Originalmente pintado en 1964 como un óleo sobre lienzo y midiendo 89 cm por 116 cm, esta fascinante pintura comenzó como un autorretrato.

En 1963, el buen amigo, consejero y mecenas de Magritte, Harry Torczyner, encargó un autorretrato del propio Magritte. Sin embargo, las cartas escritas por Magritte indican que le resultaba difícil pintar su propio retrato. Magritte describió sus dificultades como un «problema de conciencia».

Cuando Magritte finalmente terminó su autorretrato, la imagen resultante era de este hombre anónimo con un bombín y titulado «El Hijo del Hombre».

A primera vista, «El hijo del hombre» parece ser un dibujo bastante simplista, pero es profundamente desconcertante. La figura de un hombre se para frente a un muro de piedra o de hormigón.

Sobre el horizonte línea el cielo parece nublado y apenas comienza a ponerse gris. El espectador tiene la impresión de que es de día ya que hay algo de luz reflejándose en la m an y su lado izquierdo está cayendo ligeramente en la sombra.

El hombre parece demasiado vestido y fuera de contexto dentro del escenario. Está vestido formalmente, con un traje gris oscuro completo con un bombín, cuello y corbata roja.

Si el espectador mira más de cerca, descubre que el tercer botón o el botón inferior de su chaqueta se ha dejado desabrochado. . La figura permanece rígida con los brazos a los lados, pero nuevamente, cuando el espectador estudia la imagen con cuidado, se da cuenta de que el codo izquierdo de la figura está orientado en sentido contrario.

Cuando el espectador se enfoca únicamente en la izquierda brazo y nada más, el hombre del cuadro parece estar de cara al agua. Solo se muestra el torso del hombre, el espectador solo puede asumir que tiene piernas.

El aspecto más llamativo de la imagen es el rostro del hombre que ha sido oscurecido por una manzana verde brillante que tiene cuatro hojas adheridas. Apenas visible, el ojo izquierdo del hombre parece estar asomándose a través de las hojas de la manzana.

Magritte utilizó la manzana para ocultar su rostro real y en sus propios comentarios sobre la pintura, Magritte habló del deseo humano de ver lo que «se esconde detrás de lo visible.

Habló del conflicto que puede surgir entre» lo visible lo que está oculto y lo visible lo que está presente «. Magritte captura hábilmente este sentimiento dentro de la imagen. El espectador siente curiosidad y frustración por t la cara que no se puede ver debido a la posición de la manzana. El espectador tiene que imaginar cómo es la cara.

La pintura parece haber sido creada como una serie de tres sobre un tema similar. «La Gran Guerra en las Fachadas» es una pintura de una mujer cerca de un malecón, pero su rostro está oscurecido por una flor. Magritte «Man in a Bowler Hat» muestra otra figura con un bombín, pero esta vez su rostro está oscurecido por un pájaro. Los tres fueron pintados en el mismo año. Magritte pintó una pintura muy similar a «El hijo del hombre «, también en 1964, titulado» El gusto de lo invisible «». Fue la repetición y el reciclaje de algunas de sus pinturas y motivos lo que generó críticas de otros artistas.

El uso de la manzana es probablemente el tema más desconcertante. La asociación entre el uso de la manzana y el título del cuadro «El Hijo del Hombre» ha hecho que algunos expertos consideren si se trata de una referencia deliberada a las ideas cristianas sobre la tentación de Adán en el Jardín del Edén y la caída de la humanidad. Sin embargo, «hijo de hombre» puede referirse a cualquiera, incluso a un hombre sin rostro con traje.

Tanto la manzana como el bombín se han convertido en motivos recurrentes en las pinturas de Magritte. Numerosas pinturas presentan manzanas. Waltz «de 1950 muestra dos manzanas enmascaradas. Una simple imagen de una manzana con el título contradictorio de» Esto no es una manzana «resultó muy popular. La imagen de 1952 de una enorme manzana verde confinada en una habitación pequeña, titulada» La sala de escucha «es una imagen de Magritte muy conocida. Algunos años más tarde, Paul McCartney, un entusiasta de Magritte, vio una pintura de una manzana con Au Revoir escrito en ella. Esta era la pintura de 1966 llamada» El juego de Mora «y le proporcionó a McCartney la inspiración para la etiqueta y el logotipo de Apple de los Beatles. Otra manzana «famosa» ha generado numerosas pegatinas de «Hijo del hombre». Las pegatinas son de un hombre con sombrero hongo y están diseñadas para encajar sobre el logotipo de Apple en una Mac y están claramente inspiradas en la pintura «El hijo del hombre» de Magritte.

