circulares en vidrieras; y el arco flamígero, usado principalmente en ventanas y tracerías para efectos decorativos.

Contrafuertes voladores y arquitectura bizantina

El contrafuerte se utilizó en algunas estructuras bizantinas importantes e influyentes. El contrafuerte empleaba una columna o pilar macizo, situado lejos de la pared del edificio, y un «volante», un arco t El sombrero, que se extendía desde la pared hasta el muelle, desplazó la carga que soportaba el peso de la pared. La Basílica de San Vitale (547) en Ravenna, Italia, fue pionera en el uso temprano de los arbotantes. La Basílica era famosa por sus mosaicos y fue un poderoso símbolo del Imperio Bizantino y del Imperio Romano antes que ella. Como resultado, se convirtió en un modelo para la arquitectura posterior. El emperador Carlomagno, que estableció el Sacro Imperio Romano Germánico en 799 y fue apodado «el padre de Europa», diseñó su Capilla Palatina en Aquisgrán, Alemania, después de la Basílica de San Vitale.

Gótico temprano: Basílica de Saint-Denis 1144

La Basílica de Saint-Denis (1135-1144), cerca de París, fue pionera en el estilo gótico.El abad Suger dirigió la reconstrucción de la iglesia, un lugar venerado donde Saint Denis fue martirizado y donde casi todos los monarcas franceses desde el siglo VII habían sido enterrados. Un destacado erudito, amigo y consejero del rey Luis VI y luego de Luis VII, Suger fue influenciado por las obras de Pseudo-Dionisio el Aeropagita, un filósofo y místico cristiano de los siglos V-VI. Pseudo-Dionisio creía que cualquier aspecto de la luz terrenal era un aspecto de la luz divina, una creencia con la que Suger estaba de acuerdo. Suger sintió que el nuevo estilo gótico elevaría el alma a Dios. Su diseño preveía una gran verticalidad, y la clave para esto fue el uso del arco apuntado que permitió un techo abovedado y paredes más delgadas que podrían contener numerosas vidrieras. La iglesia de Saint-Denis se convirtió en el modelo del estilo arquitectónico gótico, extendiéndose por toda Europa.

Siguiendo y expandiendo la práctica románica, las iglesias del gótico temprano también emplearon la escultura para decorar el edificio. Se grabaron escenas religiosas en el tímpano sobre los portales, y las arquivoltas y dinteles circundantes estaban llenos de figuras. También se crearon imágenes seculares, ya que la Basílica de San Denis tenía los signos del zodíaco tallados en los lados del portal izquierdo y escenas que representan los trabajos agrícolas del mes a la derecha. Las más notables fueron las diversas estatuas de columnas, que representan a los reyes y profetas del Antiguo Testamento en las columnas del portal.

Alto gótico 1200-1280

A partir de 1200, el período del alto gótico se desarrolló hacia siempre. mayor verticalidad al incluir pináculos, agujas y enfatizar tanto el efecto estructural como decorativo de los arbotantes. El rosetón se amplió en tamaño y la tracería, las barras de metal intermedias entre las secciones de vidrieras, se elaboró para lograr un efecto decorativo. La catedral de Chartres (1194-1420), la catedral de Amiens (1220-1269) y Notre Dame de París (1163-1345) fueron ejemplos notables del alto gótico. El período del gótico alto también estuvo marcado por el desarrollo de dos subestilos distintos: el Rayonnant y el Flamboyant. La mayor parte de la arquitectura del gótico tardío empleó el estilo flamígero, que continuó hasta el siglo XVI.

Las iglesias del gótico alto continuaron usando esculturas, particularmente alrededor de los portales, pero los tratamientos figurativos se volvieron más naturalistas, ya que las figuras se liberaron de las columnas. que una vez los contuvo. Se hicieron populares esculturas portátiles más pequeñas, como La Virgen y el Niño de Sainte-Chappelle (c. 1260-1270). La pequeña obra, aunque elegante y estilizada, está esculpida de forma naturalista, representando la curva en S del movimiento y el flujo realista de las cortinas.

Gótico internacional

El estilo gótico internacional es el término utilizado para el estilo decorativo cortesano de manuscritos iluminados, tapices, pintura y escultura que se desarrolló alrededor de 1375. El estilo, asociado con las cortes europeas, también se ha llamado «el estilo hermoso», por su énfasis en la elegancia, los detalles delicados, la suavidad facial expresiones y formas suaves. El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos IV en Praga, el Rey Valois de Francia y los Visconti de Milán fueron los mecenas más importantes y compitieron entre sí para crear una capital cultural que atraería a los principales artistas. muchas de las obras creadas, así como el sistema de mecenazgo que llevó a los artistas a viajar a diferentes cortes, difundieron la influencia del estilo por toda Europa.

