DevelopmentEdit

La producción de Girl with a Pearl Earring comenzó en 1999, cuando la guionista Olivia Hetreed obtuvo acceso a la novela de Tracy Chevalier Girl with a Pearl Earring poco antes de su publicación en agosto. La novela aún no se había convertido en un éxito de ventas, pero varios grupos comenzaban a mostrar interés. A Hetreed le encantó el personaje de Griet y «su determinación de ser libre en un mundo donde eso era casi imposible para una chica de su entorno». Anand Tucker y el esposo de Hetreed, Andy Paterson, ambos productores del pequeño estudio británico Archer Street Films, se acercaron a la autora de la novela, Tracy Chevalier, para una adaptación cinematográfica. Chevalier estuvo de acuerdo, creyendo que un estudio británico ayudaría a resistir el impulso de Hollywood de darle un toque sexual a la película. «Ella estipuló que su adaptación evitaría que los personajes principales consuman su relación. Paterson y Tucker prometieron» replicar la «verdad emocional» de la historia «, y Chevalier no buscó mantener el control durante el proceso creativo de la película, aunque consideró brevemente adaptarla ella misma.

Hetreed trabajó en estrecha colaboración con Tucker y Webber para adaptar el libro, explicando que» trabajar con ellos en los borradores me ayudó a concentrarme en lo que sería la película, en lugar de lo bien que podría hacer que una línea funcione «. Su primer borrador estaba más cerca del material original y lentamente «desarrolló su propio carácter» a través de reescrituras. Evitó usar una voz en off, que estaba presente en la novela, «en parte porque la haría muy literaria». En cambio, se centró en transmitir visualmente los pensamientos de Griet; por ejemplo, en su adaptación, Griet y Vermeer inspeccionan la cámara oscura juntos bajo su capa en medio de la tensión sexual; mientras que, en la novela, Griet la ve sola inmediatamente después de él y disfruta de la calidez duradera y el aroma que deja.

La novela maximiza los pocos hechos conocidos de la vida de Vermeer, que Hetreed describió como «pequeños pilares que emergen del polvo de la historia». Para obtener más información sobre el artista, el guionista investigó la sociedad holandesa en el siglo XVII, habló con amigos artistas sobre pintura y entrevistó a un & historiador de arte del Albert Museum de Victoria que había restaurado el original. obra de arte. Hetreed se mantuvo en estrecho contacto con Chevalier, y los dos se volvieron tan cercanos cerca del final de la producción que presentaron juntos una clase magistral sobre escritura de guiones.

CastingEdit

Originalmente, la actriz estadounidense Kate Hudson fue elegida para el papel de Griet, después de haber obtenido con éxito el papel de los productores de la película. Sin embargo, en septiembre de 2001, Hudson se retiró cuatro semanas antes de que comenzara la filmación, oficialmente debido a «diferencias creativas». La decisión de Hudson arruinó la producción y condujo a la pérdida del apoyo financiero de la productora Intermedia. También resultó en la retirada de Mike Newell como director y Ralph Fiennes como Vermeer; Fiennes dejó el proyecto para trabajar en su película Maid in Manhattan de 2002. Debido a este incidente, The Guardian informó que «ahora parece poco probable que se haga la película».

La producción comenzó de nuevo ese mismo año cuando los productores contrataron al relativamente desconocido director de televisión británico Peter. Webber para dirigir el proyecto, a pesar de no haber dirigido un largometraje antes. Tucker y Paterson ya conocían a Webber de varios proyectos anteriores; el director descubrió el proyecto por accidente después de visitar su oficina, donde notó un póster del trabajo de Vermeer y comenzó a discutirlo. Webber leyó el guión y lo describió como «sobre la creatividad y el vínculo entre el arte y el dinero y el poder y el sexo en una extraña mezcla impía». Al caracterizarlo como una historia de «mayoría de edad» con una «fascinante resaca oscura», Webber deliberadamente no leyó el libro antes de la filmación, ya que le preocupaba ser influenciado por él, optando en cambio por confiar en el guión y el período.

El casting de Griet fue el primer gran paso de Webber y dio lugar a entrevistas con 150 chicas antes de que Webber eligiera a la actriz de 17 años Scarlett Johansson. Sintió que ella «simplemente se destacó. Tenía algo distintivo en ella «. Johansson le parecía muy moderno a Webber, pero creía que esto era un atributo positivo, al darse cuenta de que» lo que funcionaría era tomar a esta chica inteligente y vivaz y reprimir todo eso.»La actriz terminó de filmar Lost in Translation inmediatamente antes de llegar al set en Luxemburgo y, en consecuencia, se preparó poco para el papel. Consideró que el guión estaba» bellamente escrito «y el personaje» muy conmovedor «, pero no leyó el libro porque lo pensó. Sería mejor abordar la historia con «borrón y cuenta nueva».