El hombre con sombrero hongo hace numerosas apariciones tanto de forma singular, como en el cuadro titulado Maestro de escuela, como en grupos, como en «La obra maestra» (también conocida como Misterios del horizonte), que presenta a tres hombres con bombines. La primera instancia de un hombre con bombín Este sombrero apareció en la pintura de Magritte de 1926 llamada «Reflexiones de un caminante solitario». El propio Magritte fue fotografiado a menudo con un bombín y, a través del uso repetido de este motivo particular en sus pinturas, el bombín se ha convertido en una «marca registrada» de Magritte.Si bien parece que el hombre del bombín se refiere al propio artista, en el cuadro conocido como «El Hijo del Hombre» que comenzó como un autorretrato, la suavidad o uniformidad del bombín también ha hecho que la figura sea ordinaria o anónimo.

The Son of Man es de propiedad privada, por lo que rara vez se exhibe al público. Fue vista por última vez brevemente en 2001 en el salón del LHotel en Montreal. A pesar de la falta de oportunidades para ver esta maravillosa pintura, la imagen ha sido ampliamente reconocida debido a su uso frecuente en la cultura popular. Ha sido compartida, descrita y representada en muchas formas. Uno de los usos más notables de la imagen ocurrió en la nueva versión de 1999 de la película llamada The Thomas Crown Affair, protagonizada por Pierce Brosnan. En la película, la pintura aparece en la pared de la casa de Thomas Crown donde Rene Russo comparó a un «hombre de negocios sin rostro». También durante la escena del atraco, Thomas Crown y varios otros se visten con el mismo bombín, corbata roja y traje que la figura de la pintura para confundir a los guardias de seguridad. Otras películas que han presentado la pintura son «Mr. Magorium» s Empire «y» Bronson «, así como muchas otras.

La imagen también se ha visto en el mundo del pop. Se mostró en el escena de la galería futurista en el video Scream de Michael y Janet Jackson. El personaje icónico también fue representado en el video de «Astral Traveler» por el grupo Yes. Incluso el espectáculo de Los Simpson ha imitado esta pintura con Bart Simpson apareciendo detrás de la manzana.

El artista Norman Rockwell también rindió homenaje a «El hijo del hombre» al crear su propia pintura en 1970 a la que llamó «Mr. Manzana». La pintura de Rockwell presentaba una manzana roja en lugar de la cabeza de la figura. La pintura de Rockwell se vendió en 2011 por $ 33,772.

El hijo del hombre es simple pero llamativo, claro pero enigmático. El enfoque en un hombre de traje con el rostro oscurecido ha capturado la imaginación de millones Las extravagantes pinturas de Magritte han inspirado a una nueva generación de artistas como Andy Warhol y el movimiento del arte pop. Aunque Magritte, el artista, podría haber preferido personalmente mezclarse, al igual que su alter ego con sombrero hongo, sus asombrosas pinturas ciertamente se destacan. Magritte dijo una vez que el misterio es incognoscible, así que por mucho que «El Hijo del Hombre» pueda ser analizado e interpretado, siempre seguirá siendo una obra de arte enigmática que seguirá asombrando y entreteniendo al espectador.

El hijo del hombre de Rene Magritte, 1964 es una famosa pintura surrealista que representa a un caballero vestido con una manzana flotando frente a su rostro

Hijo del hombre es una famosa pintura al óleo surrealista del talentoso artista Rene Magritte, quien sigue siendo uno de los europeos más respetados dentro de este movimiento artístico altamente contemporáneo. Este sitio web está dedicado a la pintura del Hijo del Hombre y también cubre el resto de la carrera de Magritte con gran detalle.

Encontrarás muchas de sus pinturas más famosas incluidas en esta página, así como enlaces a donde puedes comprar tus propias reproducciones de las pinturas originales de Magritte.

Son of Man es conocido por su extraño uso de una manzana frente a la cabeza de un hombre elegantemente vestido con un traje. El hijo del hombre es en realidad una representación verdaderamente surrealista del propio Magritte, como su autorretrato más conocido, aunque muchos a los que les gusta la pintura no son conscientes de ello y disfrutan del misterio que la rodea.

Al igual que con En la mayoría de las pinturas surrealistas, Son of Man solo se entiende verdaderamente como una obra por derecho propio una vez que se ha estudiado una pequeña cantidad de ella; no se puede simplemente navegar a través de las imágenes de la obra de Magritte y comprenderlas de inmediato. .

Son of Man de Rene Magritte fue creado en 1964 y representa la obra de arte más fina que proviene del caree r de este innovador belga. La pieza original mide unos impresionantes 116 cm × 89 cm (45,67 pulgadas × 35 pulgadas) y es el típico óleo sobre lienzo que se encontró durante todo el siglo XX. Lamentablemente, el Hijo del Hombre ahora es de propiedad privada, lo que significa que la oportunidad de verlo por sí mismo es rara, a pesar de su gran fama e importancia dentro del movimiento surrealista europeo en general.

