Tener una cámara no te convierte en un fotógrafo más de lo que tener un pez dorado como mascota te convierte en un biólogo marino. Entonces, ¿cómo se pasa de propietario de cámara a fotógrafo, o incluso a fotógrafo profesional?

Cada fotógrafo empezó de manera diferente. Algunos comenzaron a tomar fotografías antes de la era de la fotografía digital. Otros tomaron clases en línea, mientras que otros cuelgan títulos completos de las paredes de sus oficinas. Muchos aprenden levantándose después de caer de bruces y volver a intentarlo.

¿Yo? Comencé con un mentor de la escuela secundaria que me inició con películas y procesamiento en el cuarto oscuro. Ella me enseñó la importancia de tomarse su tiempo para pensar en cada toma, y que cuantas más fotos tome, mejor obtendrá.

Pero no todos tienen un mentor que los guíe en la dirección correcta, por lo que hemos trazado un conjunto de pasos recomendados para pasar del propietario de la cámara al fotógrafo con desvíos mínimos en el camino. ¿Estás listo para sacar más provecho de tu cámara, desafiarte a ti mismo y construir una carrera que te permita congelar el tiempo? La guía CreativeLive sobre cómo convertirse en fotógrafo lo ayudará a orientarlo en la dirección correcta con estos 12 pasos prácticos.

Paso 1: solo comience

Es posible que Mark Twain se haya referido a escribiendo cuando dijo que «el secreto para salir adelante es comenzar», pero la idea también se aplica a la fotografía. Los diferentes botones y perillas de la cámara pueden resultar abrumadores; lo importante es dar el primer paso de todos modos.

Busque el manual de su cámara y guárdelo en su bolso para consultarlo fácilmente, o descargue la versión PDF a su teléfono. Busque algunos términos básicos como composición y exposición. Hojee sus fotos antiguas (o tomas de un fotógrafo que admirar) y tomar nota de lo que te gusta y lo que odias de cada uno. Empieza a seguir algunos blogs de fotografía o inscríbete en un curso de fotografía para principiantes en línea.

Consejo: las portadas del Kit de inicio de fotografía para principiantes los conceptos básicos, desde la terminología hasta las técnicas, construyendo una base que Es fácil de desarrollar a medida que aumentan tus habilidades.

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Paso 2. Tome muchas fotos y luego tome algunas más

Gran sorpresa – Convertirse en fotógrafo implica tomar fotografías. Pero no necesita esperar hasta conocer la diferencia entre la velocidad de obturación y la configuración de apertura de la cámara antes de comenzar a capturar imágenes. Con el tiempo saldrás del modo automático. Incluso disparar en modo automático puede ayudarte a practicar algunas cosas, como el tiempo, por ejemplo, y la composición (que es lo que dejas dentro y lo que dejas fuera de la foto).

En realidad, solo es a través de cantidades masivas de prueba y error que comenzará a mejorar, así que continúe.

Sugerencia: a medida que toma estas primeras imágenes, eche un vistazo e identifique lo que le gusta de ellas y lo que no – esto te ayudará a orientarte a medida que sigues mejorando tus habilidades.

Paso 3: Siéntete cómodo con tu cámara específica

Una cámara es tan buena como el fotógrafo detrás de ella – ¿Qué tan bien conoces tu cámara? ¿Cuál es la forma más rápida de ajustar la ISO? ¿Su cámara tiene funciones de horquillado automático, doble exposición o lapso de tiempo? Explore las funciones de su cámara en particular para que, cuando necesite acceder rápidamente a una configuración, sepa dónde encontrarla.

Además de comprender qué funciones y dónde se encuentran, es una buena idea comprender las límites de su equipo. ¿Puedes disparar con tu lente con una apertura amplia y aún así obtener una toma nítida? Pruebe su lente tomando una foto de un periódico o una copia impresa; la mayoría de los lentes tienen un «punto óptimo» que es más nítido que el resto que puede necesitar usar cuando la nitidez es esencial. El mismo concepto se aplica a su cámara. Por ejemplo , ¿cuánto puedes subir tu ISO antes de que la imagen se vuelva demasiado granulada para usar? Conocer los límites de tu equipo puede ayudarte a tomar mejores fotografías, incluso con una cámara básica.

Sugerencia: para captar en todas las peculiaridades de su cámara rápidamente, pruebe un Inicio rápido de cámara diseñado para su modelo de cámara específico.

Paso 4: Domine los fundamentos

El modo automático no es del todo malo, pero para convertirte realmente en un fotógrafo, debes dominar los fundamentos que te permiten salir del modo automático y tomar tus propias decisiones. Eso significa aprender los tres elementos esenciales a la exposición: velocidad de obturación, apertura e ISO. Cada ajuste afecta qué tan clara u oscura es la imagen, y qué parte de la imagen está enfocada. Me avergüenza decir eso cuando Recién estaba comenzando, los conceptos extremadamente importantes de apertura y profundidad de campo me tomaron mucho tiempo para entenderlos.