Después de la contratación de Johansson, se tomaron rápidamente otras decisiones importantes sobre el reparto, comenzando con la incorporación del actor inglés Colin Firth como Vermeer. Firth y Webber, ambos de edad y antecedentes similares, pasaron un tiempo considerable hablando de la personalidad y el estilo de vida de Vermeer en el período previo al comienzo de la filmación. Mientras investigaba el papel, Firth se dio cuenta de que Vermeer era «increíblemente esquivo como artista». Como resultado, a diferencia de Webber y Johansson, Firth decidió leer el libro para comprender mejor a un hombre del que existía poca información sobre su vida privada. Firth buscó «inventar» al personaje y descubrir sus motivaciones, y finalmente se identificó con el artista por tener un espacio privado en medio de una bulliciosa familia. Firth también estudió técnicas de pintura y visitó museos con obras de Vermeer.

Después de Firth, la siguiente decisión de casting de Webber fue Tom Wilkinson como el mecenas Pieter van Ruijven, quien fue contratado a finales de 2002. Pronto se le unió Judy Parfitt como la suegra dominante de Vermeer, y Essie Davis, quien interpretó a la esposa de Vermeer, Catharina. Davis, hija australiana de un artista, no creía que su personaje fuera el «chico malo» de la película, como » tiene un cierto papel que desempeñar para que usted quiera que Griet y Vermeer se involucren «. Cillian Murphy, conocido por su papel reciente en 28 días después, fue contratado como Pieter, el interés amoroso del carnicero de Griet. Murphy, asumiendo su primer papel en una película de época, estaba interesado en servir como contraste para Vermeer de Firth y representar el mundo «ordinario» que Griet busca evitar al conocer al artista. Otros miembros del reparto incluyeron a Joanna Scanlan como la criada Tanneke, así como a las jóvenes actrices Alakina Mann y Anna Popplewell como las hijas de Vermeer, Cornelia y Maertge, respectivamente.

FilmingEdit

Durante la preproducción, Webber y el director de fotografía Eduardo Serra estudiaron el arte de la época y discutieron los diferentes estados de ánimo que querían crear para cada escena. El director era un amante del drama de época de Stanley Kubrick, Barry Lyndon, pero sabía que Girl With a Pearl Earring sería diferente; a diferencia de los «elaborados y costosos escenarios» de la película anterior, la producción de Webber debía ser «sobre las relaciones íntimas dentro de una sola casa». No buscaba crear una película biográfica históricamente precisa de Vermeer; Webber buscó dirigir una película de época que evitara ser «excesivamente servil» con las características del género, deseando en cambio «darle vida a la película» y que los espectadores «puedan casi oler la carne del mercado». Webber empleó pocos diálogos y se inspiró en el «mundo tranquilo, tenso, misterioso y trascendente» de las pinturas de Vermeer. El director también hizo un esfuerzo consciente para ralentizar el ritmo de la película, esperando que al «ralentizar las cosas se creen estos momentos entre los diálogos que estaban llenos de emoción. Y cuanto más silenciosa se volvía la película, más parecía estar más cerca de la condición de esas pinturas de Vermeer y más cerca parecía captar algún tipo de verdad «.

La película tenía un presupuesto de £ 10 millones. ambientada en Delft, la película se rodó principalmente en Ámsterdam, Bélgica y Luxemburgo. Chevalier luego comentó que Webber y Serra «necesitaban un control absoluto del espacio y la luz con los que trabajaban, algo que nunca podrían lograr cerrando una concurrida calle de Delft para una hora o dos «. Sólo se filmaron unas pocas tomas exteriores en Delft.

Webber contrató a Ben van Os como diseñador de producción porque» no se sentía intimidado por las obligaciones de la época. Estaba mucho más interesado en historia y personaje «. Para inspirarse en la construcción de los decorados de la película, Webber y van Os estudiaron las obras de Vermeer y otros artistas de la época, como Gerard ter Borch. El diseñador de escenarios Todd van Hulzen dijo que el objetivo era «reflejar esa tranquilidad, sobriedad, casi moral moralizante que se ve en las pinturas holandesas «. Construyeron la casa de Vermeer en uno de los estudios de sonido de películas más grandes de Luxemburgo, un set de tres pisos donde diseñaron habitaciones que debían transmitir una falta de privacidad. Según van Os, la película trataba de «ser observada», por lo que su intención era que Griet siempre sintiera que la estaban observando.Además, construyeron otros dos decorados interiores para representar las casas de Griet y van Ruijven: la casa de Griet poseía características calvinistas, mientras que la de Van Ruijven contenía animales montados para reflejar su «naturaleza depredadora». El museo Mauritshuis hizo una fotografía de alta resolución de la pintura real, que luego fue filmada en una cámara de tribuna para ser utilizada en la película.

