Su influencia e importancia en términos de capacidad vocal y conocimiento de la música popular estadounidense son inmensas, pero lo que hizo a Bing Crosby más que cualquier otra cosa fue su personalidad, ya fuera una creación artificial. o algo completamente natural para su propia personalidad. Crosby representó al hombre común estadounidense, fuerte y severo hasta un punto pero afable y afable, tolerante con otros puntos de vista pero rápido para defender a Dios y al estilo estadounidense, durante los tiempos difíciles de la Depresión y la Segunda Guerra Mundial, cuando los estadounidenses más necesitaban un símbolo de lo que era su país.

Bing Crosby nació como Harry Lillis Crosby en Tacoma, WA, el 3 de mayo de 1903. (Bingo era un apodo infantil de una de sus historietas favoritas). El cuarto de siete niños en un nivel de pobreza. familia que amaba cantar, su madre lo envió brevemente a lecciones de canto desde el principio, hasta que se cansó del entrenamiento. Uno de los primeros admiradores de Al Jolson, Crosby vio a su héroe actuar en 1917. Crosby cantó en una banda de jazz de la escuela secundaria, y cuando comenzó a asistir al cercano Gonzaga College (había crecido prácticamente en el medio del campus), ordenó una batería puesta a través del correo y practicada en el set. Presentado a un líder de banda local llamado Al Rinker, fue invitado a unirse al grupo de Rinker, los Musicaladers, cantando y tocando la batería con el grupo durante toda la universidad.

Aunque los Musicaladers se separaron poco después de su graduación en 1925 , Bing Crosby estaba listo para seguir con el negocio de la música. Crosby había ganado bastante dinero durante la carrera de la banda, y él y Rinker, que era el hermano de Mildred Bailey, confiaban en que podrían triunfar en California . Empacaron sus pertenencias y se dirigieron a Los Ángeles, encontrando buen dinero trabajando en vodevil hasta que fueron contratados por Paul Whiteman, líder de la banda de jazz más popular del país (y conocido como el «Rey del Jazz» en una época en la que los pioneros negros fueron en su mayoría ignorados ya que no eran comercializables). Para algunas canciones durante los shows de Whiteman, Rinker y Crosby cantaron como los Rhythm Boys con Harry Barris (un pianista, arreglista, artista de efectos vocales y compositor conocido más tarde por «I Surrender Dear» y «Wrap Your Troubles in Dreams») Con su hábil composición de canciones y rutinas escénicas, el trío pronto se convirtió en una de las atracciones más populares de la Paul Whiteman Orchestra, y Crosby tomó la voz en uno de los mayores éxitos de Whiteman de 1927-1928, «Ol» Man River «. Además de aparecer en el disco con la orquesta de Whiteman, los Rhythm Boys también grabaron por su cuenta, aunque la oportunidad para que Crosby ampliara su parte en la película de 1930 King of Jazz con una canción en solitario no se realizó, ya que se sentó en el tintineo durante un altercado por conducir en estado de ebriedad.

Cuando Whiteman volvió a salir a la carretera en 1930, los Rhythm Boys se quedaron en la costa oeste. Después de que Crosby contratara a su hermano mayor Everett como manager, comenzó a grabar constantemente como solista. con Brunswick Records a principios de 1931, y a finales de año había conseguido varios de los mayores éxitos del año, incluidos «Out of Nowhere», «Just One More Chance», «I Found a Million-Dollar Baby» y «At Your Command». Apareció en tres películas ese año, y en septiembre comenzó una popular serie de radio de CBS. Su éxito no tuvo precedentes; en menos de un año, el programa estuvo entre los más populares del país y le valió a Crosby un papel protagónico en The Big Broadcast de 1932, que trajo a estrellas de radio como Burns Allen a la pantalla. A mediados de la década, Crosby estaba entre las diez estrellas de cine más populares. Su éxito musical, en todo caso, ganó impulso durante el mismo tiempo, produciendo algunos de los mayores éxitos de 1932-1934: «Por favor», «Hermano, ¿puedes ahorrar una moneda de diez centavos?», «Estás llegando a ser un hábito». With Me «,» Little Dutch Mill «,» Love in Bloom «y» Junio en enero «.