Junto con la exposición, aprenda los conceptos básicos de las técnicas de enfoque y composición. Estas son las cosas que le permiten comenzar a tomar fotografías en las que tiene control creativo. No es necesario que los aborde todos a la vez, pero sí debe dominar los fundamentos para realizar esa conversión de principiante a fotógrafo.

Consejo: el curso Fundamentos de la fotografía profundiza en los conceptos básicos: explora los elementos imprescindibles como la exposición, la composición e incluso cómo elegir el equipo adecuado para el trabajo.

Paso 5: Siga tomando fotografías

A medida que aprenda nuevas habilidades, ya sea a través de una clase, un tutorial escrito o un mentor, siga disparar y poner en práctica esas habilidades. No se limite a memorizar la definición de apertura, gire la cámara al modo de prioridad de apertura y tome la misma imagen en varias aperturas diferentes. Luego, eche un vistazo y vea cómo esos cambios afectaron la imagen final.

Aprender a través de una clase (o tutorial, libro o mentor) es excelente, pero poner esas habilidades en práctica ayuda a solidificarlas, convirtiendo los conceptos en prácticos conocimiento.

Sugerencia: comience a llevar una cámara a todas partes y comience a disparar lo que lo inspire. Cuanto más practiques, más rápido harás la transición de principiante a fotógrafo.

Paso 6: ahora aprende lo que implica tomar fotos (increíbles)

El secreto de lo increíble: no solo buenas – ¿fotos? Ligero. La palabra fotografía proviene de raíces griegas que significan escribir con luz. Sin dominar la iluminación, no puedes tomar buenas fotografías. Claro, a veces tienes suerte y disparas a un sujeto que ya tiene mucha luz, pero para aceptar clientes y convertirte en un profesional, debes aprender a manipular la luz para crear tu propia suerte.

Para dominar iluminación, debe aprender a disparar en cualquier escenario de iluminación. ¿Cómo disparas con el sol detrás del sujeto y no terminas con una silueta? ¿Cómo usas la retroiluminación intencionalmente para crear una silueta? ¿En qué se diferencia la apariencia de la iluminación lateral de la iluminación frontal?

Además de aprender a disparar dondequiera que esté el sol, aprender a manipular la luz con flash, luces estroboscópicas de estudio o incluso un reflector de $ 20 es esencial para los fotógrafos con la intención de ser profesional ¿Cómo cambia el aspecto de un retrato o una sesión de producto al ajustar el ángulo de un flash fuera de la cámara o una luz estroboscópica de estudio? ¿Realmente necesita un kit de iluminación de varios miles de dólares o funcionará algo más pequeño para usted? Al tomar algunas clases de fotografía en línea increíbles y con las herramientas y el conjunto de habilidades adecuados, no tiene que esperar hasta que se encuentre con una iluminación excelente.

Consejo: Julia Kelleher va más allá de la exposición adecuada en el curso Cómo tomar fotos increíbles: aprenda la luz, cómo manipularla y todos los demás factores que intervienen en la reducción de esa brecha de buena a excelente.

Paso 7: Reduce tu enfoque

Al igual que todas las fotografías necesitan un punto focal, todos los fotógrafos. Si bien está bien experimentar en todas las vías, si quieres convertirte en un profesional, deberás definir qué tipo de fotografía ofrecerás. Desde la fotografía de bodas hasta la fotografía de productos, hay muchos caminos diferentes para elegir.

Comience con lo que le encanta hacer; tal vez le guste fotografiar deportes y tenga debilidad por los bebés y le encantaría gastar su días fotografiándolos. Sin embargo, no solo base su decisión en sus intereses. Si vive en un área que ya tiene una docena de buenos fotógrafos de retratos, pero no un fotógrafo de bienes raíces establecido, es probable que pueda comenzar a construir un negocio más sólido desde el principio si aprende a fotografiar arquitectura en lugar de rostros.

Una vez que reduzca su enfoque, trabaje para perfeccionar las habilidades específicas utilizadas en esa subcategoría. Los fotógrafos de retratos, por ejemplo, necesitan aprender el arte de posar. Los fotógrafos de productos comerciales deberían poder encender un vidrio transparente y hacer que el vidrio se reviente sin reflejos extraños. Los fotógrafos de bodas deben saber cómo fotografiar una ceremonia al aire libre bajo el sol brillante del mediodía.

Consejo: aunque es bueno especializarse, no se limite demasiado a algo que no conduzca lo suficiente ingresos para una carrera estable. Algunos fotógrafos de bodas también toman retratos, por ejemplo.

Paso 8: Perfecto con procesamiento posterior

La edición de fotos a menudo se puede considerar un arte en sí mismo; si bien parte de la terminología es la misma, operar una cámara y ejecutar Photoshop son dos bestias diferentes. Aprenda a ajustar sus fotografías después de haberlas tomado: Photoshop y Lightroom son dos de las herramientas más populares para la edición de fotografías, pero requieren algo de tiempo para aprender. Empiece a sumergirse en los conceptos básicos y luego en los procedimientos avanzados para aprender a mejorar sus fotografías en la publicación.

