¿Qué son los mariachis?

La música que reinó en México hace unos siglos consistía en flautas, tambores (de madera, barro seco y caracoles). Era un elemento esencial en todos los ritos sagrados. La llegada del cristianismo y de los españoles a muchas regiones trajo consigo nuevos instrumentos: violines, guitarras, arpas y otros instrumentos de viento. Los músicos locales no solo han aprendido a tocar con ellos, sino también a hacerlos, a veces diseñándolos desde su imaginación y percepción.

La música y la danza fueron elementos importantes en las producciones teatrales españolas, populares en todo el mundo durante la época colonial. . Por tanto, había orquestas que acompañaban al teatro compuestas por violines, arpas y guitarras. De estos grupos provienen muchos géneros musicales en México, entre otros, los mariachis.

Los instrumentos que se utilizan en una banda de mariachis son muy variados. Básicamente son cuerdas (guitarra, violín y guitarrón) y trompetas, pero hay formaciones que también hacen uso de instrumentos musicales de origen indígena, como el huehuetl y el teponaztli o incluso a veces otros. instrumentos como la flauta, el arpa o el acordeón, según la región.

La prenda del mariachi es una mezcla que combina la ropa de los capataces de las haciendas con la de los elegantes terratenientes que fueron, entre otros cosas, maravillosos jinetes, conocidos en México como carros. Para coronar este conjunto, tenemos el inevitable sombrero de paja que cubre a este personaje, una especie de vaquero o vaquero en el imaginario mexicano.

A mediados del siglo XX, el mariachi se convirtió en un verdadero símbolo de México. y su música se difundió por toda la sociedad mexicana, desde los más ricos hasta los más pobres. El mariachi es una parte integral de la cultura y no hay fiestas, festividades o celebraciones sin él. No hay matrimonio sin mariachis y sin mariachis no hay bautismos ni entierros.

El origen de la palabra

Durante mucho tiempo se creyó que la palabra mariachi era una interpretación local del francés. palabra «matrimonio» y que se refería a músicos que actuaban en bodas locales durante la ocupación francesa en el occidente de México. Esta versión, sin embargo, fue definitivamente descartada en 1981, cuando en los archivos de una iglesia una carta fechada en 1848 (más de diez años antes de la ocupación francesa) en la que ya se quejaba un sacerdote local. El ruido que hacían los mariachis. La versión más aceptada es que el término mariachi proviene de la región de Cocula, conocida como la cuna mundial del mariachi, donde los indios Coca llamado músico en el siglo XVI.

Muchos musicólogos se han hecho la pregunta. Según las interpretaciones, es un derivado de la palabra «matrimonio» heredada de la era francesa cuando Maximiliano era emperador o f México. Según esta leyenda, el mariachi fue nombrado por los franceses, durante las celebraciones de bodas. Pero esta leyenda fue completamente negada, con el descubrimiento del uso de esta palabra en un documento que data de antes de la llegada de los franceses a México.

Ahora, la mayoría de los estudiosos creen que la palabra «mariachi» se origina en Raíces autóctonas. Deriva del nombre de la madera con la que hicimos las tablas sobre las que bailamos para acompañar el ritmo de la música local. Como mexicoófilo, nos conformaremos con una explicación mucho más sencilla. «Mariachi» expresa un arte de living, uno de los conceptos musicales más interesantes y festivos del mundo.

La reina Isabel cantaba rancheras

El cine mexicano de los años cuarenta y cincuenta ha sido fundamental en la difusión de la imagen del Mariachi. Los actores de cine que querían una carrera exitosa tenían inevitablemente que ser cantantes de ranchera (música popular mexicana) y cantar acompañados de un grupo de mariachis. Actores como Pedro Infante o Jorge Negrete han hecho carrera gracias a sus dotes de cantantes y jinetes. El escritor chileno Hernán Rivera Letelier explica en una entrevista que la expansión de la música mexicana en América Latina se debió a que México fue el primer país en desarrollar una industria cinematográfica en el continente.

En su novela «La Reina Isabel cantaba rancheras ”(traducido al francés como:» La reina Isabel cantaba canciones de amor «), Letelier retrata el sórdido mundo de la explotación del salitre en el norte de Chile, a través de la intermediación del personaje de la reina Isabel, una prostituta que tenía múltiples dones pero , sobre todo, un marcado gusto por la música ranchera.

El amor por la música mexicana no es un fenómeno aislado y hay una locura increíble por esta música en países como Colombia, Perú o Venezuela.En estos países y en muchos otros de América Latina, se acostumbra pagar los servicios de un grupo de mariachis para «dar la serenata» a las novias o para ambientar ceremonias de todo tipo.

Garibaldi , la cuna de las grandes estrellas

La Plaza Garibaldi, ubicada en el centro histórico de la Ciudad de México, es el foro mariachis más importante de la capital mexicana. En esta plaza se puede escuchar e involucrar bandas tocando canciones pedir por una cantidad muy razonable de dinero y mucha gente viene a este lugar para tomarse unas copas de tequila y escuchar su canción favorita, la que los conecta con su historia o el amor de su vida.

Muchas leyendas de la música popular mexicana han pasado por la Plaza Garibaldi antes de ser conocidas en el panorama internacional. Entre ellos, José Alfredo Jiménez y Chavela Vargas son dos gigantes de Garibaldi.

El primero es reconocido casi unánimemente como el mejor compositor de música popular mexicana y como fundador de una pocilga le caracteriza por la pasión y la emotividad. La letra de sus canciones siempre trata sobre el amor o la ruptura. También hablan del alcohol porque, en una cultura machista, las lágrimas de un hombre solo se pueden explicar por la borrachera. Con la ayuda del alcohol, la canción se convierte en una confesión y se acepta mejor el destino. José Alfredo Jiménez murió a los 48 años y dejó cientos de canciones: muchas son verdaderas joyas de la música popular como «No volveré», «Paloma Negra», «Ella» y «Si nos dejan».

La segunda, Chavela Vargas, era muy amiga de Jiménez. Conoció no solo la fama sino también duros años de adicción al alcohol, que acabó conquistando casi de milagro para volver una vez más a los grandes escenarios. Su estilo particular lo ha hecho triunfar: una voz fuerte que puede convertirse en un susurro o un lamento, haciendo que sus canciones sean aún más desgarradoras.

Chavela Vargas, fallecida en julio de 2012, fue un personaje contracorriente. : vestía de hombre, fumaba tabaco, bebía en exceso y portaba pistolas. Conoció a Ava Gardner, Rock Hudson y desarrolló una amistad muy cercana con Diego Rivera, Frida Kahlo, Picasso, Neruda y Gabriel García Márquez, entre otros. Su vida fue intensa hasta el final y quienes la conocieron todos la recuerdan de la misma manera: una personalidad fuerte, tenaz, vivaz y dinámica, capaz de celebrar su noventa cumpleaños haciendo un salto en paracaídas, con un toque de locura.