Según Webber, Serra «estaba obsesionado con reproducir el asombroso uso de la luz por los artistas de ese período, y más particularmente el uso de Vermeer de él. «Para reflejar la» luminosidad mágica «de la obra de arte de Vermeer, Serra empleó iluminación difusa y diferentes películas al filmar escenas en el estudio del artista. Webber Sin embargo, Serra no quería depender demasiado de la estética de Vermeer; querían que el público saliera centrando sus elogios en su historia, no en sus imágenes.

Diseño de vestuario y maquillajeEditar

Para evitar los estereotipos del drama de vestuario, Webber vistió su actores con atuendos sencillos a los que llamó «período de Prada», en lugar de usar los volantes y los trajes holgados que eran comunes en la época. La intención era «tomar la ropa real de la época y reducirla a su esencia». El diseñador de vestuario Dien van Straalen exploró los mercados de Londres y Holanda en busca de telas de época, como cortinas y fundas. Para Griet, van Straalen empleó «colores pálidos para Scarlett Johansson para darle el aspecto monótono de una pobre sirvienta». Firth también estaba equipado de forma sencilla, ya que Vermeer no era rico. Van Straalen creó disfraces más elaborados para Wilkinson, ya que van Ruijven era para ella «un pavo real pavoneándose con su dinero».

La diseñadora de maquillaje y peluquería Jenny Shircore deseaba que Griet apareciera sin maquillaje, así que A Johansson se le dio muy poco; más bien, Shircore se centró en mantener la piel de la actriz «como» lechosa, espesa y cremosa «, y blanqueó sus cejas. Le dieron a Davis como Catharina un» peinado holandés muy simple «, que aprendieron estudiando dibujos y grabados de la época.

MusicEdit

La partitura musical de Girl with a Pearl Earring fue escrita por el compositor francés Alexandre Desplat. Webber decidió contratar a Desplat después de escuchar una partitura que había compuesto para una película de Jacques Audiard. Webber explicó: «Tenía un sentido de moderación y un sentido del lirismo que me gustaba. Recuerdo la primera vez que vi la señal donde Griet abre las contraventanas. Realmente estaba describiendo lo que hacía la luz, articulándolo en una esfera musical «. Desplat era conocido principalmente por componer películas en su idioma nativo.

La partitura emplea cuerdas, piano y vientos de madera, con un tema central con una variedad de formas instrumentales. Desplat creó una melodía que se repite a lo largo de la película, afirmando en una entrevista posterior que «evoluciona y fluye mucho más con un tema muy suave que» es inquietante «. La partitura, su Un gran avance en su carrera le valió la atención internacional y le valió más proyectos cinematográficos. La banda sonora se estrenó en 2004; obtuvo una nominación para el Globo de Oro a la mejor banda sonora original, lo que ayudó a aumentar el reconocimiento de Desplat en Hollywood.

El trabajo de Desplat también obtuvo críticas positivas. The New York Times lo describió como una «partitura magnífica … pinceles en una penumbra embrujada que le da a la imagen una vida donde no parece existir», mientras que Boston.com dijo que «burbujea con elegante minimali barroco sm. «La revista Empire calificó su partitura como» una obra sumamente elegante «que» crea una atmósfera cautivadora de emoción cautelosa y asombro, siendo el verdadero punto culminante «Colores en las nubes», tan simplemente majestuoso que realmente captura el corazón de la historia. «

EditingEdit

Con el fin de acortar la adaptación, finalmente se editó aproximadamente un tercio de la historia; Se eliminaron subtramas y personajes enteros. Antes de convertirse en guionista, Hetreed trabajó como editor y acredita esta experiencia por saber «acerca de la estructura y lo que necesitas decir y lo que puedes omitir. Soy un gran entusiasta de omitir cosas». Enfocó la historia en la relación entre Griet y Vermeer, decidiendo qué otras historias «distraían y tenían que descartarse. Antes de editar, había cosas geniales allí, pero Peter era increíblemente despiadado». Los cambios de la novela no molestaron a Chevalier, quien sintió que, como resultado, la película ganó «una trama enfocada, dirigida y un suntuoso festín visual».