La buena noticia es que uno de nuestros instructores de software favoritos, Jared Platt, enseña Adobe Lightroom CC para principiantes. Regístrese ahora y desarrolle sus habilidades de Adobe.

Sugerencia: encuentre su propio estilo, al igual que los fotógrafos tienen estilos de disparo individuales, también se aplican los estilos de edición. Descubra lo que le atrae y lo que mejor se adapta a su especialidad: ¿un enfoque mínimo, un estilo dramático o algo intermedio?

Paso 9: busque comentarios

Ahora que ya tiene los conceptos básicos e incluso algunas técnicas más avanzadas, es hora de ponerse un poco de piel gruesa y buscar comentarios. Cada fotógrafo aprende y crece a un ritmo diferente en diferentes áreas: tener un ojo entrenado para mirar sus imágenes le permite descubrir qué mejorar a continuación. Encuentra a alguien que no tenga miedo de decir lo que piensa y que sepa algo de fotografía. Pregúntele a su mentor, busque un grupo de fotografía en línea, participe en concursos de imágenes o busque comentarios en las redes sociales.

No se desanime si hay muchos aspectos negativos: elegir lo que necesita mejorar puede ser una tarea emocionalmente difícil , pero es fundamental para saber adónde ir a continuación. Solo recuerda por dónde empezaste, haz una lista de cosas para mejorar y sigue filmando.

Consejo: aprende a separar los consejos técnicos de las opiniones; algunas obras de arte pueden resonar en diferentes personas. Si una foto entristece a alguien y ese era el estado de ánimo que buscaba, no es una mala respuesta.

Paso 10: Desarrolle un portafolio y amplíe su exposición

¿Qué fue primero, el concierto o el portafolio? El equivalente de la fotografía a la pregunta del huevo y la gallina señala una pregunta común que tienen los profesionales en ciernes: ¿Cómo obtuve mi primer concierto sin un portafolio? ¿Y cómo puedo crear un portafolio sin un concierto?

Esas fotos de práctica y fotos de comentarios son un comienzo, pero es posible que deba continuar construyendo su portafolio organizando una sesión u ofreciendo una sesión con descuento a un amigo . Luego, reúna sus mejores tomas y búsqueles un hogar en línea con uno de los muchos sitios web para fotógrafos para que sus fotografías sean fáciles de encontrar para los clientes potenciales.

Luego, trabaje para expandir su exposición. Utilice las redes sociales para compartir su trabajo y correr la voz sobre su nuevo negocio. Abordar las redes sociales es un proceso de aprendizaje en sí mismo, así que no tenga miedo de cepillar y hacer SEO para los fotógrafos en algunas habilidades básicas de redes sociales con un curso o tutoriales.

Consejo: en lugar de probar todas las redes sociales plataformas de medios a la vez y solo haciendo un trabajo mediocre, elija una plataforma para concentrar la mayor parte de sus esfuerzos. Tener una plataforma sólida es mejor que tener varias débiles. ¡Asegúrese de ver la próxima clase de Colby Brown sobre cómo desarrollar una estrategia de redes sociales para fotógrafos y comience a hacer crecer realmente su audiencia!

Paso 11: Desarrolle una estrategia comercial

La mayoría de los fotógrafos profesionales se mueven por la pasión por la fotografía. – pero disparar como profesional significa que las habilidades comerciales también son una necesidad. Desarrollar habilidades sólidas en fotografía es el primer paso, desarrollar una estrategia comercial es el siguiente para que realmente puedas ganar dinero con tu fotografía. Eche un vistazo a ese portafolio e intente encontrar un hilo conductor: ¿las imágenes son fotoperiodistas, dramáticas o de otro estilo? Teniendo en cuenta su trabajo, desarrolle una identidad de marca para su empresa.

Aprender habilidades comerciales, como la fotografía, lleva algo de tiempo. Aprenda a establecer sus propios precios. Investigue formas efectivas de publicidad económica.

Consejo: una estrategia comercial de fotografía es un poco diferente de la estrategia de, digamos, un minorista. Busque consejos comerciales que sean específicos de la fotografía, como una clase sobre los aspectos básicos de la gestión de un negocio fotográfico.

Paso 12: Nunca deje de disparar

La fotografía es un proceso de aprendizaje continuo, incluso bien -profesionales establecidos encuentran nuevas formas de desafiarse a sí mismos. Ya sea que esté creciendo a través de nuevas habilidades comerciales o embarcándose en proyectos de fotografía únicos, continúe buscando formas de perfeccionar sus habilidades. A veces, cuando la fotografía se convierte en tu trabajo, ese fuego inicial que provocó el viaje se desvanece un poco; los proyectos de fotografía personal son excelentes formas de reavivar ese fuego.

Aprender a convertirte en fotógrafo es un viaje lleno de descubrimientos. y plagado de muchas trampas y desvíos diferentes. ¿Listo para embarcarte en ese viaje? Siga CreativeLive para obtener más consejos a lo largo del camino.

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