» Junio en enero «, en sí mismo el mayor éxito en ese momento de la joven carrera de Crosby, marcó un giro en su carrera. El ejecutivo de Brunswick, Jack Kapp, acababa de trabajar por su cuenta con una subsidiaria estadounidense de la británica Decca Records, y Crosby se sintió atraído con la promesa de tasas de regalías más altas. Aunque sus lanzamientos iniciales en Decca fueron grabaciones de sus películas del año («June in January» se tomó de Here Is My Heart), Crosby comenzó a extenderse con material religioso (como «Silent Night, Holy Night», que se convirtió en uno de sus mayores vendedores, estimado en hasta diez millones). A fines de 1935, firmó un contrato para un programa de radio con NBC llamado Kraft Music Hall, una asociación que duró hasta mediados de los años 40. Después de que su primer director musical, Jimmy Dorsey, se fuera, el amigo compositor de Crosby, Johnny Burke, recomendó a John Scott Trotter (anteriormente con la Hal Kemp Orchestra) como reemplazo. Trotter cerró rápidamente el trabajo cuando sus arreglos para la película Pennies from Heaven de 1936 produjeron el mayor éxito del año en su canción principal. (Continuaría como arreglista y director de orquesta de Bing hasta mediados de los años 50.)

Después del mayor éxito de 1936, Bing Crosby siguió con: ¿qué más? – el más grande de 1937, pocos meses después. «Sweet Leilani», de la película igualmente hawaiana Waikiki Wedding, le mostró a Bing la dirección que podría tomar su carrera en el transcurso de las décadas de 1940 y 1950. Aunque había grabado varias canciones de vaqueros a principios de la década de 1930, así como alguna que otra canción de inspiración. , Crosby comenzó a cubrir todo lo que hay bajo el sol, los éxitos populares de todos los géneros de la música contemporánea. Estos tampoco eran descartes; muchas de sus portadas del oeste country & de la década de 1940 fueron éxitos, como «New San Antonio Rose», «You Are My Sunshine», «Deep in the Heart of Texas», «Pistol- Packin «Mama», «San Fernando Valley» y «Chattanoogie Shoe Shine Boy».

Con el advenimiento de la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, Bing Crosby entró en la cima de su carrera. Llegar en 1940 fue la primera de sus populares películas «Road» con su viejo amigo Bob Hope y Dorothy Lamour, junto con tres de los mayores éxitos del año («Sierra Sue», «Trade Winds», «Only Forever»). Crosby y Hope primero se conocieron en 1932, cuando los dos actuaron en el Capitol Theatre de Nueva York. Se reunieron más tarde en los años 30 para abrir una pista de carreras, y después de repetir algunas viejas rutinas de vodevil, un productor de Paramount Pictures decidió encontrar un vehículo para la pareja y se le ocurrió El camino a Singapur.

Más éxito popular siguió en 1941 con la presentación del mayor éxito de la carrera de Papa Bing, «White Christmas». Escrito por Irving Berlin para Holiday Inn de 1942 (una película que incluía una canción de Berlín para cada fiesta importante del año), el sencillo se estrenó en el programa de radio de Bing el día de Navidad de 1941. Grabado en mayo siguiente y lanzado en octubre, «White Christmas» se mantuvo en el número uno durante el resto de 1942. Reeditado cerca de La Navidad de cada uno de los siguientes 20 años, se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos, con un total de más de 30 millones de copias. Fue uno de los favoritos de los soldados en las diversas giras de USO a las que asistió Crosby durante los años de guerra, al igual que otras vacaciones. canción, «Estaré en casa por Navidad». El éxito popular de Crosby continuó después del final de la guerra, y siguió siendo el principal sorteo de taquilla hasta 1948 (su quinto año consecutivo en el número uno).

Al igual que con todas las estrellas orientadas al jazz de la primera mitad del siglo XX, la popularidad de Crosby en las listas de éxitos se vio claramente afectada por el auge del & roll de rock a mediados de «Años 50. Aunque» Now Is the Hour «de 1948 resultó ser su último éxito número uno, la falta de éxito en las listas resultó ser una bendición: Crosby ahora tenía tiempo para concentrarse en proyectos orientados a álbumes y colaboraciones con otros vocalistas y nombres. bandas, definitivamente una aventura más agradable que cantar éxitos pop del día en su programa de radio, hasta la saciedad. Inspirado por los «conceptos de álbumes orientados a adultos de los años 50 de Frank Sinatra (quien sin duda se había inspirado en Bing en gran medida), Crosby comenzó a grabar sus discos más bien recibidos en siglos, como Bing Sings Whilst Bregman Swings (1956) y Bing With a Beat (1957) lo devolvieron al hot jazz que había amado y tocado en la década de 1930. Su agenda de grabación y películas comenzó a ralentizarse en la década de 1960, aunque grabó varios LP para United Artists a mediados de la década de 1970. (uno con Fred Astaire) y volvió a la actuación activa durante 1976-1977. Mientras jugaba golf en España el 14 de octubre de 1977, Bing Crosby se derrumbó y murió de un ataque al corazón.