Arte y arquitectura gótica: conceptos, Estilos y Tendencias

Los desarrollos más importantes en la arquitectura gótica posterior fueron el estilo Rayonnant seguido del estilo Flamboyant. En pintura, el estilo singular más significativo fue el de la escuela italiana de Siena y la pintura manuscrita iluminada del estilo gótico internacional.

Estilo Rayonnant 1240-1350

Rayonnant es un término utilizado para describir el estilo de la arquitectura gótica alta francesa. Los arquitectos comenzaron a enfatizar motivos decorativos repetitivos, un edificio más pequeño, más a escala humana y una plétora de vidrieras. Los radiantes «rayos» de luz que atravesaban el vidrio dieron nombre al movimiento. El arquitecto gótico Hugues Libergier comenzó a desarrollar el estilo en la iglesia de la abadía de Saint Nicaise en Reims, Francia, alrededor de 1231. Poco se sabe sobre el arquitecto, excepto su nombre y que tras su muerte en 1263 fue enterrado en la iglesia donde su lápida lo honró como maestro de la arquitectura. Sus innovaciones incluyeron una fachada que usaba frontones puntiagudos y enfatizaba la tracería, la moldura entre pequeñas secciones de vidrio de color, para crear una tipo de efecto de pantalla.

Un famoso ejemplo temprano del estilo Rayonnant fue Sainte-Chappelle (1242-1248) en París. Encargado por el rey francés Luis IX para guardar sus numerosas reliquias sagradas, sobre todo la Corona de Espinas, la capilla era también un símbolo del prestigio real.Sus quince grandes ventanales crearon una sensación de altísima verticalidad y ligereza, ya que el espacio de la pared fue casi eliminado y reemplazado por imágenes resplandecientes y finas costillas doradas. Diseñada por Pierre de Montreuil, quien fue apodado «el maestro de Sainte-Chappelle», la capilla se convirtió en el modelo de capillas reales similares en toda Francia y Europa. Luis IX jugó un papel destacado en la promoción del estilo, que se empleó en varias catedrales destacadas incluido el diseño de Bernard de Soissons de la Catedral de Reims (c. 1250), la Iglesia de San Urbain (1262-1286) en Troyes, Francia, así como el coro alto de la Catedral de Colonia en Alemania, que se inició en 1248.

Como era característico en la era gótica, el estilo Rayonnant adquirió variaciones regionales. En Inglaterra, el estilo se llamó Estilo Decorado Inglés y enfatizó la tracería de las ventanas, ya que las vidrieras se subdividieron en muchos pequeños paneles paralelos, y luego en la parte superior del arco se rompió en formas curvas y ramificadas de trébol y cuatrifolio.

Estilo Flamboyant 1350-1550

El estilo Flamboyant francés, desarrollado a partir del estilo Rayonnant, enfatizó incluso mayores efectos decorativos empleando mo re formas curvas. El nombre proviene de la palabra francesa «flambé», que significa llama, ya que se pensaba que las líneas curvas y ornamentadas de los edificios se asemejaban a las llamas. El efecto general fue un movimiento dinámico y exuberante. Algunos estudiosos creen que los intrincados patrones y motivos de los manuscritos iluminados fueron una influencia notable.

El diseño de Amboise Havel para la fachada occidental de la Iglesia de St. Maclou (1436-1521) en Rouen, Francia, fue un ejemplo notable del estilo empleado en la arquitectura religiosa; sin embargo, También se utilizó para encargos reales, como el diseño de Guy de Dammartin para el Palacio del Duque de Berry, Poitiers (1386), y otras residencias privadas como el Hôtel de Cluny, París (1485-98). En Inglaterra, el estilo fue conocido como el estilo perpendicular, donde fue defendido por William Ramsey y John Sponlee, los arquitectos reales, y en Alemania el estilo fue conocido como Sondergotik, o gótico especial.