En vista de su estatus como pieza de propiedad privada, muchos optan por comprar reproducciones del original para disfrutar en sus propios hogares y estas pueden tomar la forma de impresiones, carteles y lienzos estirados. Las impresiones enmarcadas tienden a ser la opción más popular y también las giclees pueden combinar mejor con los esquemas de color originales elegidos por Magritte. Todos los enlaces incluidos en este sitio web ofrecen impresiones de Rene Magritte del minorista recomendado, Art.com, que usamos con regularidad.

Rene Magritte fue un impresionista al principio de su carrera antes de llegar a su estilo surrealista característico después de varios años de estudio que le ayudaron a desarrollar tanto su capacidad técnica como su gama de ideas que inspiraron su trabajo.El surrealismo es uno de los aspectos más populares del arte contemporáneo del siglo XX, y Magritte se encuentra en la cima de la pila dentro de este, junto con otros grandes como el español Salvador Dalí.

El surrealismo ha reunido a un gran grupo de fanáticos en un estilo casi de culto, pero el movimiento ciertamente se ha convertido en parte del arte convencional a lo largo de los años, después de haber sido visto con sospecha y no con el mismo respeto académico que recibe hoy.

El enfoque de Magritte sobre el arte tenía la intención de alentar a sus seguidores a considerar más de cerca la realidad que los rodea, y no solo aceptar las cosas como parecen ser.

Esta mentalidad de pensamiento profundo es muy típica de cualquier artista importante, particularmente de aquellos en los movimientos artísticos más contemporáneos que otorgaron un alto nivel de importancia a la mente creativa que se encontraba detrás de cada pintura, en lugar de simplemente a la habilidad técnica que se utilizó para crearla.

Las pinturas surrealistas generalmente ofrecen al espectador una confundir d realidad con altos niveles de simbolismo y Magritte lo muestra en Son of Man. Muchas de sus otras pinturas notables se enumeran más abajo en la página, y las imágenes de las mejores se encuentran en este sitio web.

Otros pintores surrealistas notables fueron Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp e Yves Tanguy.

Algunos años después de esta pintura, el artista estadounidense Norman Rockwell creó su propia versión que reemplazó la manzana verde por una roja y rindió homenaje al original, que probablemente se erige como la pintura belga más famosa de todos los tiempos.

The Great War on Façades siguió un formato similar a este y que también se encuentra entre los más conocidos de la carrera de Magritte. Otro trabajo relacionado fue El hombre con sombrero hongo, que reemplaza una manzana por un pájaro que nuevamente se coloca frente al elegante vestido. caballero con bombín.

El Hijo del Hombre llegó justo Tres años antes de la muerte del artista y es interesante considerar qué otras pinturas surrealistas podría haber creado si su vida hubiera durado más. Hay una cierta apariencia dentro de sus pinturas que las hace instantáneamente reconocibles como suyas, tanto con el esquema de color como con el simbolismo surrealista. Su éxito ha continuado hasta el día de hoy con exposiciones frecuentes en Europa y América del Norte.

Rene Magritte es un artista importante que era raro en el sentido de que los artistas belgas rara vez han logrado altos niveles de exposición. Su carrera ayuda a resaltar el papel que este país ha desempeñado dentro del arte y ayuda a preservar su reputación, que normalmente se olvida en comparación con sus vecinos de peso pesado de Alemania, Países Bajos y Francia, que han tenido un gran éxito durante muchos siglos. y en diferentes movimientos artísticos.

Lista de pinturas famosas de Rene Magritte

Consulte a continuación una lista resumida de las mejores pinturas de Rene Magritte que aparecen en este sitio web.

• La traición de las imágenes
• En el umbral de la libertad
• El hijo del hombre
• La máscara vacía
• El difícil cruce
• La condición humana
• No debe reproducirse
• Transfijada en el tiempo
• Afinidades electivas
• La Retrato
• Golconda
• Los misterios del horizonte
• El asesino amenazado

Golconde de Rene Magritte, 1953 es un Pintura al óleo surrealista actualmente en exhibición en la Colección Menil, Houston, Texas.

Las gotas de lluvia están representadas por imágenes repetidas de un caballero inteligente.

Golconda es conocida como Golconde en francés, que era el idioma preferido de este artista belga.

Los caballeros con traje son de uso común en muchas de las pinturas de Magritte, específicamente en su período de trabajo surrealista.

Le Blanc-Seing de Rene Magritte, 1965 es una pintura surrealista que se conoce como The Blank Check en inglés.

Le Blanc-Seing presenta algunas técnicas interesantes que el artista usó para crear esta escena que llama la atención donde el fondo y el primer plano se mezclan.