La escuela de Siena 1250-1500

La escuela de Siena, influenciada por el creciente interés en los ideales humanistas entre los frailes franciscanos y dominicos, fue la fuerza principal en el desarrollo de un estilo innovador de pintura gótica. Coppo di Marcovaldo y Guido da Siena iniciaron la Escuela alrededor de 1250, aunque el líder temprano más destacado de la escuela fue Duccio di Buoninsegna, conocido comúnmente como Duccio. Apodado «el padre de la pintura sienesa», combinó fondos de oro bizantino e iconografía religiosa con un nuevo interés en modelar la forma humana. Pintado principalmente en temple sobre madera, sus obras incluían detalles delicados, elementos de la emoción humana y escenarios arquitectónicos, mientras También transmite un elegante efecto de otro mundo, como se ve en su Rucellai Madonna (1285). Un destacado maestro, Duccio formó e influyó en Simone Martini, el pintor principal posterior de la escuela de Siena, así como en los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti. Las obras de Martini, el empleo de un elegante sentido de la línea y un refinado efecto decorativo, como se ve en su Maestà (1315), influyó en el estilo gótico internacional.

Manuscritos iluminados

Manuscritos iluminados, combinando textos religiosos con pinturas ilustraciones, se convirtió en una característica destacada del estilo gótico internacional, centrado en la Universidad de París. Influenciado por Simone Martini de la Escuela Siena y por Giotto y Duccio ‘ El trabajo que había encontrado en un viaje a Italia, el Breviario de Belleville de Jean Pucelle (1326) y sus aclamadas Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28) ejemplificaron el estilo. El tratamiento naturalista de Pucelle incluyó el espacio tridimensional, el modelado escultórico de la figura humana y los detalles observados con precisión.

Las cortes reales de Bourges y París encargaron muchos libros de oraciones pequeños, llamados Libros de horas. Aunque centrados en Francia, muchos de los artistas eran de los Países Bajos, donde se habían formado en la pintura de miniaturas, e incluían a Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, el artista conocido como «El maestro Bourcicaut» y los hermanos Limbourg. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) de los hermanos Limbourg se convirtió en la obra maestra más famosa del estilo gótico internacional. Una paleta de colores vivos y escenas realistas de la vida cotidiana marcaron las Tres Riches Heures, celebrando la vida secular tanto como satisfactoria. un propósito religioso.

Desarrollos posteriores: después del arte y la arquitectura góticos

La era gótica en general terminó con el surgimiento del Renacimiento, pero su fin fue no uniforme, ya que la arquitectura continuó usando ocasionalmente el estilo, como se ve en la Capilla del Rey Enrique VII, construida a principios del siglo XVI, y la Basílica gótica de San Patronino en Bolonia, Italia, terminada en 1658.En pintura, las obras de Giotto tuvieron una notable influencia tanto en los pintores italianos del Renacimiento, como Masaccio y Miguel Ángel, como en los manuscritos iluminados y el grabado del norte de Europa. Escultores como Claus Sluter influyeron en artistas del Renacimiento del norte de Europa, incluidos Roger Van der Weyden y Albrecht Dürer.

Durante la era romántica, los artistas comenzaron a valorar las artes medievales y las ruinas pintorescas, y el estilo gótico experimentó un renacimiento. . Conocido como el neogótico, el renacimiento comenzó en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, y Strawberry Hill House de Horace Walpole (1749) cerca de Londres es un ejemplo temprano notable. El estilo se extendió por Inglaterra y sus colonias, así como por Estados Unidos. Como escribió el historiador de arte Kenneth Clark sobre el Renacimiento gótico: «Cambió la faz de Inglaterra, construyó y restauró iglesias en todo el campo y llenó nuestras ciudades con bancos y tiendas de comestibles góticos, casas de hospedaje y compañías de seguros góticas, gótico todo de una ciudad pasillo a una taberna de tugurios «. Posteriormente, el arte y la arquitectura góticos influyeron tanto en la Hermandad Prerrafaelita como en el movimiento de Artes y Oficios, ya que los valores y la artesanía medievales se consideraron un antídoto positivo para el industrialismo de la década de 1800. Las ideas del célebre arquitecto AWN Pugin, que diseñó el interior del Palacio de Westminster (1840-1876) y el crítico de arte John Ruskin hizo que el estilo neogótico dominara en la época victoriana.

En Francia, el gobierno encargó al destacado arquitecto Eugène Viollet-le-Duc que evaluara el condición de los edificios góticos preexistentes, lo que lo llevó a restaurar y también a completar una serie de catedrales góticas francesas en la década de 1840. También se construyeron nuevas iglesias de estilo neogótico como la Basílica de Santa Clotilde (1857) en París.

Desde el Renacimiento gótico, la arquitectura contemporánea sigue basándose en el estilo gótico, ya que los elementos del diseño se incorporan a los edificios modernos o sus renovaciones, como en el Hof van Busleyden (2013), el Market Hall en Gante (2011-2012), ambos en Bélgica, y Drents Archief (2010-2012) en los Países Bajos.